【摘要】：演員是戲劇傳遞的媒介，戲劇中的故事情節(jié)、人物等都需要演員進(jìn)行塑造。戲劇表演并不是一件簡單的藝術(shù)工作，它結(jié)合歌唱、舞蹈、表演等特色，對演員的考驗非常嚴(yán)峻。戲劇表演想要獲得成功就需要多次進(jìn)行舞臺實踐，通過在具體的舞臺環(huán)境當(dāng)中，把握角色形象特色、提升舞蹈演員對舞臺節(jié)奏的把握水平、增強(qiáng)角色的再度創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】：戲曲演員；舞臺表演；作用；演員

戲曲表演是一門綜合的藝術(shù)，歷代戲曲表演藝術(shù)家們也不斷地在借鑒吸收別的藝術(shù)門類中的表演手段，但綜合絕不是簡單的湊合，而是融合，它是把別的表演元素有機(jī)地轉(zhuǎn)化到戲中，轉(zhuǎn)化到人物塑造和情感表達(dá)之中；把“熱鬧”的形式形態(tài)化為創(chuàng)造角色、傳達(dá)感情的手段；把“技”升華為“藝”。對“技”和“戲”的把握是優(yōu)秀戲曲演員應(yīng)該具備的基本素質(zhì)?！皯驘o情不動人，戲無技不驚人?！边@句諺語準(zhǔn)確的概述了戲曲藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)要領(lǐng)以及“技”與“戲”之間的辯證關(guān)系。戲曲舞臺上的“技”在傳統(tǒng)上往往有廣義和狹義之分。廣義的“技”一般是指“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，即常說的“四功五法”這些表演技法；狹義的“技”則是專指表演手段的單元，表演時運用的技能技巧，即俗話所說的“東西”“玩意兒”。觀眾希望看到演員對角色有準(zhǔn)確的體驗、把握、表現(xiàn)，同時，他們更希望看到演員有“東西”去表現(xiàn)角色的精氣神。技巧運用是戲曲很有特色又非常獨到的表現(xiàn)方法。

演員創(chuàng)造角色時最根本的一條是必須從自我出發(fā)，要用自己的思想、情感和形體作為材料來創(chuàng)作角色。對戲曲演員來說，這個自我并不是自然形態(tài)的自我，而是掌握一定表演程式的自我。演員能把表演程式練成自己的“第二天性”，就獲得了形體的解放。這樣就可以專心致力于角色的體驗，容易做到內(nèi)外結(jié)合，得心應(yīng)手，使情感節(jié)奏、音樂節(jié)奏和舞蹈節(jié)奏達(dá)到和諧統(tǒng)一。感情的體驗和程式的表現(xiàn)是有矛盾的：感情要求程式給予形式但又要突破程式的約束，程式要求充實內(nèi)容但又不能自由泛濫。

演員所體驗到的感情，既是演員自己的，也是角色所需要的，或者說是角色的感情相類似的；另一方面，這已不是演員的生活感情的簡單再現(xiàn)，而是經(jīng)過再創(chuàng)造的、納入了程式規(guī)范的感情體驗，是演員的感情節(jié)奏同音樂節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏的緊密結(jié)合。這種藝術(shù)化的感情比生活感情更集中、更強(qiáng)烈，色彩更加鮮明。我認(rèn)為這是戲曲表演的特殊感情體驗。戲曲的表現(xiàn)手段必須依賴于程式技術(shù)、依賴于各種外化技巧。只有這樣，演員的表演才充滿藝術(shù)的吸引力和穿透力。

