【摘要】：唐劇戲曲演員不僅需要具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，還要具備扎實(shí)的基本功，將唐劇戲曲中的人物性格、思想情感恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出來。本文將針對戲曲演員的表演技巧進(jìn)行探究。

【關(guān)鍵詞】：戲曲；表演；技巧

唐劇戲曲藝術(shù)的表演需要具備一定的天賦，包括豐富的想象力，內(nèi)心情感的表達(dá)，都要運(yùn)用恰當(dāng)?shù)膽蚯硌菁记?。要對表演技巧運(yùn)用自如，必須經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練；即便掌握了表演技巧，也會因主觀情感沒有真正意義地融入到人物的內(nèi)心當(dāng)中而使得表演浮于表面，而沒有對人物的內(nèi)心加以刻畫

一、唐劇戲曲表演技巧是外部技巧與內(nèi)部技巧的統(tǒng)一

唐劇戲曲表演要按照一定的程式進(jìn)行，如果僅僅依賴于自身所具備的自然條件，是很難成為戲曲藝術(shù)家的。對于一名唐劇戲曲演員而言，形象、身段和嗓音是最基本的條件，唐劇戲曲演員同時(shí)還需要具備創(chuàng)造才能[1]。當(dāng)一部戲被搬上舞臺后，事實(shí)上就是演員對作品的二度創(chuàng)作，唐劇戲曲演員要通過自身的領(lǐng)悟力在舞臺表演的過程中不斷地體驗(yàn)，將各種人物的性格特點(diǎn)和心理活動都通過表演技巧呈現(xiàn)出來。戲曲人物形象的塑造，除了需要舞臺表演技巧之外，還需要演員具備自身技巧才能夠?qū)⑷宋锼茉旌?。?nèi)部技巧即為自我修養(yǎng)。如果戲曲演員僅僅依賴于戲曲的基本功，可以將唐劇戲曲內(nèi)容在舞臺上表演得非常完善，這源于戲曲程式化的表演規(guī)范；但是，戲曲屬于歌舞藝術(shù)，以歌唱為主，通過表演渲染舞臺氛圍，通過各種表情表達(dá)戲曲人物的內(nèi)心世界，僅僅依賴于基本功塑造唐劇戲曲人物是不夠完善的。在表演過程中，如果僅僅憑借機(jī)械的模仿，就會導(dǎo)致戲曲表演成為內(nèi)容空洞的表演技巧展示。唐劇戲曲演員具有較高的自我修養(yǎng)是非常重要的，要懂得對劇本的內(nèi)容進(jìn)行分析，對唐劇戲曲人物加以理解，從戲劇所塑造的情境感受人物的心理、人物的行動以及與戲劇沖突之間的關(guān)聯(lián)，以便在表演中能夠通過對劇情的理解和對人物內(nèi)心感受的挖掘進(jìn)行表演，使得語言是發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)，演唱聲色結(jié)合以恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感。

二、戲曲演員的唱腔技巧

唐劇戲曲演員在演唱過程中首先是以情帶聲，其次是掌握演唱技巧，咬字分為三個(gè)部分，包括頭部、腹部和尾部。頭部還劃分為五音，即唇部發(fā)音、牙部發(fā)音、齒部發(fā)音、舌頭發(fā)音和喉嚨發(fā)音。在演唱過程中，所吐出的每一個(gè)字都要按照韻母分為4類，即開、合、齊、撮。聲母的聲音和韻母的聲音都要準(zhǔn)確地發(fā)出，還要注意收音。當(dāng)收音完成之后，才能夠唱出下一個(gè)字。唐劇戲曲演唱講究韻，將末尾的字放置在韻輒當(dāng)中，就會保持唱詞的韻腳一致。當(dāng)然，唐劇戲曲演員在表演過程中，如果僅僅關(guān)注收音表演技巧和歸韻表演技巧，而沒有對特殊的韻腳采取恰當(dāng)?shù)奶幚矸绞剑蜁钣^眾不理解戲曲唱詞的涵義，同時(shí)唐劇戲曲的美感也會喪失。

