【摘要】：本文從舞蹈創(chuàng)作的角度出發(fā)，通過對托舉的概念認識進行簡要概述，再通過托舉動作在舞蹈作品中創(chuàng)作的作用及托舉動作在編創(chuàng)中靈感醞釀、靈感碰撞、情感激發(fā)等方面進行統(tǒng)一的論述，得出托舉動作在舞蹈作品創(chuàng)作中重要的意義，它為舞蹈的呈現(xiàn)豐富了空間，增強了舞臺表演的表現(xiàn)力，使得舞蹈作品的內(nèi)涵得以提升，為作品的形象提供了有力的支撐。

【關(guān)鍵詞】：托舉；舞臺表演；編創(chuàng)

引言

舞蹈是綜合的藝術(shù)，它的舞臺呈現(xiàn)是多層次的，它的空間存在是多方位的立體式的占有，而托舉動作在舞蹈動作的平面上又上升了一個層次，使得舞蹈的畫面得以提升，從視覺上豐富了觀眾的視野，并通過了托舉技術(shù)提升了舞蹈形象及內(nèi)涵表現(xiàn)，托舉的運用是一項技術(shù)，亦是一門藝術(shù)。

一、舞蹈托舉的靈感與情感舞臺表現(xiàn)

1、注重對情感的表達

近幾年來，芭蕾舞和現(xiàn)代舞的編創(chuàng)者們在作品中越來越注重對情感的表現(xiàn)和把握，情感因素的介入賦予了現(xiàn)代舞真正的生命力。在編創(chuàng)過程中，有時是針對個人情感的直接宣泄，有些時候又完全是對一種民族情感的間接表達，我們會從不同的作品中看到這個民族所特有的情感表達方式。比如中國的編導(dǎo)完成的作品《凌空飄》，整個舞蹈中，舞者大部分的動作都是憑借低空托舉完成的，配合反復(fù)出現(xiàn)的手臂向上延伸的動作。作品巧妙得運用了呼吸和力度方向的延伸等技術(shù)方法，十分生動形象地刻畫了人物在現(xiàn)實生活與虛幻的草原長空中與對真愛的期盼。舞者不僅通過肢體將這些信息傳達給觀眾，更從內(nèi)涵和靈魂上刻畫了人物。

2、強化舞蹈表現(xiàn)力

在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈力度、感情的基礎(chǔ)。恰到好處的處理節(jié)奏，能夠極其自然的表現(xiàn)出相同情感的不同層次以及不同類型的情感，而呼吸是舞蹈表演中的一個重要組成部分，貫穿舞蹈運動的始終。呼吸運用的妥當與否決定著舞者的肢體表現(xiàn)力?！案袢R姆技術(shù)”就是利用地心引力的作用，以呼吸為動力，強調(diào)身體在脊背的帶動下體現(xiàn)“收縮—放松”的動作原理，強調(diào)以軀干為主向四肢的收縮和伸展及脊柱的擰轉(zhuǎn)，并創(chuàng)造出地面技巧開辟了舞蹈新的空間形式。通過這種訓(xùn)練，能更好地鍛煉演員的呼與吸的能動性能，從而更好的強化舞蹈表現(xiàn)力。如：舞蹈《長夜行》，古典舞的創(chuàng)新之作，舞者表演的無懈可擊，作品主要講述男女主人公在黑夜中不畏艱險、相互扶持、勇敢前行的悲慘故事。張建民老師的編舞更是體現(xiàn)了雙人舞托舉動作的強大舞臺表現(xiàn)力。

二、靈感是創(chuàng)造托舉生成的基本

1.充足的舞蹈素材準備。

素材是入儲大腦的客觀信息。在我們的舞蹈創(chuàng)作中，編導(dǎo)必須具備足夠的舞蹈編創(chuàng)專業(yè)知識，儲備大量的舞蹈素材和思維材料，才能進行有效的創(chuàng)造性思維活動，否則一切都是紙上談兵。如傣族雙人舞《遇》的創(chuàng)作很成功，編導(dǎo)老師必須是有深厚的生活基礎(chǔ)的，熟悉傣族人民的生活，居住在傣族人民生活的地方，觀察傣族姑娘的種種生活細節(jié)。如果沒有這樣的生活感受，這樣的大量舞蹈素材，是不能創(chuàng)作出這樣的舞蹈。

2.過硬的舞蹈技術(shù)技能。

技能分為思維技能與動作技能兩種。思維技能是指大腦帶有專業(yè)性語言符號的思維方式。在舞蹈創(chuàng)作中，過硬的技術(shù)技能不可或缺的。因此筆者認為，靈感的出現(xiàn)還不是作品創(chuàng)作的成功，靈感必須與舞蹈技術(shù)技能相結(jié)合才能成為實實在在的東西。只有靈感而沒有過硬的技術(shù)技能，那么靈感只不過是一種空想或夢想。

三、情感的激發(fā)與托舉生成

舞蹈創(chuàng)作的情感不會非常難以捕捉，必須經(jīng)過激發(fā)，也就是需要某一事物某一情緒的刺激，才能打開情感與靈感的閥門，使得舞蹈的創(chuàng)作靈感噴涌而出。

