【摘要】：在唐劇唱、念、坐、打、的四功五法中，無(wú)論何種表現(xiàn)都是由內(nèi)向外，其神韻都是通過(guò)表演來(lái)展現(xiàn)劇中情節(jié)，表達(dá)人物的思想情感，去傳情達(dá)意，按照角色情感需要，運(yùn)用不同的表演手段，表達(dá)人物的思想情感，以求得完美的藝術(shù)形象。

【關(guān)鍵詞】：唐??；表演

我從事演員這一行業(yè)以來(lái)，藝術(shù)實(shí)踐告訴我，成功的表演固然不易，但是如何運(yùn)用表演的技巧，掌握表演的的正確方法，來(lái)塑造人物的形象是一件更難的事，在多年的表演實(shí)踐中，從學(xué)校到舞臺(tái)，從理論到實(shí)踐，我對(duì)表演不斷的追求和探索、研究，每演一個(gè)人物都和著重角色的不同和差異，為成功塑造好劇中人物形象，從分析劇本到體驗(yàn)生活，力求有所新的突破，努力做出一些有益的嘗試，琢磨了人物的每一次出場(chǎng)的動(dòng)作，動(dòng)機(jī)、交流的對(duì)象和目的，人物的心態(tài)和外部表現(xiàn)。言語(yǔ)舉止、喜怒神情，我有意識(shí)的拋開(kāi)自己，努力走進(jìn)人物。后來(lái)經(jīng)過(guò)多次的努力，才總結(jié)出了角色差異的真正含義，正是每一個(gè)演員自身?xiàng)l件的不同和創(chuàng)新程度的差異，是每一個(gè)角色呈現(xiàn)出不同的個(gè)性光彩。

隨著舞臺(tái)實(shí)踐逐漸增多，對(duì)表演的感悟和理解也在加深，我對(duì)人物的認(rèn)識(shí)也不斷升華。于是，在表演中，在通過(guò)調(diào)動(dòng)各種表演技巧去塑造劇中人物形象，挖掘其內(nèi)心世界。藝術(shù)源于生活而高于生活，要進(jìn)行一次成功的藝術(shù)演繹，不僅要善于捕捉生活中的閃光點(diǎn)，努力掌握各種藝術(shù)表演元素，要妥善恰如其分的運(yùn)用，更為重要的是，必須將演示生活的思想情感、藝術(shù)語(yǔ)言貫穿整個(gè)戲劇表演的過(guò)程中去。而只有賦予真實(shí)的情感，演員所表演出來(lái)的人物才不虛假、不造作，而是更加生活化和自然化。在近幾年的藝術(shù)實(shí)踐中，我進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到：人物的個(gè)性是人物在具體生活中的情意姿態(tài)，是這一人物區(qū)別與其他人物的特征，是戲曲藝術(shù)動(dòng)人情懷的眼眸。掌握人物性格基調(diào)，主要從劇本的情節(jié)和人物的行為、語(yǔ)言中區(qū)挖掘。高爾基說(shuō)：“情節(jié)是性格的歷史”。為了更好的刻畫人物。所以，每次接到新的表演任務(wù)，今年，我團(tuán)排演了大型近代劇《桃李梅》該劇發(fā)生在清朝同治年間，以湖北、江西、四川、寧波等地藥材商組成的“十三幫”大舉進(jìn)入禹州建會(huì)館、開(kāi)藥行，這一舉動(dòng)引起了禹州本地藥材商的不安，他們擔(dān)心在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中被外來(lái)的藥商所擊敗。矛盾隨著產(chǎn)生，劇中我成功飾演了的一位“教頭”，根據(jù)的人物性格，“教頭”——是鏢行的總管，該人性格蠻橫，欺行霸市，是以收受別人銀錢幫其押送貨物，視錢如命，不拘小節(jié)的社會(huì)中層人物形象。從分析劇本到仔細(xì)琢磨每一句臺(tái)詞、到每一句念白、動(dòng)作，以及更準(zhǔn)確的把握人物，怎樣去生動(dòng)地展現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心獨(dú)情懷，我都反復(fù)思考，多少次把自己置身于劇中，經(jīng)過(guò)我的不懈努力和我全身心的投入，我感覺(jué)到了人物的內(nèi)心世界，將情、理、技三者結(jié)合較為完滿，表演的招式和演出能準(zhǔn)確到位。該劇首演成功，我在劇中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在觀眾中留下了深刻的印象。