“ 情”是心魂，“技”猶血肉?！扒椤迸c“技”是賞心悅性的形式美，是任何劇目意境美與形式美的和諧統(tǒng)一，觀眾所獲之美感才深刻、強(qiáng)烈而雋永，這是情和技的統(tǒng)一的結(jié)果。戲曲表演藝術(shù)與其他藝術(shù)的重要區(qū)別在于創(chuàng)作材料是演員自身，主要是由演員的表演體現(xiàn)。從這個意義上講，戲劇“以表演藝術(shù)為中心 的理論是正確的，尤其是“以歌舞演故事”，技巧性很強(qiáng)的戲曲。因此我們的表演藝術(shù)是就演員而言的。現(xiàn)階段，在各門藝術(shù)競爭十分激烈，戲曲處于觀眾冷落亟待振興的情況下，研究戲曲表演藝術(shù)的魅力顯得尤為迫切、重要。因為一種藝術(shù)沒有魅力就不能吸引觀眾，沒有觀眾的藝術(shù)也就名存實亡。這是毋庸置疑的客觀事實。何為魅力？都知道，魅力即是很能吸引人的力量。而藝術(shù)魅力的本質(zhì)就是這種美感效應(yīng)。它是藝術(shù)審美主客體辯證運動的動態(tài)結(jié)構(gòu)。再直切一點說，。藝術(shù)魅力就是藝術(shù)形象的吸引力，它包括意和象構(gòu)成的總體審美感受。藝術(shù)的基本特征是美，美也是產(chǎn)生藝術(shù)魅力的先決條件。千百年來，多少藝術(shù)珍品，書畫、戲劇、雕塑、工藝等，流芳百世，令人嘆服、陶醉、津津樂道，正體現(xiàn)了藝術(shù)魅力的美感效應(yīng)。不同層次的美，產(chǎn)生不同的審美價值；不同境界的藝術(shù)形象，給人以不同的藝術(shù)感受。美是產(chǎn)生藝術(shù)魅力的先決條件，藝術(shù)審美是追求藝術(shù)創(chuàng)造之美，藝術(shù)魅力更是藝術(shù)創(chuàng)造的精神體現(xiàn)。戲曲演員的創(chuàng)作天地是舞臺，其表演藝術(shù)需集功底、經(jīng)驗、閱歷等多方面的藝術(shù)修養(yǎng)， 以及長期不懈的研究、探索，方可水到渠成。演員的表演藝術(shù)造詣并非簡單地資歷、資格問題，不能籠統(tǒng)地說“嫩姜沒有老姜辣”，因為有的“老姜”未必就辣，而個別“嫩姜”未必就不辣，這需要實事求是的科學(xué)態(tài)度，藝術(shù)進(jìn)取需要一步一個腳印地走，一節(jié)一節(jié)階梯地攀登，才能由淺入深、 表及里、循序漸進(jìn)，最終進(jìn)入高深的境界。戲曲表演藝術(shù)無止境， “十年樹木百年樹人”決非欺人之談。戲曲是綜合性藝術(shù)。它是集“四功”、“五法”多元表演程式為一體的綜合藝術(shù)門類。所謂多元，是對“四功五法”各種程式技巧的單獨欣賞；所謂綜合，即是在“以歌舞演故事”的過程中，得到集形（動作）、神（內(nèi)蘊）、韻（情調(diào)、節(jié)奏）、味（意趣）于一體的藝術(shù)形象，以滿足多種多重的審美愉悅。而演員要達(dá)到這種高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)效果，必須要為戲曲藝術(shù)創(chuàng)造的求真、求新、求精、求深、通靈而不懈努力。

一、“真”為什么要求真？因為“真實是藝術(shù)的生命”。

離開了真實也就談不上作品的思想性和藝術(shù)性。盡管戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法是虛擬的、程式化的，但它的創(chuàng)作原則是現(xiàn)實主義的。內(nèi)容越是虛擬，越是需要演員真情實感的表現(xiàn)，否則將會失去藝術(shù)表現(xiàn)力，那么藝術(shù)魅力也就更無從談起了。老一輩藝術(shù)家演文習(xí)文、演武習(xí)武，演猴養(yǎng)猴以效之者不勝枚舉。記不清他們有多少次深入到街頭巷尾尋找“模特兒”，并與之交朋友、拉家常，進(jìn)行觀察體驗。深入體驗生活，尋找真實的生活感覺，并將這些感覺經(jīng)過藝術(shù)的加工、提純后搬上戲曲的舞臺，從而打造出了一部部經(jīng)久不衰的藝術(shù)精品力作。這也充分印證了：藝術(shù)創(chuàng)造源于生活，而生活是真實的；藝術(shù)是生活的創(chuàng)造，而真實是創(chuàng)造藝術(shù)的根基。

二、“新”世界上一切事物都具有繼承性。

藝術(shù)欣賞的繼承性則表現(xiàn)為欣賞的習(xí)慣性。然而一切事物總是變化發(fā)展的，這種變化發(fā)展又使人們的認(rèn)識隨之不斷更新。在藝術(shù)欣賞的反映就是喜新厭舊心理的滋生。這種存在與意識作用雖然造成了人們難于統(tǒng)一的審美心理定勢，但新的因素出現(xiàn)，總是擁有更大的吸引力。因為他是人類社會進(jìn)步的重要標(biāo)志。觀眾欣賞戲曲藝術(shù)歷來是各取所需的：看故事情節(jié)的、唱做技藝的、看熱鬧的都有。這樣不僅能為觀眾提供新的藝術(shù)審美型號，也使演員的舞臺創(chuàng)作情緒保持新鮮感 本著這樣的創(chuàng)作思想堅定而扎實的走下去，我們的戲曲表演藝術(shù)才能不斷地豐富發(fā)展，適應(yīng)觀眾求新的審美欲望。