1.模仿法。創(chuàng)作中的第一步是模仿，模仿是靈感激發(fā)的一種重要途徑，不僅是在舞蹈編創(chuàng)中，歷史上許多著名的文藝家都采用過：《金瓶梅》是將《水滸傳》中一段情節(jié)加以擴充而成；莎士比亞的許多劇本也多承襲前人劇本的故事情節(jié)。所以美國文學(xué)家?？思{說：“每一個作家都是賊，只要能偷的，連你母親的也要偷。”[ Gcorge M.Whitcsidcs. 自動組合材料[J].科學(xué).1996.1]呂藝生老師在《舞蹈家：智能結(jié)構(gòu)的選擇》一文中對模仿有著獨到的解釋，他認為：“模仿力對一切人來說都是缺少不了的。任何一個出生在人間的娃娃，除了先天的生理軀體和朦朧的心理之外，一切后天的本領(lǐng)均從模仿開始。到了有自覺意識之后，模仿也伴隨著人生。他模仿別人，別人也模仿他。當然模仿對舞蹈家來說，更是不可缺少的。人們認為，一個孩子有藝術(shù)天才， 首先因為它有驚人的模仿力。雖然，藝術(shù)家最高的成就標志是創(chuàng)造力，但創(chuàng)造力不是憑空而來的，是以模仿為基礎(chǔ)基石的，也就是說，創(chuàng)造是高峰，而模仿卻是達到高峰的階梯。”[呂藝生.舞蹈家：智能結(jié)構(gòu)的選擇[J].北京：舞蹈.1988.4]由此我們得出：模仿——創(chuàng)新——再模仿——再創(chuàng)新……是激發(fā)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作靈感乃至作品創(chuàng)作成功的基石與階梯。

托舉動作的生成也是如此，從最初的模仿，到現(xiàn)在創(chuàng)新。都是通過不斷的模仿學(xué)習(xí)得來的，這些模仿來自于舞蹈作品間的學(xué)習(xí)，更來自于其他學(xué)科交叉式的模仿學(xué)習(xí)，例如花樣滑冰、國際標準舞、花樣游泳等各種體育比賽，都是可以模仿的對象，時至今日，編導(dǎo)家們已經(jīng)打開了自己的視野，能夠從生活的各個方面進行學(xué)習(xí)，將自己在生活中看到的接觸到所感所想，借鑒到托舉動作的編創(chuàng)。

2.開拓模仿法。此方式是變化模仿的另一種形式。在舞蹈創(chuàng)作中它表現(xiàn)為將一種已經(jīng)非常成熟的編創(chuàng)理論、編創(chuàng)手法或創(chuàng)作思想，轉(zhuǎn)移或借用到另一種不同風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作中，從而激發(fā)出編導(dǎo)別具一格的創(chuàng)作思路，最后取得預(yù)期的編創(chuàng)效果。

科學(xué)的發(fā)展遵循正確——錯誤——正確的規(guī)律，舞蹈創(chuàng)作也遵循雛形——加工——成功的規(guī)律。編導(dǎo)們創(chuàng)作出的作品經(jīng)展演、比賽的考驗后，難免出現(xiàn)令人遺憾之處，而另一些編導(dǎo)者則可以從中吸取寶貴的經(jīng)驗教訓(xùn)，激發(fā)創(chuàng)作靈感，尋覓出另一種創(chuàng)作方法，加快自己創(chuàng)作成功的速度。通過不斷地開拓創(chuàng)新式模仿，使得最終呈現(xiàn)的模仿也變成了一番新的摸樣，此時的模仿已經(jīng)不再是模仿，是更高境界的創(chuàng)新。

3.反向法。就是把看問題的方式或角度扭轉(zhuǎn)， 另找路子試一試。當編導(dǎo)在創(chuàng)作的順勢思維或前人已形成模式化了的傳統(tǒng)編舞方法中不斷轉(zhuǎn)圈圈而無法脫身時，不妨采取與之唱反調(diào)的方法，來激發(fā)出舞蹈創(chuàng)作托舉的靈感。在此之中就是要形成自己的優(yōu)勢，自己的個性，即開拓創(chuàng)新。在所有的舞蹈創(chuàng)作中，筆者認為開拓性創(chuàng)編是最為艱難和偉大的。說它最艱難，是因為沒有現(xiàn)成的東西可依托和借鑒，只有靠編導(dǎo)自己去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造和設(shè)計；說它最偉大，重要的原因在于它的創(chuàng)新性：它能代表舞蹈創(chuàng)作在一個時期內(nèi)的發(fā)展趨勢，盡管它在自身的發(fā)展過程中還存在有缺陷和不完美之處。

托舉動作的創(chuàng)作一定不能在既定的現(xiàn)有的模式上去進行，反向法就是讓編導(dǎo)們學(xué)會逆流而上，不隨波逐流，在創(chuàng)作的點滴中找到新的運動方式和軌跡，從而提升作品的整體實力。

結(jié)語

綜上所述，托舉在舞臺創(chuàng)作中的運用，是有著非常重要的意義的。編創(chuàng)出良好的托舉動作不僅提高舞蹈作品的水平，強化舞臺表現(xiàn)力使得強化了舞蹈表現(xiàn)力。通過本文的論述，舞蹈托舉動作依托了靈感的碰撞和醞釀、情感的激發(fā)使得托舉動作的編創(chuàng)變得有法可依。然而，托舉的創(chuàng)作和表演是不能完全分開的，托舉的最終完成者在于演員，編導(dǎo)縱有再好的想法仍需舞蹈演員嚴密的配合和高能的身體素質(zhì)，編導(dǎo)在創(chuàng)作托舉動作同時必須考慮演員的承受能力，這樣才能夠為舞蹈作品形成良好的支撐，真正為一部好的舞蹈作品做出應(yīng)有的擔(dān)當和貢獻。

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