【摘要】：中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作是抒發(fā)畫家的心意合一的重要方式，畫家在作畫時(shí)借助濃淡深淺的墨色變化和粗淺多變的線條形式用以抒發(fā)個(gè)人的胸中逸氣，在老莊的思想的影響下追求虛無之境，在儒家的思想的影響下表達(dá)入世之態(tài)，在禪宗的思想的影響下追求苦修亦或是頓悟的出世之趣。千年以來，山水畫家在“外師造化，中得心源”箴言的指導(dǎo)下進(jìn)行創(chuàng)作，在參悟自然山川之美的基礎(chǔ)上加以個(gè)人的潛心創(chuàng)作給后世山水畫提供了燦若繁星的東方美學(xué)范式。本文欲從中國(guó)山水畫的透視方式，筆墨章法，精神境界方面對(duì)中國(guó)山水畫中所蘊(yùn)含的東方美學(xué)做一個(gè)簡(jiǎn)要的闡釋和分析，意在追尋中國(guó)山水畫中的東方情趣和自然之美。

【關(guān)鍵詞】：傳統(tǒng)山水；東方美學(xué)；透視方式；筆墨章法；精神境界

一、中國(guó)山水畫中的散點(diǎn)透視之美

中國(guó)的山水畫在敦煌的漢、魏壁畫中作為人物畫的背景已經(jīng)初見端倪，直到隋代展子虔《游春圖》的問世拉開了山水畫的端緒，展現(xiàn)出了一種完全不同于西方繪畫的特有透視方法和東方美學(xué)范式。中國(guó)繪畫的透視方法，簡(jiǎn)單來說是運(yùn)用散點(diǎn)透視對(duì)自然山川進(jìn)行觀察與表達(dá)，相對(duì)于西方的焦點(diǎn)透視有很大的不同，中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫所采取的散點(diǎn)透視的方法與畫家的生活情趣有密切關(guān)系，山水畫家在自然山川中游玩觀賞，運(yùn)用步步看與面面觀的透視方法，在一步一看，移步易景中，于近看和遠(yuǎn)觀中體悟“遠(yuǎn)取其質(zhì)，近取其勢(shì)”的妙處。常用的傳統(tǒng)方法的特點(diǎn)是以大觀小推遠(yuǎn)觀，意思是說運(yùn)用畫家個(gè)人的主觀聯(lián)想把近處的景物推到遠(yuǎn)處去，在畫面的組織和構(gòu)成上不會(huì)造成太明顯的透視變化，在表達(dá)上恰好符合中國(guó)山水的意象之需。同時(shí)，與之相對(duì)應(yīng)的是以小觀大拉進(jìn)看，主要是講看不清楚的位置較遠(yuǎn)的物體，運(yùn)用畫者的客觀經(jīng)驗(yàn)拉進(jìn)距離的處理，表現(xiàn)出的物象更加細(xì)致入微。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的透視方法至今仍然沿用北宋郭熙在《臨泉高致》中提出的三遠(yuǎn)的方法：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)”。所謂“高遠(yuǎn)”是一種站在山下抬頭仰視的方法，它主要表現(xiàn)山勢(shì)的雄偉高聳，峻拔奇險(xiǎn)，大氣磅礴，攝人心魄的崇高之美。所謂深遠(yuǎn)，清費(fèi)漢源在《山水畫式》中曾有敘述加以解釋：“深遠(yuǎn)是于山后凹處染出峰巒重疊數(shù)層者是也”。此畫法多表現(xiàn)多種層次的縱深關(guān)系，曲折深幽，起伏多變，藏露結(jié)合，意境深遠(yuǎn)。所謂平遠(yuǎn)是平視前方物象中所得到的一種遠(yuǎn)近關(guān)系，由于中國(guó)人的審美習(xí)慣和意象表現(xiàn)的需要，處理空間時(shí)更加靈活多變。通過“意欲近則少取其遠(yuǎn)，意欲遠(yuǎn)則少取其近”的方法更加生動(dòng)的表現(xiàn)出中國(guó)山水畫的平遠(yuǎn)之美。

