【摘要】：克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中提出“藝術(shù)乃是有意味的形式”對西方現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，尤其是被形式主義美學(xué)視為對藝術(shù)做出的唯一的和權(quán)威性的解釋。本文主要對貝爾的《藝術(shù)》中何為“藝術(shù)”以及對藝術(shù)的本質(zhì)屬性——“有意味的形式”闡述一下我的個人觀點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)；有意味的形式；形式；意味；審美

一.藝術(shù)

一直以來，人們對“藝術(shù)”是個怎樣的存在進(jìn)行著不懈的探索。法國思想家羅曼羅蘭說“藝術(shù)的偉大意義，在于它能展示人的真正感情、內(nèi)心世界的奧秘?！蔽矣X得每一個進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的人，不論他從屬于哪個領(lǐng)域，都會在心中產(chǎn)生屬于自己的藝術(shù)見解，雖然藝術(shù)符號和形式不同，如文學(xué)、繪畫、舞蹈、音樂......但是藝術(shù)思想是相通的。從西班牙阿爾塔米拉洞穴中許許多多的原始壁畫到青海孫家寨出土的新石器時代生氣勃勃的舞蹈紋彩陶盆；從扣人心弦的《命運(yùn)交響曲》到表達(dá)人類良知與和平愿望的《格爾尼卡》。各種的形式都陶冶著人的身心，表現(xiàn)著人類的感覺、情感和經(jīng)驗(yàn)世界。

二.藝術(shù)的本質(zhì)屬性是“有意味的形式”

英國小說家毛姆曾經(jīng)說過“偉大的藝術(shù)從來就是最富于裝飾價值的?！边@與貝爾“藝術(shù)的本質(zhì)屬性乃是有意味的形式”的觀點(diǎn)有異曲同工之妙。在《藝術(shù)》一書中，貝爾認(rèn)為“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我的審美感情。這種線條、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式稱之為有意味的形式?！彼幸曈X藝術(shù)作品具有的打動人的那種共性就是這種“根據(jù)某些未知的、神秘的法則安排和組合起來的形式”， 即“有意味的形式”，這也是一切視覺藝術(shù)的共同屬性。按照貝爾的分析，“有意味的形式”可以從兩個方面理解：一個是形式，一個是意味。

所謂形式，是指藝術(shù)作品中的色彩和線條等要素所構(gòu)成的純粹關(guān)系。提到色彩和線條，讓我想到了齊白石先生的《群蝦圖》，齊白石以畫蝦聞名，這幅圖盡顯其利用線條與色彩的特長，圖中的六只蝦均用淡淡的墨繪成軀體，有晶瑩剔透的感覺，用濃墨來點(diǎn)睛，此為傳神之處，再用細(xì)細(xì)的線條來勾出蝦須，蝦爪等，有柔有剛，仿佛能看到那種頓挫感。在貝爾看來，“純粹的形式”不應(yīng)當(dāng)具有描述性，即不能擔(dān)負(fù)指示意義、傳遞信息和啟發(fā)教化等智性內(nèi)容。否則，它喚起的就是世俗的、功利的、作為手段的情感，而不能在審美上打動我們，喚不起我們的審美情感。然而貝爾只就線條和色彩這方面來講似乎是有些不全面，其考慮到的只是在繪畫層面上的組合關(guān)系，而像中國書法，文學(xué)藝術(shù)，音樂藝術(shù)等方面這點(diǎn)似乎就不能夠概括進(jìn)去了。

所謂意味，則是指一種極為特殊的，不可名狀的審美感情。這種感情只有在有審美能力的人審視上述純粹形式時，才能出現(xiàn)。

為了說明“形式”和“意味”的純粹性和不尋常性，貝爾還從三個方面作了近一步的闡釋。

（一）.“有意味的形式”不同于一般意義上的美

在貝爾看來，“美”這個詞的最常用意義是非審美的，它常常同生活中的情感和功利關(guān)系連在一起，他以美女為例，認(rèn)為“一般人談美女，當(dāng)然不單指從審美角度上打動他的美；但是，當(dāng)藝術(shù)家稱一個干癟的老嫗很美時，他的意思和稱一段殘斷軀干雕像很美的意思是一樣的。這里讓我聯(lián)想到張黔的《藝術(shù)原理》中的藝術(shù)的功能，將生活丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美——雨果筆下《巴黎圣母院》中的卡西莫多是一個集生活丑和藝術(shù)美為一體的藝術(shù)形象。從客觀上看，卡西莫多有著丑到極點(diǎn)的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨(dú)眼，耳聾，駝背……從一切綜合條件來說，他真是一位恐怖的野蠻人，或許世界上不會有那么殘缺的人。對于普通人來說，這一形象肯定是和“美”是沒有關(guān)系的， 對普通人來說，一幅畫被認(rèn)為是美， 僅僅是因?yàn)楫嬛械墓媚锲痢６皇赘柚院寐犇耸怯捎诔鲎阅贻p少女之口。對于普通人來說，卡西莫多的形象肯定是和“美”是沒有關(guān)系的，但是我們不得不驚嘆藝術(shù)家能通過把握生活、概括生活、表現(xiàn)生活的高超技巧，使丑態(tài)的人具有藝術(shù)美的價值。這里的“美”一般并不指卡西莫多可能具有的那些審美性質(zhì)，而是指它包含的另外一些性質(zhì)?，F(xiàn)實(shí)中我們常常說：“人不可貌相?！庇旯促x予了卡西莫多這種藝術(shù)美，一種隱含的內(nèi)在美，一顆美麗、純潔、善良的心靈。所以貝爾認(rèn)為 “美” 這個詞不單單與審美情感聯(lián)系， 而通常被用來指那些引起生活情感的東西。相反，“有意味 的形式” 只與審美情感相關(guān)聯(lián)。

