“墻”一個(gè)實(shí)際的建筑物，它區(qū)分空間也創(chuàng)造空間，它在區(qū)分空間的同時(shí)也帶來了距離感，讓墻里的人顯得更孤獨(dú)，墻外的人更渴望。而一個(gè)女性對于“墻”的體會(huì)如何，當(dāng)一個(gè)女人站在墻邊，低眉俯首，她是渴望墻外的自由，還是懼怕墻外的改變。在匈牙利的女藝術(shù)家Lili Qrszag的繪畫中，墻成為了藝術(shù)家作品中一個(gè)顯著的符號(hào)，被多次運(yùn)用，空無一物，潔凈而規(guī)則的墻面上只有磚石的紋理，一個(gè)女性在規(guī)矩的近乎潔癖的墻壁之前，靜靜的站著，或試探或凝視或憂傷，女性的細(xì)膩、矛盾及難以抉擇時(shí)的困惑都出現(xiàn)在畫面的情緒之上。這堵墻所帶來的孤寂清冷伴隨了畫家的一生，也讓畫家從對孤獨(dú)的試探掙扎中，過渡到與孤獨(dú)共存的自語。讓她一生的作品都貫穿了“卡夫卡式的孤獨(dú)”氣質(zhì)。

Lili Qrszag 于1926年出生于匈牙利，1950年從美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，Lili便在布達(dá)佩斯的木偶劇院工作，在工作期間曾和Endre Bálint， Anna Márkus， Dezs? Korniss and Vera Bródy等藝術(shù)家建立良好的關(guān)系，并在Bálint的影響下繼續(xù)創(chuàng)作。

Lili的早期作品和同時(shí)期的匈牙利藝術(shù)家類似，都受到與之相近的法國超現(xiàn)實(shí)主義的影響，在《被釘十字架》和《蒙太奇式神秘人物》中都可以看到這種影響的痕跡。然而可能由于女性天性中存在的細(xì)膩而綿長的執(zhí)著和傾訴欲，使得Lili Qrszag的繪畫開始慢慢逃離了超現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)方式及元素的規(guī)則性，用一種女性本身的包容，融合了超現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)的內(nèi)在幻想感，將她自身中孤獨(dú)的訴說安靜的融合在魔誕的畫面構(gòu)成中，形成了藝術(shù)家自己的特質(zhì)。在《穿長袍的女人》中，潔凈而規(guī)則的墻壁占據(jù)了畫面比較大的空間，兩塊墻體分割了畫面空間，畫面中的空間分為了我們可以看到的墻里，和不能看到的墻外。畫面中長長的黑色剪影，似鬼魅一般手指墻面似乎想探觸墻的世界，而黑色影子前的女性，光影和描繪是如此完整，然而卻不無遺憾的只存在一半的身體，似乎畫面中的兩個(gè)女人都是如此不完整，擁有光的不能擁有完整的身體，擁有完整身體卻不能擁有光明，這兩個(gè)重疊的女人就如同同一個(gè)女人的兩種極端狀態(tài)“綿柔似水的純清，偏執(zhí)如狂的欲念”。然而我想藝術(shù)家終是在探究自己，因?yàn)楫嬅姘挡氐拿軟_突之后同樣充滿著女性特有的潔凈感。畫面潔凈與孤獨(dú)的省視中和了畫面中赤裸裸的沖突，畫面的情感就如同女性綿里藏針的性情，終是明明白白但也含含糊糊。

