【摘要】：21世紀是一個文化多元化的時代，在這個新世紀下，二胡，這一傳統(tǒng)藝術也有了不一樣的發(fā)展變化，傳統(tǒng)樂曲經典長存，但是在新世紀的發(fā)展大潮下，二胡這門藝術被從多個角度重新詮釋，舞臺表現(xiàn)，不同領域的借鑒引用都體現(xiàn)出老藝術的新發(fā)展。繼承和創(chuàng)新是二胡藝術發(fā)展的關鍵，本文將從三方面探討研究二胡藝術在新世紀的發(fā)展與創(chuàng)新。

【關鍵詞】： 二胡藝術；21世紀；發(fā)展；創(chuàng)新

一 作品類型的發(fā)展

（一）西方現(xiàn)代手法融入作品創(chuàng)作

二胡之所以能發(fā)展到今天，西方作曲技法的應用可謂是功不可沒，為二胡設定了一個全新的藝術空間，同時也彌補了演奏家非專業(yè)創(chuàng)作的局限。

王建民，上海音樂學院教授，是近年來民樂界難得的、有著較高水平的作曲家之一，王建民教授的作品因為它的專業(yè)性和普及性脫穎而出，他的作品擴了二胡的演奏領域，充分利用傳統(tǒng)的演奏技巧來表現(xiàn)出新的聽覺感受。王建民教授把狂想曲這種題材運用到民樂二胡里可算是民樂屆第一人了，他的作品《第二二胡狂想曲》本來有湖南花鼓戲的部分在里面，正是這種地方音樂的取材讓他的作品在新奇之中還體現(xiàn)著不一樣的民族風韻。

中西結合的創(chuàng)作手法，譚盾先生可是把它們運用的最出神入化的一位作曲大師。譚盾是我國著名的的作曲家，有“鬼才”之稱。譚盾先生有一首二胡與揚琴合奏的作品想來大家不甚熟悉，他在1985年4月的個人作品音樂會上表演并保留了這首曲子《雙闕》。譚盾在那時就有了“新”的創(chuàng)作概念，他獨特的西方現(xiàn)代化的音樂語言，與中國傳統(tǒng)音樂有十分大的差異。

這兩位作曲家的作品能充分體現(xiàn)二胡在新世紀在21世紀的發(fā)展趨勢，那就是力求新奇古怪，音樂沒有傳統(tǒng)的調式調性約束了，也沒有像以前那樣注重旋律了，而是越來越現(xiàn)代。

（二）豐富發(fā)展的移植作品

移植作品，也是當代發(fā)展越來越好的一種作品類型。二胡在近現(xiàn)代都是以傳統(tǒng)藝術的身份出現(xiàn)在大眾的視角中，所謂傳統(tǒng)，就只有中國本土的、地方的風格特征與旋律調式，這無疑還沒有把弦樂豐富的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。為求得發(fā)展，二胡從一開始的只注重本土音樂到漸漸的開始擴大作品創(chuàng)作風格領域，開始吸收各個少數民族的不同的音樂風格，一直到現(xiàn)在，開始移植小提琴作品，這樣的移植是為了讓二胡在作品教材上更豐富，技術技巧也更多樣。當代第一首移植作品《卡門主題幻想曲》的成功，正式標志著二胡超技時代的到來。眾多的移植作品《流浪者之歌》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、

移植作品對提高二胡演奏技巧起到了很大的幫助，這類作品是新世紀一個很典型的作品，正是因為有了它們的誕生，二胡藝術在21世紀的發(fā)展才更加豐富，我們才能在新世紀聽到多種多樣的音樂，所以移植作品必須是需要繼續(xù)發(fā)展下去的，它的國際性、融合性、與時俱進的創(chuàng)作性都是非常有特點的一種作品類型。

（三）影視音樂的廣泛應用

21世紀發(fā)展迅猛的影視傳媒業(yè)也為二胡藝術提供了大量的可以展示與發(fā)展的機會，很多電影和電視劇的配樂都用到了二胡這個樂器。比如我國著名作曲家趙季平先生，他本身也是西安音樂學院的院長，他給2002年的電視劇《喬家大院》所配的音樂家喻戶曉，深受廣大群眾的喜歡。趙季平先生一直以來在影視配樂方面都非常優(yōu)秀，在他的配樂作品里二胡是經常被用到的，最民族的樂器才能演繹出最中國的音樂。