三、“精”，“藝貴于精”是演員應(yīng)當(dāng)牢記的至理名言。

作家成名必有“代表作”，演員成名必有“拿手戲”，這已成常理。我們好些演員，一生中扮演了不少角色，演了不少戲，然而卻推不出一個得意地藝術(shù)精品，最終也只能得到“演出一般、一般演員”的評價。追其根本就是其藝不“精”而造成的結(jié)果。精是個高標(biāo)準(zhǔn)，不可能一蹴而就；精又是相對存在的，不是天上的月亮可望而不可及。俗話說“明星也是人”，首先要看你是否有當(dāng)“明星”的決心；其次，演員之間的條件差異是存在的，不承認(rèn)不行。但只承認(rèn)條件的差異而忽略了人的勤奮努力可以改造轉(zhuǎn)化的作用，那就大錯特錯了。玉不琢不成器，銹鐵棒不是也能磨出繡花針嗎？關(guān)鍵是能否正確認(rèn)識自己，揚長避短， 以己之長放出光彩。京劇“四大名旦”梅、尚、程、茍，論長相、身材、嗓音各不相同，也不相等，然而都成為齊名的大家。我們比較不難發(fā)現(xiàn)：梅蘭芳雍容富麗；尚小云剛勁灑脫；程硯秋深沉委婉；茍慧生俏麗清新。他們的聰明之處，就在于能根據(jù)自身的條件，有選擇地刻苦鉆研，走自己的路，發(fā)揮自身的特長，精益求精地磨練有自己特色的代表劇目，最終成為傳世的藝術(shù)流派。以他們不同的藝術(shù)特色產(chǎn)生共同的藝術(shù)魅力，樹立了表演藝術(shù)的一代豐碑！他們的成功之道，是值得我們思考、研究的。

四、“深”，一部戲曲作品。

觀眾在欣賞時能不能進(jìn)入更為深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，那就要看戲曲藝術(shù)形象本身是不是具備了更有深度的藝術(shù)境界。而我們所孜孜以求的表演藝術(shù)深度，也正是向著這一目標(biāo)而努力。要通向這一境界就是要鉆研人物，概括起來是兩句話：深于挖掘，精于表現(xiàn)。挖掘，即是分析、理解、體驗、感覺；表現(xiàn)，即是把內(nèi)部創(chuàng)作精當(dāng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。真正的藝術(shù)家，任何時候都要知道自己應(yīng)該做什么、怎樣做才能使自己的藝術(shù)作品真正地深入人心。蓋叫天先生曾說過： “心中有了，眼神、臉上都看得出”。這可是很有價值的經(jīng)驗之談。他告訴我們一個基本的創(chuàng)作法則：演員要使觀眾知道什么，你自己得知道你在表演什么。也就是挖掘并表演出戲曲人物內(nèi)心深處最真實感人的東西。求真、求新、求精、求深而求通靈，戲曲表演藝術(shù)終究不是自我欣賞的，它的目的是讓觀眾接受并產(chǎn)生藝術(shù)的美感，演員完美的藝術(shù)表現(xiàn)喚起觀眾的熱情，這種藝術(shù)表現(xiàn)對觀眾創(chuàng)造熱情的“喚起”與“投入”，也就是無形的藝術(shù)魅力的顯實。戲曲表演的藝術(shù)魅力不是既成的，而是創(chuàng)造的；不是預(yù)約的，而是發(fā)生的；不是靜止、重復(fù)的，而是生動的、變化發(fā)展的。這是我們對表演藝術(shù)的基本認(rèn)識；基于這種認(rèn)識，我們不僅要在理論上進(jìn)一步探討，還應(yīng)該在不斷地藝術(shù)創(chuàng)作實踐中去感受，去檢驗，去再發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)生命在于真實，藝術(shù)的真實來源于生活，但不等于真實的生活，從生活到藝術(shù)的升華過程中，應(yīng)以真實的生活內(nèi)容和藝術(shù)形態(tài)統(tǒng)一起來。通過一定的表演技巧創(chuàng)造出真實可信的藝術(shù)形象。藝術(shù)的創(chuàng)造力離不開一個演員文學(xué)素養(yǎng)的提升與感悟能力的強(qiáng)化。我國的戲曲表演經(jīng)驗所說： “表演要情動于衷而行于外”，演戲時“真真假假、假假真真、真假難辨” 。 “演員一身藝，千古一劇情，既是劇外人，又是劇中人，劇外和劇中，真假一個人” 。這些精辟的論述道出了表演藝術(shù)的實質(zhì)。

總之，中國戲曲有這么豐富的傳統(tǒng)技巧，再加上我們的演員又很有才能，完全可以創(chuàng)造出新的技巧來，我們每一個演員都開動腦筋，這種技巧會更加層出不窮。我是演員，我能體會演員的苦衷，但我希望把中國歷史悠久的戲曲人生，創(chuàng)造得更加輝煌燦爛，我們應(yīng)當(dāng)努力給全世界的戲曲藝術(shù)做出較大的貢獻(xiàn)。

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