作為一名演員不能拘泥于一個(gè)演技嫻熟的藝匠，能把劇中人物很自然的搬到舞臺(tái)上，讓觀眾認(rèn)可接受，才是重要的。舞臺(tái)表演藝術(shù)是一個(gè)情感性很強(qiáng)的藝術(shù)門類，所有的藝術(shù)表演都要有準(zhǔn)確的捕捉人物的情感和與之相應(yīng)的行為動(dòng)作，既要有貫穿始終的、具體的思想內(nèi)涵，又要有典型而集中的表演形式和強(qiáng)烈的感染力。才能達(dá)到真正的自然目的，才能給觀眾高品位的藝術(shù)享受，人類復(fù)雜的情感是極其細(xì)膩的，這需要表演這個(gè)主題要深入體驗(yàn)生活，感受生活中的一切，因?yàn)樗亲甜B(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的養(yǎng)料，更是發(fā)揮藝術(shù)表演力得天獨(dú)厚的先決條件。

在所有唐劇表演樣式中，表演的技藝也是多樣的，也是獨(dú)特的，在掌握其程度上也是很難的，“兼收并蓄、善學(xué)求新”，一名優(yōu)秀的戲曲演員在傳承的過(guò)程中，創(chuàng)新也是尤為重要的。演員的表演也必然努力調(diào)整自己的方向，去面對(duì)觀眾，近幾年，隨著各種新的藝術(shù)形態(tài)的沖擊，現(xiàn)代觀眾的群體結(jié)構(gòu)以及觀眾的審美需求都在發(fā)生著很大的變化，觀眾的消費(fèi)觀念也隨之而變。2010年我團(tuán)編排了大型近代劇《春草閣》，劇中我飾演大當(dāng)家的是一個(gè)三十多歲的土匪頭子。為演好這個(gè)人物，我仔細(xì)分析了劇本，琢磨人物每一次出場(chǎng)的動(dòng)作、動(dòng)機(jī)、交流的對(duì)象和目的，人物的心態(tài)和外部的表現(xiàn)。同時(shí)，我也翻閱大量當(dāng)時(shí)類似劇中人物的歷史材料，認(rèn)真感受當(dāng)時(shí)劇中人物在當(dāng)時(shí)復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系中所處的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神態(tài)，霎時(shí)間鮮明的印入觀眾心底，而這種神態(tài)需要演員在表演的程式中淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，才能具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力和感染力，漸漸的我找到了感覺(jué)，劇中人物的兇相和丑陋的心態(tài)。戲曲演唱是戲曲表演中的重要組成部分，尤其是各民族、各地方的小劇種，其演唱有著濃厚的民族性和地方特色，本民族的人民群眾十分喜聞樂(lè)見(jiàn)，像“茶歌”“采、花鼓調(diào)”“梅戲”等等，、黃 更是全國(guó)人民都喜聞樂(lè)見(jiàn)的。這也是中國(guó)唐劇之所以歷經(jīng)數(shù)代。幾百、上千年歷史而不衰的根本原因好演員。唐劇演員又分生、旦、凈、丑等不同的行當(dāng)。所謂行當(dāng)，就是戲中各類角色在性格、年齡、身份等自然或社會(huì)因素方面的類型劃分，同時(shí)也是演員根據(jù)自身?xiàng)l件，為扮演某些角色而必須掌握的表演基本功和技術(shù)規(guī)范的類型劃分。而每個(gè)行當(dāng)中又細(xì)分為若干個(gè)具體的行當(dāng)，如旦行中又分為花旦、青衣、彩旦、刀馬旦、老旦等。唐劇中的行當(dāng) .有不同的表現(xiàn)各行當(dāng)特點(diǎn)的“式化”動(dòng)作，程 用以體現(xiàn)各行當(dāng)中不同人物的性格、身份等等。唐劇各行當(dāng)?shù)难輪T創(chuàng)造人物，應(yīng)該是從人物的內(nèi)心。

