【摘要】：油畫筆觸對表現(xiàn)作品主體、展現(xiàn)油畫價(jià)值有重要作用，后人對前人筆觸技術(shù)的研究對優(yōu)化自身筆觸并找到適合自身筆觸形式有重要作用。基于以上認(rèn)識，本文通過研究油畫筆觸的演變，在油畫筆觸的審美特點(diǎn)研究和油畫筆觸的審美功能研究兩方面對優(yōu)化筆觸的審美研究進(jìn)行探討，以供參考。

【關(guān)鍵詞】：油畫筆觸；肌理美；節(jié)奏美；風(fēng)格美

引言：油畫起源于西方，人們對其系統(tǒng)的研究在近幾年得到了發(fā)展。筆觸是作者用畫筆顏料等作畫時留下的畫面痕跡，也是油畫的構(gòu)型的重要技術(shù)。人們對油畫筆觸加以研究，能夠掌握作畫者的藝術(shù)特色，了解筆觸技術(shù)，并為現(xiàn)在的油畫作者的繪畫方向提供有益參考。

1.油畫筆觸的演變

1.1油畫筆觸的萌芽階段

十五世紀(jì)，來自尼德蘭得的畫家凡·艾克兄弟通過使用核桃油、亞麻油等進(jìn)行作畫，從此開啟了油畫藝術(shù)的大門。油畫的原材料配置方便，且不容易褪色，保存時間也較為持久，因此一誕生就受到了廣大畫家的歡迎，畫家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中形成了豐富多彩的油畫風(fēng)格。最初的油畫作品多為現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，以《阿爾諾芬尼夫婦像》為例，是以人物為繪畫對象的。在這一段時期，油畫藝術(shù)家并沒有過多針對筆觸進(jìn)行思考，他們對筆觸認(rèn)識還在較為原始的階段，認(rèn)為筆觸是畫家技藝不精的表現(xiàn)，其作品也單純地強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)主體的逼真性。但即便如此，此時期促進(jìn)了油畫筆觸的萌芽。

1.2油畫筆觸的形成階段

油畫筆觸以《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》中作者粗獷的筆觸為標(biāo)志，在17世紀(jì)形成。這一時期的筆觸與15世紀(jì)相比有很大的進(jìn)步，繪畫作者對筆觸的認(rèn)識也有了進(jìn)步，并認(rèn)為筆觸是一幅繪畫作品的重要構(gòu)成。17世紀(jì)末到18世紀(jì)出，筆觸又有了發(fā)展，荷蘭作家哈爾斯在創(chuàng)作《威廉·克路斯像》中運(yùn)用流暢的線條和大膽的筆觸，打破了固有形式，將筆觸和作品內(nèi)容相融合，成為一體。19世紀(jì)筆觸繼續(xù)發(fā)展，并形成了細(xì)膩、豐富多彩的特征。

1.3油畫筆觸的轉(zhuǎn)型階段

油畫創(chuàng)作在19世紀(jì)80年代以后在發(fā)展中發(fā)生了巨大的改變，19世紀(jì)50年代之前的油畫作品多以寫實(shí)為主，如之前提到的人物畫像。在19世紀(jì)80年代以后，油畫家將自己的創(chuàng)作對象對準(zhǔn)了大自然，并產(chǎn)生了以凡·高為代表的新印象派，新印象派畫風(fēng)更加抽象，并通過筆觸并置的方法給了人以具象的視覺感受。

2.油畫筆觸的審美特點(diǎn)研究

2.1油畫筆觸審美之肌理美

筆觸的肌理之美是由于油畫材料具有獨(dú)特性的原因，畫家在創(chuàng)作油畫時可以厚堆，可以薄畫，并根據(jù)媒介劑的量來對作品的透明度加以控制。繪畫者用疊加的方法的運(yùn)用使得畫面外表的肌理形成層疊的、凹凸不平的觸覺感，給人以身臨其境之感。畫家在平面上作畫，運(yùn)用肌理塑造的方法，強(qiáng)化了立體空間的視覺體驗(yàn)，讓觀眾忽略了作品的層次和疊加手法，認(rèn)為自己看到了真實(shí)的景象。以表現(xiàn)主義畫家柯克西卡的《風(fēng)的新娘》為例：作者運(yùn)用線狀、較窄的筆觸，環(huán)環(huán)相扣。作者用手將畫中人物的臉涂上顏料，并用手指扣掉顏料描繪發(fā)線，在為作家謝爾畫像時，也用釘子摳出顏料讓畫面呈現(xiàn)出變化之感。這種筆觸，讓柯克西卡的優(yōu)化充滿了以厚重、力度為特征的肌理美[1]。

