【摘要】：書法藝術(shù)是中國的國粹，具有悠久的文化歷史，它源遠(yuǎn)流長，形體多樣。中國古典舞身韻是中國古典舞的精髓，具有剛?cè)岵?jì)的美感，也滲透著中國特有的文化底蘊，在對書法和古典舞身韻的研究中，筆者認(rèn)為兩者之間有許多共通之處，是值得我們?nèi)ヌ接懙摹?/p>

【關(guān)鍵詞】：書法；古典舞身韻；共通性

漢字是中華文化的代表，它兼具形象美、意蘊美以及教化之美，是中華文化優(yōu)秀品質(zhì)的集中體現(xiàn)，線條的千變?nèi)f化構(gòu)成了書法獨有的節(jié)奏美、韻律美、流動美。中國古典舞身韻是中國古典舞的精髓，具有剛?cè)岵?jì)的美感，也滲透著中國特有的文化底蘊。書法和古典舞身韻有著共同的藝術(shù)特征，下面筆者就兩者的共通性作一探究。

一、抒情性

抒情性是舞蹈與書法的共通處。宗白華在《美學(xué)散步》中提出：“舞蹈的表情達(dá)意比書法有過之而無不及，它是人類情感最直接、最具體的自然流露。它通過肢體語言直抒胸臆，以其最緊密的律法和最熱烈的旋動，使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”書法家筆走龍蛇、龍飛風(fēng)舞之際與古典舞身韻的表現(xiàn)是相通的。

被譽為天下行書第二的《祭侄文稿》是顏真卿因其兄、侄被殺后在極度悲憤的情緒下所寫，通篇氣勢磅礴，縱筆豪放，盡顯蒼勁流暢，其中表現(xiàn)的英風(fēng)烈氣、悲憤激昂的心情流露于字里行間，故字隨書家情緒起伏，是作者真實情感的自然流露。公孫大娘的劍舞和張旭的草書都抒發(fā)了豪放、曠達(dá)之情。中國古典舞身韻不但講求其手、眼、身、法、步的高度配合，同時還要求必須形、神、勁、律四者兼?zhèn)?，在與音樂的配合中將情感延伸至每個舞姿，根據(jù)音樂、舞姿的不同，抒發(fā)不同的情感。前者通過漢字把思緒寄予飛動的筆墨之中，從而抒發(fā)不同的情感，后者則通過人體將情感通過美妙的舞姿抒發(fā)出出來，舞者的情感表現(xiàn)較抒發(fā)更為直觀，更能調(diào)動觀賞者的情緒。舞者翩躚的身影恰似書法家手中飛舞的筆墨，不但給觀賞者帶來美的感受，而且能夠調(diào)動觀賞者的情緒，使之產(chǎn)生情感共鳴的效果。兩者殊途同歸，都具有抒發(fā)情感，表現(xiàn)美的共同屬性。

二、節(jié)奏性

在節(jié)奏上，書法所體現(xiàn)出來的動態(tài)美和古典舞身韻的韻律節(jié)奏有相通之處。王耕夫在《書法布局與舞蹈節(jié)奏》一文中提出：“當(dāng)我們看見舞蹈演員踩著步子在空間運動時，就令人想起了楷書字體；當(dāng)舞蹈演員改換流動的動作時，就令人想到行書字體；當(dāng)舞蹈演員亮相的一剎那間，就令人想到隸書字體；當(dāng)舞蹈演員突然變換輕捷飛快的舞步時，就令人想到草書字體。”可見，藝術(shù)之間有許多地方都是相通的。

古典舞身韻是身體有節(jié)奏的運動來表情達(dá)意，其節(jié)奏性受舞者在身體運動過程中的力度、速度和幅度的變化的影響，講究動靜、快慢、高低起伏。書法藝術(shù)的節(jié)奏韻律則是書法家通過用筆的速度和墨色的變化來體現(xiàn)，書法用筆不但注重單線條的節(jié)奏構(gòu)成，還側(cè)重結(jié)構(gòu)、章法的連貫。身韻舞姿的動靜快慢、高低起伏，正如書法的抑、揚、頓、挫，這都是處理節(jié)奏的一種表現(xiàn)手法，也是陰陽平衡、對立統(tǒng)一的結(jié)果。書法家不會讓他的作品只呈現(xiàn)一種節(jié)奏，每一筆都需要講究抑揚頓挫的藝術(shù)效果，同樣，對古典舞身韻來說，一個舞段組合也不會只呈現(xiàn)一種節(jié)奏，也是動靜、快慢相結(jié)合的。書法的陰陽對立體現(xiàn)在筆畫和結(jié)構(gòu)，它們由長短、粗細(xì)、剛?cè)?、曲直、輕重、疏密等眾多元素組合而成，這些元素是書法節(jié)奏變化的重要因素，在不斷轉(zhuǎn)換中使書法的節(jié)奏呈多層次地變化與發(fā)展。同樣的，在古典舞身韻動作中也存在陰陽對立統(tǒng)一， 最明顯的體現(xiàn)在動與靜，快與慢，高與低中，在動靜、快慢、高低起伏的變化中使節(jié)奏產(chǎn)生不同的變化。由此可見，書法藝術(shù)與古典舞身韻在節(jié)奏的處理上有異曲同工之處。