二 不斷發(fā)展創(chuàng)新的演奏手法

傳統(tǒng)的演奏手法僅僅是表現(xiàn)出了二胡這一樂器的基本特性，如揉弦、顫弓等基本手法并沒有完全將二胡完全表達出來。隨著時代的不斷發(fā)展，二胡曲因為加入了西方現(xiàn)代技法的創(chuàng)作，更有移植作品百花齊放，傳統(tǒng)型演奏已經不能滿足二胡所要表達的音樂了，于是，曲子和演奏手法一起開始創(chuàng)新了。

如王建民《第一二胡狂想曲中》，作者巧妙運用二胡的敲擊弓技法，也就是說用弓桿敲擊琴筒這樣發(fā)出的清脆聲響，來表現(xiàn)云南少數民族男女跳竹竿舞的場面，類似的還有在二二胡皮上做文章，用手敲琴皮，而且還配合著撥弦，再有一旁的鋼琴伴奏，怎能不讓人感受的歌舞的熱烈與歡快呢。還有臺灣作曲家盧亮輝創(chuàng)作的二胡曲《貴妃情》，作者用到了平時大家很少聽到的一種手法，彎柱法，就是在拉奏二胡空弦音的時候，左手拇指與其余手指一起握住琴桿，這樣就可以發(fā)出比空弦低的音，再晃動琴桿模仿戲曲中的“哭腔”，讓音樂聽起來有一種濃濃的戲曲風味，把樂曲中的人物形象生動的刻畫了出來。

以上的這些演奏技法都是在新時代下，因著大眾越來越挑剔和獨特的品味延伸發(fā)展而來，這說明藝術不僅僅是發(fā)展的，更是創(chuàng)新的。沒有繼承會失去傳統(tǒng)，但是沒有創(chuàng)新，則連發(fā)展都沒有。隨著時代的發(fā)展，二胡演奏技法的多樣化現(xiàn)狀，把二胡帶入了一個更新、更廣泛的領域，為二胡音樂增加了更絢爛的色彩。

三 多樣化的舞臺表現(xiàn)形式

21世紀，是個飛速發(fā)展的時代，在這樣的環(huán)境下，新民樂誕生了。“女子十二樂坊”，相信大家都不陌生，她們名氣很大可以說是家喻戶曉。十二個青春貌美的女子組成民樂組合，將傳統(tǒng)的民族樂器，用現(xiàn)代的手法演繹出來，讓傳統(tǒng)不再土氣，而是越來越洋氣。用她們自己的創(chuàng)意直擊大眾耳朵，征服大眾的心。在演奏風格上體現(xiàn)自由化，在表演時裝上展現(xiàn)時尚化，在舞臺場景上體現(xiàn)震撼的視覺化唯美化效果，互動性靈活性更強，而且這些并不影響二胡發(fā)出的樂音。近年來這樣的形式團體越來越多，二胡的演奏也不僅僅是傳統(tǒng)的單一的那么簡單化，更加新奇有創(chuàng)意的二胡表演形式更是給大眾帶來耳目一新的感覺。

結語

在21世紀的今天二胡的發(fā)展始終是建立在傳統(tǒng)的基礎之上，以此為根本，而且也不可能脫離這個根本。我們深信，只要不斷總結二胡音樂創(chuàng)作經驗，努力學習民族民間音樂，吸收中國傳統(tǒng)音樂的精華，借鑒西方優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作技法，不斷探索，大膽創(chuàng)新，中國二胡音樂創(chuàng)作必將邁上一個新的發(fā)展階段。

參考文獻：

[1] 張尊連.二胡名曲教學[M].高等教育出版社，2012.

[2] 鄭延欣.二胡音色與感情的表述[J].中國音樂學，1996.

作者簡介：郭燕（1988—），女，籍貫：青海西寧，研究方向：器樂演奏（二胡），畢業(yè)院校：西北民族大學，職稱：學生。