2.2油畫筆觸審美之節(jié)奏美

與音樂中的節(jié)奏相似的是，油畫作品中的筆觸運(yùn)用也可以形成作品的節(jié)奏感。作品中的筆觸分為各種形式：長和短、大與小、曲與直、方與圓等等，并通過色彩明度、飽和度的變化，給人一種節(jié)奏的審美。筆觸的節(jié)奏是一種視覺體驗(yàn)，觀眾在欣賞作品時，觀看繪畫的過程中會產(chǎn)生一種節(jié)拍的感覺，這是視覺印象向聽覺感受的轉(zhuǎn)化，因此單調(diào)的筆觸難以產(chǎn)生節(jié)奏美。以利維坦的《金色秋天》為例，畫中白樺樹是金黃色的，草地斑駁，天空高遠(yuǎn)，一幅秋高氣爽的美景，作者一方面通過利落的筆觸讓觀眾在欣賞畫作時心情開闊，另一方面通過近景。遠(yuǎn)景的節(jié)奏對比，營造出了空間感，仿佛一首動聽的、有節(jié)奏的歌曲。

2.3油畫筆觸審美之風(fēng)格美

畫家通過筆觸，可以直接傳達(dá)出頭腦中的思想活動。即使外部世界有諸多客觀存在的對象，畫家也可以針對自己喜歡的部分作呈現(xiàn)。有人說，畫家與其說是畫出他看到的事物，不如說是他們會看到自己想要表現(xiàn)的事物。畫作的特性，就是人的特性。如：夏爾丹的作品中，突出的是物體的造型、質(zhì)感、比例等特征；而梵高的作品中同樣是靜物，它們的質(zhì)感、色彩等要素就更加主觀了，這是因?yàn)殍蟾咴诶L畫的過程中融入了自己的情感。以賈科梅蒂的作品《餐桌上的蘋果》為例：畫家在作品中嘗試去除頭腦中對一個物品的固有感覺，而是憑著自己的直覺繪出作品。在現(xiàn)實(shí)主義畫作中的蘋果，就是蘋果本來的樣子，而賈科梅蒂認(rèn)為畫家不可能完美地畫出蘋果，畫家應(yīng)該做的是將蘋果的影像殘余畫出，這也是他的筆觸所表現(xiàn)蘋果的樣子。

3.油畫筆觸的審美功能研究

3.1油畫筆觸有突出形式美感的作用

筆觸是優(yōu)化中形式的表現(xiàn)方法，同時也承擔(dān)著繪畫者藝術(shù)思想的承擔(dān)。油畫筆觸在發(fā)展過程中，體現(xiàn)了其多樣的畫面層次，給人以獨(dú)特的形式美感。以梵高作品《星月夜》為例，畫作中的月亮、星星和云之間通過律動的筆觸連結(jié)起來，讓人感受到了音樂性和形式美。又如《麥田的烏鴉》中，作者筆觸短且有力，畫面被筆觸所繪的麥田分為兩部分，形成了天地，烏鴉從左到右慢慢飛過，畫的筆觸也引導(dǎo)著人們視覺順序，給人以特定形式的美[1]。

3.2油畫筆觸有顯示客觀的作用

油畫從產(chǎn)生到現(xiàn)在已經(jīng)歷六百余年，而筆觸的也是在傳承中不斷發(fā)展，最早的西班牙壁畫中，原始人描繪的是打獵的情景，以便對捕獲獵物的事件進(jìn)行記錄。印刷品在通過筆觸進(jìn)行記錄的作用微乎其微，以《教皇英諾森十世》為例，印刷版表現(xiàn)效果平平，而其真品中，作者通過筆觸將薄與厚，透明與遮蔽，以及細(xì)節(jié)處教皇衣服材質(zhì)和眼神的表達(dá)，將一位教皇栩栩如生地呈現(xiàn)在人們面前。

3.3油畫筆觸有表達(dá)作者情感的作用

畫家通過筆的走向可以表達(dá)如愉快、憤怒的主體情感，觀眾通過作品的筆觸可以實(shí)現(xiàn)同繪畫者的對話。例如哈爾斯的作品《彈琵琶的人》中將筆觸運(yùn)用自如，把自己作品中人物感情栩栩如生地表現(xiàn)出來。此外，畫家通過運(yùn)用筆觸，也可以對自己的人生進(jìn)行傳達(dá)。如《扮成使徒保羅的自畫像》中，畫家將晚年的諸多不幸：妻兒去世，經(jīng)濟(jì)危機(jī)等給其帶來的創(chuàng)傷體現(xiàn)在了畫中，其筆觸的特色，也從浮華向樸實(shí)轉(zhuǎn)變。

結(jié)論：綜上所述，油畫筆觸的合理應(yīng)用給人以身臨其境之感、將視覺印象向聽覺感受轉(zhuǎn)化、并直接傳達(dá)出自己頭腦中的思想活動。通過分析可得，油畫筆觸的應(yīng)用在審美方面可以給人以特定形式的美，栩栩如生地顯示客觀主體，表達(dá)如愉快、憤怒的主體情感。因此，筆觸的研究為掌握作畫者的藝術(shù)特色、了解筆觸技術(shù)、為現(xiàn)在的油畫作者的繪畫方向提供有益參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘磊.油畫筆觸的演變及其審美分析[D].上海師范大學(xué)，2013.

[2]陶怡然.油畫筆觸的發(fā)展與審美研究[J].美術(shù)教育研究，2017，（05）：20.