（二）.“有意味的形式”排斥繪畫的主題性

貝爾認(rèn)為一幅畫如果只是故事的圖解、信息的傳達(dá)就不能稱之為藝術(shù)品， 因?yàn)檫@類畫只是作為手段指向了現(xiàn)實(shí)之中意義，而沒有觸動我們的審美感情，感動我們的不是它們的形式，而是這些形式所暗示、傳達(dá)的思想和信息，這像是把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)做了一種目的或是手段。這里冒昧的以顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為例，這幅巨作為世人所推崇，但看來實(shí)際上再現(xiàn)成分過多，畫中的線條和色彩只是被用于敘述官員韓熙載家一次完整的設(shè)夜宴載歌行樂的場面，而不能喚起審美情感， 因而不是一件藝術(shù)作品。在貝爾看來，原始藝術(shù)是有意味的形式，“因?yàn)樵妓囆g(shù)通常不帶有敘述性質(zhì)。原始藝術(shù)中看不到精確地再現(xiàn)，沒有技術(shù)上的裝模作樣，唯有給人異常深刻印象的形式。原始藝術(shù)能讓我們感動之深，是任何別的藝術(shù)所不能與之媲美的。

（三）.“有意味的形式”不同于現(xiàn)象的實(shí)在，而是同“物自體”或“終極的實(shí)在”有關(guān)

貝爾認(rèn)為“有意味的形式”是通過形式顯示“終極實(shí)在”的意義，而不是停留在對現(xiàn)實(shí)世界的忠實(shí)再現(xiàn)。在貝爾看來 “如果一個再現(xiàn)的形式具有藝術(shù)價值， 它是作為一種形式， 而不是作為再現(xiàn)具有價值的”（P 13）。所以貝爾也在書中提到“再現(xiàn)常常是一位藝術(shù)家缺點(diǎn)的標(biāo)記。一位低能的畫家如果無力創(chuàng)作出哪怕能喚起少許審美情感的形式，他將會通過暗示生活中的情感來彌補(bǔ)這一點(diǎn)， 而為了喚起生活中的情感， 他必須使用再現(xiàn)的手法?！?/p>

三.讀《藝術(shù)》的思考與總結(jié)

貝爾的“有意味的形式”貫通著形式、審美情感和終極實(shí)在感，超越了傳統(tǒng)美學(xué)的主客二分格局。同時，“有意味的形式”也指出了形式和意味是一體的，也就是說形式本身就具有內(nèi)容。真正“與現(xiàn)實(shí)生活毫不相關(guān)”。再有一點(diǎn)是當(dāng)有人問到“有意味”這三個字指什么的時候，貝爾回答說，這是由于形式能喚起一種特殊的審美感情；然而當(dāng)人們追問，這種特殊的審美感情究竟是什么和來自何處時，貝爾回答說，它來自“有意味的形式”。貝爾在自己都無法說清的審美感情和有意味的形式之間來回轉(zhuǎn)圈子，似乎陷入了循環(huán)論證，到最后兩者都說不清，致使他的整個美學(xué)假設(shè)顯得十分含混和神秘。

結(jié)束語

讀完克萊夫·貝爾的《藝術(shù)》這本書讓我受益匪淺，讓我對藝術(shù)有了更深層次的理解。貝爾在書中提出的“藝術(shù)是有意味的形式”，這一理論在世界各國產(chǎn)生了很大的影響，被譽(yù)為最令人滿意的現(xiàn)代藝術(shù)理論，其藝術(shù)的本質(zhì)屬性乃是有意味的形式已成為現(xiàn)代美學(xué)中最流行的警句。至今，貝爾的美學(xué)學(xué)說對現(xiàn)代藝術(shù)的影響有增無減。當(dāng)然，我覺得這一命題存在的神秘感也許是不足，也許也是一個亮點(diǎn)吧。

參考文獻(xiàn)：

[1] 克萊夫·貝爾.藝術(shù)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1985

[2] 張黔.藝術(shù)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社， 2008

[3] 滕守堯譯.《美學(xué)新解》[M]，遼寧：遼寧人民出版社，1987

作者簡介：王艷，（1992—）女，漢族，江蘇淮安，武漢科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院研究生，主要研究方向?yàn)楣菜囆g(shù)設(shè)計(jì)。