唐劇演唱是人物的體現(xiàn)，這就要求演員的演唱必須性格化。準(zhǔn)確傳達(dá)人物的情感。戲曲演唱在吐字、氣息運(yùn)用、聲音控制等方面形成了一整套技術(shù)要求和基本功的訓(xùn)練。像正五音、清四呼、明四聲、辨陰陽(yáng)，以及字分頭、腹、尾，聲須出、轉(zhuǎn)、 收等。由于戲曲演唱的豐富，為表演增光添彩，使唐劇表演更加完美。唐劇發(fā)展史上出現(xiàn)過(guò)許多極具代表性的流派大師，如京劇界的“四大名旦”、“四大須生”等。這些大師除了他們獨(dú)具特色的表演風(fēng)格自成一派外，他們的演唱亦是精彩紛呈各具本流派的特色，像京劇著名劇目“保國(guó)”“大、探皇陵”“進(jìn)宮”、二。由京劇大師張君秋、譚富英、 裘盛戎演唱，基本上就是通過(guò)唱功來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，揭示人物的性格特點(diǎn)，三位大師的演唱是動(dòng)出發(fā)。去追求對(duì)人物的表現(xiàn)，從而生動(dòng)地演出人物的性格、特點(diǎn)，再加上演員的“活”表演，讓絕這個(gè)人物更充實(shí)、更完美?？傊輪T是從“身設(shè)處地”即此時(shí)舞臺(tái)上的規(guī)定情境來(lái)體會(huì)人物應(yīng)該有的行為和語(yǔ)言。從而達(dá)到“象逼真”唐劇各行形。唐劇的經(jīng)典，至今未有后人逾越這個(gè)高度，給中華民族文化留下了寶貴的遺產(chǎn)，成為后人永遠(yuǎn)敬仰的豐碑。

當(dāng)?shù)难輪T不但重視內(nèi)心的體驗(yàn)，又非常重視角色外部形象的創(chuàng)造。以尋找準(zhǔn)確的表現(xiàn)形式和形體動(dòng)作，來(lái)揭示角色的內(nèi)心世界。 中國(guó)戲曲，歷來(lái)重視人物造，無(wú)論劇種是大是小、劇情是簡(jiǎn)單還是復(fù)雜，刻畫人物、塑造人物中國(guó)戲曲表演似有“不如昔”之感。原因頗多，但主要是：劇目越來(lái)越少；缺乏大師級(jí)的演員， 能達(dá)到前輩藝術(shù)家水準(zhǔn)的更是微乎其微：流派的繼表演藝術(shù)的最高境界是美，在戲曲表演的程式中，演員無(wú)論飾演什么角色和行當(dāng)，表演的身段、動(dòng)作等都要流暢、自然、逼真，給人以美感，應(yīng)合觀眾的審美期待。成功地塑造人物是為表現(xiàn)劇情而服務(wù)的，作為演員必須認(rèn)真去感受人物的內(nèi)心情感，加上對(duì)劇情的深刻理解，對(duì)人物外在的準(zhǔn)確表現(xiàn)及內(nèi)在情感的細(xì)膩體驗(yàn)，才能熟練的利用表演的技巧和手段，去生動(dòng)地刻畫出性格鮮明，血肉豐滿的舞臺(tái)藝術(shù)形象。