【摘要】：王鐸是中國書法史上開拓風格、創(chuàng)造形式美感的巨匠，他以獨特的書風和書學成就，確立了其在中國書法藝術(shù)發(fā)展史上的特殊地位，王鐸作品中的單字結(jié)體、章法布局、空間布白所產(chǎn)生的形式美感，在今天看來仍然新穎有想法，并具有繼續(xù)深入研究與分析的意義。本文即以王鐸書法為研究對象，闡述其概況、特點、并對其書風進行解讀與賞析，以此為前提來論述王鐸書法中的美學素養(yǎng)與審美精神對于后人的創(chuàng)作實踐產(chǎn)生的深遠價值。

【關(guān)鍵詞】：王鐸；行草書；臨摹；創(chuàng)作

王鐸為（1592—1652）明末清初著名書法家、詩人，其身逢亂世，出仕兩朝，身為貳臣，仕途坎坷多難，后世對之毀譽參半。代表作品有《擬山園帖》、《草書詩卷》、《瑯華館帖》。

王鐸所生活的時代背景是復雜的，也是豐富的；明朝天啟二年，選中進士。滿清入關(guān)后被授予禮部尚書、官弘文院學士，加太子少保。就這樣，王鐸由明朝舊臣變?yōu)榍逋⑿沦F，在以氣節(jié)自持的明代遺民的眼中是被鄙夷的貳臣，因此，他始終抑郁不樂。但他自謂：“我無他望，所期后日史上，好書數(shù)行也?！奔闯龃搜?，王鐸確實成為了一位卓有才華的書法家，他數(shù)十年的辛勤和探索使他在書法藝術(shù)上取得了杰出的成就。

隨著社會歷史的發(fā)展，政治、經(jīng)濟，文化也不斷改變。在明朝統(tǒng)治不到三百年的歷史中，出現(xiàn)了古典、浪漫、及表現(xiàn)三大書風流派。明代前期的書法審美風尚基本上受趙體書風的影響，遵循古典書風的道路，在相當長的一段時間內(nèi)沒有很大的突破；明代中期，逐漸從初期的臺閣體的迷霧中走出來，吳門書家則活躍起來，不受宮廷的束縛，創(chuàng)作顯得自由，浪漫書風的興起打破了明代初期以來表面繁榮而實質(zhì)虛空的書壇局面。

到了明代晚期，云間書派的興起，董其昌的“以禪喻書”論是他書學的核心思想，包含“淡說”、“熟后求生說”、和“頓悟說”，他崇尚自然天趣，多次闡述頓悟在書法審美活動中的意義。后來，受到王陽明心學的廣泛傳播，所激發(fā)出的個性解放思潮使莊禪瀟灑淡泊的趣味不得不讓位于心學所倡揚的氣勢美。晚明出現(xiàn)的張瑞圖，黃道周，倪元璐，王鐸都是以恢弘大丈夫的浩然之氣為尚，推崇陽剛、雄強、閎肆，崇高的審美趣味。

書法師承，講究正統(tǒng)。王鐸視二王為正宗，他對二王法帖所不臨，如《淳化閣帖》的二王法帖，王羲之的《蘭亭序》、《圣教序》與《興福寺斷碑》，影響亦最深遠。除了師法二王外，學米芾，亦有亂真之譽，被評為“南宋吳琚以來，學米第一?！蔽覀兛梢詮摹稊M山園帖》第三卷的幾件自書詩中看出其結(jié)體、姿態(tài)和用筆與米芾的《苕溪詩帖》、《蜀素貼》如出一轍。有沉著痛快的筆勢，有風檣陣馬的氣度。歷代論者皆謂王鐸書法得米海岳之神髓。

王鐸除了行草書，楷書也極受好評。他曾經(jīng)臨摹鐘繇、二王、歐、虞、褚、薛、顏、柳、裴、徐、羊等書家，可謂是遠宗魏晉，近紹北宋，臨習范圍之廣，然對其影響最大的仍是鐘、王、顏、柳、米為最。

