【摘要】：音樂是一種帶有旋律與節(jié)奏的語言，不同的音律能夠表達出演唱者不同的情緒。流行音樂憑借著通俗易懂的特性被廣泛的傳唱，而流行音樂的演唱也作為一門新興的專業(yè)被群眾所認知。本文通過深入研究流行音樂中的情感表達，從唱法上尋求突破與創(chuàng)新，研究如何在演唱過程中尋求情感突破。

【關鍵詞】：流行音樂；情感表達；演唱

前言：流行音樂的演唱技巧多變，可延伸性廣，對于風格立意的標準高，發(fā)展呈現(xiàn)泛化趨勢。流行音樂的最大特點就是在情感表達上富有彈性，曲風可隨意融合變化，演唱者可在演唱時融入自己的感情。因此，在演唱過程中，情感的表達是不可缺失的，只有將情感與演唱相融合，才能真正的展現(xiàn)出歌曲的魅力。

一、流行音樂演唱中情感把握的重要性

（一）三要素間的辯證關系

流行音樂的演唱包含三個重要元素，即演唱技巧、音色與情感表達，若想充分的保證音樂的藝術性與可鑒賞性，則三者缺一不可，且三者的配比必須恰到好處，若過于重視其中任何一方，都將導致配比失重，達不到音樂的和諧之美。比如，過于重視演唱技巧，將使歌曲缺乏情感，使人感覺枯燥乏味，有時甚至扭曲了歌曲的所要表達的真實情感，從而形成聽眾聽覺上的誤差。情感表達是音樂的靈魂，一旦演唱過程失去情感表達，則顯得空洞、華而不實，因此必須重視三者間的配比關系，以實現(xiàn)曲調(diào)和諧[1]。

（二）演唱中聲音表達的重要性

好的聲音是一名優(yōu)秀的演唱者必須具備的條件。在演唱過程中，喜怒哀樂等情緒均需要演唱者利用聲音來表達，這就需要演唱者具備優(yōu)秀唱功的同時，還能夠合理掌控情緒，并通過觀察了解不同情緒間聲調(diào)的變化來控制演唱技巧。例如，演唱者通過尖銳的高分貝聲音來描摹現(xiàn)實生活中的絕望、激動等情緒，不同的情感表達還能夠展現(xiàn)出不同曲目的風格，例如流行音樂中的HIPHOP，在節(jié)奏韻律上的變化較快，因此演唱者采用說唱的方式通過詞語的內(nèi)涵與節(jié)奏的快慢來表達音樂的情感，整體上給人一種狂躁、興奮的感覺。由此可見，情感的表達對于音樂自身存在著十分重要的影響，在演唱過程中協(xié)調(diào)好兩者的關系是十分必要的。

二、協(xié)調(diào)流行音樂演唱與情感表達關系的技巧

（一）練好基本功

每個人的音色都各有其特點，但是沒有經(jīng)過專業(yè)的發(fā)聲訓練，就很有可能不會被正常的表現(xiàn)出來。演唱的基本功包括對肺活量的鍛煉以及對氣息的掌握，大的肺活量可以幫助演唱者更加靈活的調(diào)節(jié)音調(diào)，而氣息的合理運作可以幫助演唱者適當?shù)目刂乒?jié)奏，使演唱過程張弛有度，情感的表達更加到位，例如，我演唱的原創(chuàng)歌曲曾獲第七屆全國青年歌手電視大獎賽的獲獎作品《老兵》，高音的部分較多，演唱者一旦掌握不好氣息，很可能導致破音、出現(xiàn)音準問題，演唱效果不佳等，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸及氣息的訓練。因此在唱高音部分時，演唱者需要調(diào)節(jié)氣息，氣沉丹田，收緊下巴，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制，幫助頸部肌肉松弛，從而使氣息成為表達感情的最好方式。除了歌唱氣息問題，基本功中還包括發(fā)聲，咬字，吐字等，要做到發(fā)聲，咬字部位統(tǒng)一。一首歌里面會出現(xiàn)字音有時靠前，有時靠后，有圓有扁，組成字的聲母和韻母，字與字之間的鏈接，字與音之間的鏈接，并且與發(fā)聲訓練中的共鳴位置結合起來，進行整體練習，從而做到氣隨意行，聲隨心動。

