結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，縱觀當(dāng)今的藝術(shù)作品，當(dāng)代藝術(shù)家不再一味的追求作品的觀賞性。而是將更重要的方向投入于藝術(shù)品所能傳達(dá)出來的引人深思的觀念，寫實(shí)與具象也逐漸被弱化。從起初注重實(shí)用性與美觀性，傳統(tǒng)工藝人將大力氣放于如何制作出精美的物件上。傳統(tǒng)的美術(shù)作品也是這樣，無論是中國古代的山水畫還是西方文藝復(fù)興時(shí)期的作品，畫家都將畫面的構(gòu)成、色彩以及其觀賞性作為重點(diǎn)。

就我自身的專業(yè)來說，繪畫發(fā)展到今天，畫面的構(gòu)圖、色彩已經(jīng)不再是畫家追求的重點(diǎn)，甚至有畫家為了表現(xiàn)自己的觀念可以故意破壞構(gòu)圖。當(dāng)代藝術(shù)究竟是什么？首先它不再是再現(xiàn)藝術(shù)，而是表現(xiàn)一種形式美，更注重本身的重要性。其次，它由圖像化轉(zhuǎn)向表面的特征。最后，它由形象的塑造變?yōu)榱艘环N圖像的制造。總的來說，我認(rèn)為重要的不是畫面，而是傳達(dá)的信息。綜上所述，我們可以將藝術(shù)上的繪畫方式運(yùn)用在陶瓷上。

通過課上老師的講解，以及課下翻閱的資料得知，古代陶瓷器釉彩的發(fā)展過程是經(jīng)歷了無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，又逐漸發(fā)展出了釉上釉下合繪的五彩和斗彩。利用各種釉的特性，仿照油畫的技法加以表現(xiàn)，一改傳統(tǒng)的精密繪制轉(zhuǎn)而注重表現(xiàn)力是陶瓷未來發(fā)展一個(gè)很好的方向。再者，關(guān)于造型方面也可以不將實(shí)用性作為評定好壞的標(biāo)準(zhǔn)，可以將藝術(shù)家的個(gè)人情感更多的注入于造型的改變上。就像當(dāng)代的藝術(shù)作品，有很多不會被大眾所接受，但這正是區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)作品的地方。

近年來在一線城市經(jīng)常會舉辦一些當(dāng)代藝術(shù)作品展，但是對于繪畫和裝置藝術(shù)而言正處于一個(gè)魚龍混雜的尷尬時(shí)間段。很多人對當(dāng)代藝術(shù)的毫無界定，打著“人人都是藝術(shù)家”的旗號來破壞當(dāng)代藝術(shù)，混淆當(dāng)代藝術(shù)的概念。將一些既定成品直接當(dāng)做藝術(shù)品展出，并隨意的冠以一些莫須有的概念，但卻受到了很多人的追捧。前不久網(wǎng)上盛傳的一組照片，有人在當(dāng)代藝術(shù)展上將一副眼鏡隨意擺放在展廳內(nèi)的地面上，竟然驚奇的發(fā)現(xiàn)引來了許多圍觀者，更有甚者趴在地上拿起相機(jī)給這件“藝術(shù)品”照起了相。有的人認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)所成就的作品需要一個(gè)環(huán)境。就像我們誰也不會拿一副眼鏡作為自己的畢業(yè)設(shè)計(jì)，因?yàn)榫退阗x予再生動的意義也不會受到官方的承認(rèn)。不過我認(rèn)為，盡管環(huán)境的確是促成一個(gè)作品成功的因素，但更重要的是我們自身需要提高眼界需要去真正了解當(dāng)代藝術(shù)，我們需要學(xué)會辨別藝術(shù)的真?zhèn)??？偟膩碚f，當(dāng)代藝術(shù)本身就是由西方傳來的舶來之物，在中國根基弱、底子薄，所以使得當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展受到了歪曲的理解，甚至有的人還打著當(dāng)代藝術(shù)的名號去大肆炒作從中獲利。所以說，當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展是非常不健全的。這樣的大環(huán)境使得很多人對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生誤解，導(dǎo)致今天所謂大眾口中的當(dāng)代藝術(shù)大多是畸形的。

這一系列關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)所制造出的問題正是它現(xiàn)在所面臨的一個(gè)嚴(yán)峻的問題，人人都可以是藝術(shù)家沒錯(cuò)，但是藝術(shù)是需要界限去約束的。在當(dāng)今中國，當(dāng)代藝術(shù)正在向我們發(fā)起挑戰(zhàn)。改變現(xiàn)在的局面除了需要時(shí)間，更需要我們思維的真正轉(zhuǎn)變。當(dāng)代藝術(shù)不是讓某個(gè)個(gè)體在藝術(shù)上投機(jī)取巧獲得名利的工具，正如西方再具有想法的大師也是有足夠的藝術(shù)功底和修養(yǎng)來作為根基。所以，我認(rèn)為如果當(dāng)代藝術(shù)想要在中國有所發(fā)展，首先是要有一個(gè)良好的藝術(shù)風(fēng)氣作為支撐。要對藝術(shù)有一個(gè)概念，而這個(gè)概念的衡量也許人人不一，但是需要界定。其次，文化的熏陶也是尤為重要的，就我們自身而言除了在學(xué)校培養(yǎng)自己的造型能力以外更應(yīng)該多看看國外的當(dāng)代藝術(shù)展，開拓思維，抱著發(fā)展的眼光看問題。最后，對于一些“偽”藝術(shù)應(yīng)該嚴(yán)厲打擊，加強(qiáng)管控當(dāng)代藝術(shù)展并提高展覽的質(zhì)量。只有這樣才能讓觀看者上升品位，而不是模糊或者歪曲他們對待當(dāng)代藝術(shù)的理解。

而對于陶藝未來的發(fā)展也應(yīng)該注重方法。如果可以將現(xiàn)成的陶瓷與一些裝置藝術(shù)相連接，并將二者相互融會貫通賦予一系列的新觀念，在作品的表達(dá)方式上也做與主題相關(guān)的革新處理以達(dá)到作品需要的表現(xiàn)力也是一個(gè)很好的發(fā)展方向。當(dāng)代藝術(shù)對于陶瓷未來發(fā)展的影響勢必是一場革新，應(yīng)該是更加開放，更加感性，更加凝注藝術(shù)家感情的，而不再是我們傳統(tǒng)上聽到陶瓷所感到的傳統(tǒng)、繁復(fù)、精巧的印象。優(yōu)秀傳統(tǒng)的保留和當(dāng)代思想的匯入才是陶瓷未來發(fā)展最應(yīng)該的方向。