三、唐劇戲曲演員的氣息技巧

唐劇戲曲演員掌握氣息技巧對表演極為重要。唐劇戲曲演唱通常會運(yùn)用小腹呼吸，以使演唱中能夠調(diào)用充足的氣息，使得氣息量在自然呼吸的基礎(chǔ)上得以提升。戲曲演員演唱中的呼吸，當(dāng)吸入的空氣已經(jīng)超出了肺部可承受的最大限度，就會導(dǎo)致音調(diào)呆板而缺乏韻律之感，還會使得演員臉通紅，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸入較少的空氣量，當(dāng)演唱到高音部位時(shí)，就會增加喉嚨的壓力，而很難對戲曲演唱的力度準(zhǔn)確把握。因此，戲曲演唱要接受專業(yè)的演唱訓(xùn)練，以運(yùn)用科學(xué)的呼吸方式確保演唱效果。戲曲演唱中的呼吸是全身運(yùn)動，在自然呼吸的同時(shí)，還要使口、鼻、胸、腹、腰同時(shí)發(fā)揮吸氣作用，處于靜止的氣息狀態(tài)下發(fā)出聲音。不僅如此，還要能夠?qū)ξ鼩夂秃魵庾晕艺{(diào)節(jié)，使得吸氣與呼氣能夠處于較高的協(xié)調(diào)性。為了確保戲曲演員在演唱的過程中聲音自然而流暢，當(dāng)氣息處于運(yùn)動狀態(tài)時(shí)，就要依賴于吸氣肌肉擴(kuò)大胸廓，使腹部的氣息通過喉嚨呼氣并發(fā)出聲音。采用這種技巧所發(fā)出的聲音更具有持久性。要很好地控制呼吸，就要使吸氣肌肉群用勁。在運(yùn)用氣息技巧的時(shí)候，要注意將呼吸與演唱者的情感相結(jié)合，以在調(diào)動演唱情感的同時(shí)，使得呼吸根據(jù)發(fā)聲需要而有所改變。

1、氣息的技巧及運(yùn)用

在表演過程中的氣息運(yùn)用，通常我們會選擇深入小腹的腹式呼吸技巧，因?yàn)槌渥愕臍庀⑹侵窝莩幕A(chǔ)。人們的呼吸屬于一種自然現(xiàn)象，但是在戲曲的演出過程中，呼吸的過程實(shí)際上是一種有意增加呼吸量的過程。演員吸入更多的氣息，實(shí)際上是為了讓呼氣時(shí)的沖擊能夠最大程度的滿足演唱需求。但是演唱時(shí)的呼吸，應(yīng)該要注意呼吸比例，如果吸入過多的空氣，會讓演員肺部的承受壓力增加，讓演唱器官緊張，這時(shí)所發(fā)出的音調(diào)就會變得很死板，甚至是臉紅脖子粗，在很大程度上對演出的效果產(chǎn)生負(fù)面影響；而如果吸氣太少，演員的肺部雖然很輕松，但是發(fā)音時(shí)卻顯得輕浮無力，在唱到一些高音的部分會因?yàn)闅馍俣尯眍^壓力增加，從而影響演唱的力度與強(qiáng)度。因此在進(jìn)行演唱訓(xùn)練時(shí)，必須要掌握正確的呼吸技巧，為實(shí)際的演出打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2、實(shí)際演出中的注意事項(xiàng)