三、美感性

縱觀古今中外，任何藝術(shù)都是表現(xiàn)美、傳達(dá)美、追求美的?？梢哉f，舞蹈藝術(shù)和書法藝術(shù)都把美推向了極致。

（一）動態(tài)美

動態(tài)美就書法和舞蹈而言所表現(xiàn)的是流動的美，兩者表現(xiàn)的都是一過程，要在過程中才能表現(xiàn)出動態(tài)美。就古典舞身韻而言，舞者在表現(xiàn)時的高低起伏、開合有度，時而躍起、時而低盤，在隊形、舞姿、技巧上都有所體現(xiàn)，美就在這一流動的過程中傳達(dá)給觀眾，給觀眾美的感受。書法也是一樣，人們經(jīng)常用筆墨飛舞、筆走龍蛇來形容書法家完成作品的這一過程，書法家用筆的輕重、緩急、抑揚頓挫呈現(xiàn)在紙上，在完成作品的過程中將美傳達(dá)給觀賞著，使觀賞者領(lǐng)略其中的奧妙。

（二）靜態(tài)美

書法的靜態(tài)美是指作者已經(jīng)完成了作品，欣賞者通過作品的文字、線條、筆墨結(jié)構(gòu)等來感受美。縱觀王羲之的《蘭亭序》，整篇縱有行，橫無列，長短相應(yīng)，虛實相生，表現(xiàn)細(xì)膩，變化多姿，蘊藏著作者深厚的書法功力，給人以渾然天成之美。古典舞身韻的靜態(tài)美則主要是指舞姿造型之美，如大掖步順風(fēng)旗、雙山膀、撲步、臥魚等舞姿，要求舞者擺住舞姿作短暫的靜止?fàn)顟B(tài)，表現(xiàn)的是古典舞身韻的靜態(tài)美，這些舞姿猶如一幅幅字畫、墨寶給人以美的感受。

（三）形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一

藝術(shù)源于生活又高于生活，所表達(dá)的都是生活中的真、善、美。藝術(shù)不僅要有外在美，而且更要注重于內(nèi)在美，從而達(dá)到內(nèi)在與外在的高度統(tǒng)一。中國古典舞身韻不僅給觀眾以美的表現(xiàn)，而且可以讓觀眾更好的感受中國文化。比如，身韻講究欲前先后、欲上先下、逢沖必靠，要表現(xiàn)出精、氣、神；撲步、弓步、風(fēng)火輪等是從武術(shù)中借鑒過來；蘭花指、丁字步、亮相等是從戲曲中吸取過來；更重要的是古典舞身韻舞姿所表現(xiàn)的平圓、立圓、八字圓以及弧線運動代表了中國“圓”的文化，這些都是中國文化之美。再看書法藝術(shù)，中國古代書家都非常重視用筆，強調(diào)線條要“筋骨強健”、“血肉豐滿”，用筆要體現(xiàn)一種生機(jī)盎然、充滿力度之美。書法家經(jīng)過長期的刻苦訓(xùn)練，使其力通過臂、腕、指而達(dá)于毫端，心手相應(yīng)，呈現(xiàn)于紙上就是那充滿活力、蒼勁有力的字。俗語說字如其人，我們能從字中了解作者的內(nèi)心世界、生活閱歷和文化修養(yǎng)，這些都是書法藝術(shù)所表達(dá)的內(nèi)在美。由此可見，書法藝術(shù)和中國古典舞身韻所表現(xiàn)的都是形式美與內(nèi)容美的高度統(tǒng)一。

四、心性

我們常聽人說練習(xí)毛筆字需平心靜氣，心浮氣躁的話是練不好書法的。學(xué)習(xí)舞蹈也一樣，尤其身古典舞身韻，心浮氣躁的話，會影響學(xué)習(xí)的效果。筆者認(rèn)為不論是學(xué)習(xí)舞蹈還是練習(xí)書法，都是修身的一個過程，在這一過程中磨煉人的心性，在這一方面書法和舞蹈是一脈相承的。例如：草書的狂野、酣暢有如古典舞身韻快節(jié)奏的流動、奔放，表達(dá)的是書法家和舞者內(nèi)心世界的瀟灑、豪放；隸書的圓潤、厚重有如古典舞身韻的柔美、端莊，表達(dá)的是書法家和舞者內(nèi)心世界的平靜、柔和；楷書的端莊、秀美有如古典舞身韻亮相時的挺拔、靜美，表達(dá)的是書法家和舞者內(nèi)心世界的敬意。所以，筆者認(rèn)為修練心性這一點是至關(guān)重要的，心性修煉好了，才能給觀賞者傳播正能量，才能表現(xiàn)出真、善、美，達(dá)到外在與內(nèi)在的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]王耕夫.書法布局與舞蹈節(jié)奏[J].上海藝術(shù)家，1990（04）.

[3]朱奕.論舞蹈藝術(shù)與書法藝術(shù)的共通性[J].藝海，2010（10）.