（二）理解歌曲 融入歌曲

想要表達好音樂傳遞出的能量，就需要對歌曲進行全面的了解，通過對歌曲旋律、歌詞、歌曲產(chǎn)生背景、作者生平等進行了解，實現(xiàn)與歌曲的交流。歌曲打動人的點并不僅僅在于其悠揚的旋律，還包括了演唱者豐富的情感表達，當演唱者在演唱過程中與音樂相融合時，會營造出一種身臨其境的視覺幻象，從而能夠真正的打動聽者的心。一首精致的歌曲，我們不應僅止于“學會”它，更應該將之“吸收”進入我們的體內(nèi)，使它成為你身體的一個部分，不僅相似于你的手指，牙齒等器官，更形同你的心智，能夠隨著時間的更移而成長，成熟。一首濃郁的歌曲更應該含蓄，要懂得情感節(jié)制，不動聲色，觀眾才能夠為之動容，不能做著過分的夸張和渲染。把歌唱好，關鍵要以情帶聲，試想著演唱者自己都沒被感動，如何感動別人呢？比如：歌唱者只顧聲音將歌曲唱的像背書一樣平淡無華，演唱時太多做作，只表現(xiàn)自己不表現(xiàn)作品，看上去過于膚淺，對作品理解表現(xiàn)錯誤，我們這些都是該注意的。在音樂的再創(chuàng)造里，我們千萬不能只顧著模仿他人的詮釋而失去了自我的想法，因為音樂的詮釋是完全屬于個人的，完全模仿他人的音樂表達，聽起來就像人造花一般，既不自然又不真實。在音樂的世界中，唯有經(jīng)過了艱辛的磨煉與研究，深刻了解歌曲后，才能咀嚼出完全屬于個人，能使人信服的音樂語言。

流行音樂之所以得此名稱，是因為其音樂元素、創(chuàng)作手法等能夠很好的反應時代主題。因此演唱者想要理解歌曲所要表達的意義，就需要結合時代背景、創(chuàng)作背景進行解讀，走進作者營造出的意境，通過親身經(jīng)歷，實現(xiàn)對感情的表達。此外，音樂的創(chuàng)作是一項復雜的工程，它不同于繪畫，畫完了就代表作品完成了，它是一個長期項目，需要編曲人、作詞人、以及演唱者等共同來完成，因此需要花費更多的時間與精力，在演唱階段，歌者需要與其他成員進行溝通，在了解的基礎上進行演唱，才能準確的掌握歌曲的情感。

（三）結合肢體語言 實現(xiàn)情感升華

歌曲是具有鑒賞性的藝術品，當人們觀賞時，很自然的會深究其情感價值，一個好的藝術品，能夠使藝術與技術達到平衡，從而使自身的價值最大化。演唱者想要創(chuàng)造絕佳的歌曲，就需要在最初的創(chuàng)作基礎上融入自身情感，通過對思想進行升華，來使音樂充滿鮮明的個人色彩。

在演唱過程中，演唱者任何一個細微的變化都能夠引起聽者的注意，一個眼神、一次招手都能很好的實現(xiàn)對音樂良好的表達，從而產(chǎn)生強大的磁場，引起聽者的共鳴?，F(xiàn)代流行音樂多結合舞蹈動作，就是這個道理，通過利用肢體語言完成對音樂的表達，使聽者在視覺上產(chǎn)生巨大的沖擊，能夠伴隨著旋律擺動，從而全身心的投入到演唱者所營造的音樂氛圍中。例如，在去年非常火的音樂舞蹈《PPAP》中，演唱者通過肢體動作完美的呈現(xiàn)了對音樂內(nèi)容的詮釋，音樂及肢體動作的個性化使該曲目瞬間風靡全球，充分的顯示出了流行音樂的時效性特征。

因此，歌者在進行演唱時，應結合不同音樂的特質(zhì)，配合以不同的肢體動作，從而實現(xiàn)對音樂的獨特理解與詮釋，形成個性化的演唱體系，促進對音樂思想表達的升華[2]。

（四）融合民族元素 實現(xiàn)通俗結合

流行唱法與其他唱法間存在著一定的區(qū)別，因此我認為，將流行音樂的唱法與民族唱法相結合，將會形成新的曲目風格，對于情感的表達也將會是一次新的嘗試與跨界，其實這種唱法在很多歌曲中都有體現(xiàn)，例如：我在個人獨唱音樂會中演唱的歌曲《九兒》等，就將流行元素與民族唱法很好的結合到了一起，使歌曲中充滿濃郁的地區(qū)特點，從中也體現(xiàn)出了歌手對于民族情懷的一種表達。

民族的就是世界的，流行音樂應當有效的與民俗音樂結合起來，五十六個民族，將會產(chǎn)生五十六種精神上的碰撞，從而為聽眾帶來不同的聽覺盛宴，在流行音樂成長的同時，實現(xiàn)民族精神的發(fā)揚光大。

結語：綜上所述，流行音樂的演唱需要具備鮮明的時代特征，還需要演唱者能夠結合時代要求，對歌曲的內(nèi)容多加豐富，將演唱技巧與情感把握有效的結合起來，從而促進三者間的相互作用、相互促進，從而實現(xiàn)演唱者對于音樂情感的縱向延伸，使歌曲的演唱更加動人，更加有魅力。

參考文獻：

[1]袁思涵.淺談流行音樂演唱中的情感控制[J].當代音樂，2017（05）：59-60.

[2]柏林.情感控制在流行音樂演唱中的運用與技巧淺析[J].戲劇之家，2016（18）：99.