由于Lili本性中的內(nèi)向和不安全個(gè)性，她的作品直到60年代后期才在匈牙利藝術(shù)界得到相應(yīng)的尊重。到了70年代左右，Lili開始了自我的放逐，去尋找那些孤獨(dú)了千年的隱秘的斑駁。她尋找布拉格的老猶太人的公墓、保加利亞圖標(biāo)、那不勒斯龐貝古城、耶路撒冷和印度。她如同一個(gè)考古學(xué)家，一步步的去觸摸這些古跡，探究他們曾經(jīng)的歷史曾經(jīng)的故事。如今石壁上這歲月侵蝕的斑駁就如同它自身歷史堆積的印記，lili在它身上感受到了獨(dú)自屹立千年之后的孤獨(dú)的自語和清唱，她開始享受和古跡中的孤獨(dú)對話，開始品味她人生中那面孤獨(dú)的“墻”的另一層深意。這時(shí)期的的作品有《龐貝古城》 、《石墓》 、《城市和它的過去》等?！读_馬式的基督》也是這個(gè)系列的作品，藝術(shù)家在木板上進(jìn)行繪制，刻意的保留了木頭的機(jī)理，讓油畫材料在上面形成自然斑駁的肌理，層層疊疊的顏色和斑駁就如同古石板上的痕跡。她從古建上截取了標(biāo)志性的符號(hào)來構(gòu)筑畫面，將建筑上那些依稀莫辯的圖案和故事都淺淺的畫在畫布上，模糊不清的圖案似乎重疊又似乎在獨(dú)立的講述著原本古跡所頌揚(yáng)的英雄的史詩和文化。她將文化的印記，自然的侵蝕以及她所鐘愛的形象都呈現(xiàn)出來，用淺褐的色調(diào)回復(fù)著它曾經(jīng)受的沉重。藝術(shù)家在這些繪畫中并沒有加入過多的個(gè)人情緒，而是用一種平靜且忠實(shí)的觸感描繪這些歷史，似乎這些歷史上千年的孤獨(dú)矗立，讓她從心里生出一種敬畏之感，讓它不忍去破壞這千年累積成的深厚和超然。就如同她自己所說的“她只是希望這些古老的存在以另一種方式延續(xù)?！倍@些古跡的存在本身就已經(jīng)是莫大的意義超過了任何言語的描述和溢美。Lili也開始從這寂靜無言的力量中體會(huì)到了一種坦然的面對孤獨(dú)的力量，她和孤獨(dú)自我的對話開始展開。

在她生命的末期1973—1978年她創(chuàng)作了一件系列作品《迷宮》，共48件，這個(gè)系列的作品都加入了印刷電路板的印跡，電路板復(fù)雜多元的電極、電阻和控制元件如同現(xiàn)代社會(huì)的龐大城市及其規(guī)劃。電路板復(fù)雜的的電路軌跡，行走線路的形式美感及重重疊疊，如同一個(gè)加入了特殊編譯程序的現(xiàn)代迷宮。在《迷宮》系列中，lili對于電路板的印跡進(jìn)行分割，再按照自己的意愿進(jìn)行重組，并施以不同的色彩，形成了一種民族風(fēng)俗風(fēng)的畫面特征。畫面中出現(xiàn)的不同于電路板印跡的圖形，是藝術(shù)家對于古代文明和古代神話形象的疊加，將古老的神話故事的內(nèi)涵引入作品的哲理性范疇，是試圖在現(xiàn)代迷宮單調(diào)的重復(fù)之上加上她自己獨(dú)特的人文理解，來連接古老人類的痕跡和現(xiàn)代文明的實(shí)踐，也是企圖尋找一種在古跡中徜徉多年的現(xiàn)代存在感，讓自己孤獨(dú)而自在、遠(yuǎn)古而模糊的話語融入在這現(xiàn)代的迷宮之上?！睹詫m》的系列創(chuàng)作一直持續(xù)到藝術(shù)家的死亡為止，真如藝術(shù)家的一幅作品《迷宮：阿里阿德涅的線》，lili自身也在自己的人生迷城中以自己孤獨(dú)的自省和探索找到了屬于自己的“阿里阿德涅的線”。

完成了一生的Lili Orszag，從最初的只能站在自己那面潔凈而規(guī)則的墻前，到后來可以去觸摸并構(gòu)建屬于自己的“自在之墻”，她完成了自我孤獨(dú)的歷程，“墻”終于立了起來，至于千年之后，它是老舊的存在著，亦或是已經(jīng)轟然倒塌，我想lili 都只會(huì)淡然的回望著，而這曾經(jīng)的一切似乎都只是一曲似真似幻的故事，存在于人們淺淺的吟唱中。