在實(shí)際的演出過程中，演員在掌握基本的一些演唱技巧以后，還必須要注重戲曲作品的藝術(shù)風(fēng)格、其中的人物情感特征以及舞臺表現(xiàn)力等，力求做到字正腔圓、充滿感情。在戲曲的聲腔中，不同的劇中都已經(jīng)基本形成了生、旦、凈、丑這些行當(dāng)，而不同的行當(dāng)也擁有其不同的風(fēng)格以及演出技巧，這也是戲曲藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。戲曲演員在實(shí)際演唱的過程中，應(yīng)該結(jié)合自身的實(shí)際情況以及劇中人的年齡、性格等特征對劇本人物進(jìn)行分析和理解，分別提煉出各個(gè)行當(dāng)?shù)牟煌挠蒙ひ羯?，遵循戲曲藝術(shù)的表演規(guī)范、發(fā)聲要求以及審美規(guī)律，生動的展示出不同行當(dāng)?shù)慕巧卣?，從而塑造出更加生動鮮活的藝術(shù)形象。當(dāng)戲曲演員擁有了一定的技巧和功力之后，就能夠用純熟的技巧去駕馭作品中的人物和內(nèi)容，塑造出觀眾喜愛的形象。唐劇戲曲唱法的聲情并茂，就是演員技巧和基礎(chǔ)功力結(jié)合的體現(xiàn)。

四、唐劇戲曲演員要對戲曲人物準(zhǔn)確把握

唐劇戲曲演員在表演中能夠?qū)θ宋锛?xì)化，以將人物的情感突出，這需要演員對劇情進(jìn)行詳細(xì)分析，以劇情為背景對戲曲人物的特點(diǎn)透徹了解，配合運(yùn)用演唱技巧，將人物形象完美地塑造出來。對人物的個(gè)性特點(diǎn)展開分析，需要從對劇本的宏觀了解逐步向微觀過渡，對不同的角色進(jìn)行比較分析，同時(shí)還要創(chuàng)造性地運(yùn)用表演技巧，即表演技巧根據(jù)角色表演需要而靈活變化，使得人物情感更為生動地呈現(xiàn)出來，從而提高唐劇戲曲藝術(shù)的感染力。唐劇戲曲演員在掌握技巧的同時(shí)，還能以自身的藝術(shù)素養(yǎng)對表演技巧進(jìn)行不斷升華，才能促使戲曲更好地傳承下去。

五、對唐劇戲曲中人物的把握

很多老一輩的唐劇戲曲表演藝術(shù)家通過對自己長期藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié)和反思，提煉出了很多認(rèn)識戲中角色與把握角色的方法和技巧，其中有很多值得我們新一代戲曲表演者學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)。例如被譽(yù)為京劇“通天教主”的著名老一輩戲曲藝術(shù)家王瑤卿先生就說過這樣一句話：讀讀本、認(rèn)認(rèn)人、找找事、琢磨琢磨、按點(diǎn)玩意兒。透過這句話我們可以掌握認(rèn)識劇中角色的這樣一個(gè)程序：對劇本進(jìn)行分析、對人物進(jìn)行研究、對劇情進(jìn)行分析、體驗(yàn)劇中人物情感、設(shè)計(jì)演唱程序。其中“找找事”就是結(jié)合戲曲中的劇情來對人物的性格特征和內(nèi)心情感進(jìn)行理解，而“按點(diǎn)玩意兒”主要說的是唐劇戲曲演員如何通過演唱技巧來對人物進(jìn)行塑造。明朝著名戲曲家文學(xué)家馮夢龍也曾經(jīng)就這一問題說過：首先要知劇本“精神”；其次要認(rèn)角色之“主義”；最后是描人物之“光景”。這三句話我們可以這樣理解：首先是從宏觀到微觀，充分理解劇本然后分析人物；其次是從外到內(nèi)對人物的遭遇和性格特征進(jìn)行研究；最后是從共性到個(gè)性對行當(dāng)或者同類角色進(jìn)行比較。

六、結(jié)語

綜上所述，表演技巧的展示僅僅是唐劇戲曲表演中的一個(gè)要素，作為感知藝術(shù)，還需要體驗(yàn)和交流。因此，作為戲曲演員，在表演過程中，要做到心中有所感知，能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌氲綉蚯榫钞?dāng)中，以將唐劇戲曲的內(nèi)涵充分地表達(dá)出來。