王鐸草書筆法之美，既源于他用筆的精美，也源于他揮毫的率意與大氣。草書基本取法刻本，又融合自己多樣性的臨帖方法，煅成了精致傳神的用筆技巧；起筆以方筆為主，往往落筆成點，潑辣斬截，然后以正鋒行筆，行筆間或稍加頓挫，以求較豐富的筆畫邊廓和厚實的質(zhì)感；收筆或縱或斂，方圓兼具。王鐸草書用筆以線條推移為主，線條不如二王的富于變化，可能也是由于學習刻本的原因。線條內(nèi)部運動相對簡單，用筆細膩，情感奔瀉，使王鐸的草書用筆有趨于率意的傾向，可謂率意與精美的結(jié)合。是以王鐸草書筆法在擁有精嚴、美妙的同時，也獲得了潑辣、大氣的審美內(nèi)涵。吳昌碩詩云“眼前突兀山崄巇，文安健筆蟠蛟螭。波磔一一見真相，直追篆籒通其微?！眮碣澝劳蹊I草書線條的筆力。同時，在草書創(chuàng)作中，線條的節(jié)奏也是很重要的，書法的節(jié)奏是指一種合乎一定規(guī)律的重復性變化的運動形式。書法線條節(jié)奏的更替，往往伴隨著線條運動形式的轉(zhuǎn)換，故線條的節(jié)奏與線條的變化聯(lián)系密切。線條的形態(tài)生“勢”，王鐸草書很少以橫直線和垂直線取勢，而大多數(shù)是斜線，弧線和斜弧線。呈現(xiàn)出“飛騰跳躑”的形態(tài)，因而筆筆相生，意思連屬。

王鐸行草書的結(jié)體欹側(cè)多變、恣肆夭矯，出人意表極盡錯落，靠偏旁部首結(jié)構(gòu)的依倚、錯落、疊靠等出“奇”。這些奇妙的形式處理使結(jié)構(gòu)的“奇”精妙入微?？此七^度夸張的字形結(jié)構(gòu)通過他的解讀是和諧的、美的。結(jié)體的疏密源于漢字的自然形態(tài)，漢字本身就有疏密，又由于書家個體創(chuàng)作個性和審美趣味的差異，致使書法作品中結(jié)體的疏密呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的個人風范。王鐸用放縱和攢捉的技巧造成疏密的形態(tài)眾多，疏密能增強形式對比的層次和字象的多樣化，可見疏密對書法的表現(xiàn)形式是很重要的。

王鐸在大幅作品的創(chuàng)作中，注重整體章法的表現(xiàn)，正是這樣，他的作品擁有廟堂之氣。在形式上對前人的審美定式有了較大的突破，王鐸的書法在重視前人筆法的基礎上，尤其重視作品中的勢。其字間呼應或左或右，或邊緣或中間，或虛或?qū)?，或連或斷，連則數(shù)字，甚至十幾字連綿一起，雖在絹素數(shù)尺之間，實則展現(xiàn)千里之勢，斷則上下掩映，藕斷絲連，意志隔空照應。從行軸線看，即使單字軸線間的斷裂，也往往是軸線連綴節(jié)律的休止符，它使連綴形式多變而富于節(jié)奏感。行與行的空間處理，左傾、右傾互重。當一字或數(shù)字左傾，他便常用一字或數(shù)字右傾相協(xié)調(diào)，反之亦然，以求行軸線的平衡。整幅作品章法超妙、氣息連貫、氣勢雄沉、格調(diào)不俗。

由此可見，書法是一種黑白的視覺藝術(shù)，書寫的墨跡為黑，墨跡之外即為白，視覺效果沒有豐富的設色，但是它強烈、單純。這是其動人的核心的地方。王鐸的用墨是豐富的，濃墨、淡墨、漲墨、濕墨、干墨和渴墨都運用的淋漓盡致；強調(diào)墨色的干濕濃淡對比；將濃墨、渴墨的交替運用使得作品燥潤而生。漲墨的運用，不僅克服了刻帖所帶來的局限，以及大幅巨制帶來的空乏，而且給作品平添了一種酣暢之氣，更賦予作品一種鮮活的的精神內(nèi)涵。這種對比鮮明和強烈在書法史上可以說是無其左右，也不失為后人的沿襲摹寫及創(chuàng)作實踐提供了極富意義的素材與模本。

參考文獻：

[1]何東亞.王鐸書法藝術(shù)研究綜述[J].藝術(shù)研究，2016（04）：108-109.

作者簡介：付童（1991.11—），女，漢族，天津美術(shù)學院碩士研究生，專業(yè)： 書法學。