二，中國(guó)山水畫的筆墨章法之美

中國(guó)山水畫中對(duì)藝術(shù)形象的表達(dá)，藝術(shù)形式的塑造，是在山川自然的應(yīng)物象形，傳移摹寫中加以經(jīng)營(yíng)位置和骨法用筆營(yíng)造出的一種氣韻生動(dòng)的效果。早在唐朝，著名的畫家、繪畫理論家張彥遠(yuǎn)針對(duì)筆墨問題提出了“皆本立意，而歸乎用筆”的論述。五代后梁的山水大師荊浩在其古代山水理論的經(jīng)典之作《筆法記》中提出了“氣、韻、思、景、筆、墨”六大繪畫要素，在山水畫領(lǐng)域?qū)χx赫的六法論既有繼承又有創(chuàng)新，豐富了中國(guó)山水畫理論的發(fā)展。同時(shí)，荊浩還指出“吳道子畫山水有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆，吾當(dāng)集二子之長(zhǎng)，成一家之體”，充分體現(xiàn)了他在山水畫的創(chuàng)作中對(duì)于筆與墨的重視程度。元代趙孟頫在長(zhǎng)期的實(shí)踐和體悟中提出了“書畫同源”的理論，他強(qiáng)調(diào)在中國(guó)的書畫中要以寫代描，在作畫的過程中強(qiáng)調(diào)書法用筆，追求書法中的筆情墨趣。清朝著名的畫家、書法家惲南田也對(duì)筆墨問題表達(dá)了自己的看法：“有筆有墨謂之畫”。中國(guó)山水畫的特有的筆墨語言更加注重對(duì)主觀情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人心中的逸氣，這一點(diǎn)與西方繪畫體系中的寫實(shí)和表物有著明顯的差別。同時(shí)，關(guān)乎中國(guó)山水畫中的筆墨之美受到作者所處時(shí)代，學(xué)識(shí)修養(yǎng)，個(gè)人愛好和地域狀況的影響，南方山水體系大多使用水潤(rùn)秀雅的筆墨語言，而北方相對(duì)而言多使用比較雄強(qiáng)渾厚的筆墨語言，自然丘壑的筆情墨趣在山水畫家筆與墨的調(diào)和之中得以生動(dòng)體現(xiàn)。然而，光有筆墨還是不夠的，中國(guó)山水畫中的山水布局也在山水畫的創(chuàng)作中起著舉足輕重的地位，如果一幅山水畫中沒有章法而只存筆墨，那么此幅作品只能算的上“空的其形”而“意境全無”。反之，如果一幅山水畫中沒有筆墨趣味而只有章法布局，則畫作就僅僅是“只可遠(yuǎn)觀而不能近品”，不足以充分表現(xiàn)出中國(guó)山水畫的內(nèi)在的精神氣質(zhì)。中國(guó)山水畫布局章法中的對(duì)立統(tǒng)一與哲學(xué)體系中所講的“矛盾”有著很多相似之處，畫家身處秀美淡雅或者是層巒渾強(qiáng)的山川之中，要想創(chuàng)作出一幅氣韻生動(dòng)的繪畫，必須理清思路，立定精神，在布局處理上立足于客觀現(xiàn)實(shí)，而后在章法的布局和處理上協(xié)調(diào)各種關(guān)系，比如說“開合，主賓，聚散，虛實(shí)，收放，陰陽，縱橫，動(dòng)靜”等等，這些元素共同構(gòu)成了生命運(yùn)動(dòng)的形態(tài)，中國(guó)山水畫的章法布局要在宏觀把握和具體規(guī)劃的基礎(chǔ)上加以深思，突出主題，表達(dá)意境。在畫家創(chuàng)作過程中，筆墨情趣和章法布局達(dá)到完美的統(tǒng)一才更有利于創(chuàng)作出體現(xiàn)自然山川精神的山水畫作。畫家善于在布局構(gòu)圖中運(yùn)用虛實(shí)，黑白，動(dòng)靜等種種對(duì)比關(guān)系，以虛稱實(shí)，以實(shí)顯虛，以白稱黑，以黑顯白，以動(dòng)稱靜，以靜顯白，在各種關(guān)系的對(duì)比表現(xiàn)中營(yíng)造出虛實(shí)相生，黑白相應(yīng)，動(dòng)靜結(jié)合的畫面意境。

三，中國(guó)山水畫的精神境界之美

中國(guó)的山水畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)特別注重畫面的留白，著名美學(xué)大師蔣勛先生曾經(jīng)在《美的沉思》中論述“為了詩意的彌漫，客觀的落筆要越少越好，因此，“空白”出現(xiàn)了，中國(guó)畫中使世人贊嘆的“空白”這樣早成熟的出現(xiàn)了。這“空白”只有中國(guó)人知道是虛，虛并不是沒有，而是實(shí)的互動(dòng)”。山水畫作為中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)形式中最為突出的典型特色之一，在畫面中對(duì)虛與實(shí)，黑與白，有與無進(jìn)行了巧妙的布置和運(yùn)用，中國(guó)山水畫面中的對(duì)畫面的特殊的虛實(shí)處理也就是我們通常所說的畫面中的“留白”很好的闡釋了與中國(guó)的哲學(xué)理念中陰陽辯證觀。莊子曾有言“靜而與陰同德，動(dòng)而與陽同波?！焙谂c白是中國(guó)山水畫中對(duì)比最強(qiáng)，使用頻率最多的色彩，中國(guó)畫中的留白雖然不著一筆，但卻在與墨色的互動(dòng)中更增添了幾分氣質(zhì)和風(fēng)流。俗話說，黑無白不顯，白無黑不彰。中國(guó)畫山水畫的計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑，黑白呼應(yīng)，虛實(shí)相稱，相得印彰，更添風(fēng)趣。中國(guó)畫藝術(shù)中的空白，表達(dá)是山水畫家更大的對(duì)自然的真誠(chéng)的謙虛和對(duì)人生的無限的向往，這種虛空之美恰好使得中國(guó)山水畫作中的情境更加簡(jiǎn)化延長(zhǎng)。同時(shí)，中國(guó)山水畫家在創(chuàng)作過程中非常重視“因心造勢(shì)，因心造境”，最終達(dá)到內(nèi)之我心和外在之物的自然和諧。在山水畫的構(gòu)思與創(chuàng)作中，畫家揮毫筆墨沉浸其中，既要體現(xiàn)山川之物的生機(jī)也要表現(xiàn)個(gè)人思想的精神，體現(xiàn)山川之妙的同時(shí)又不忘寄托個(gè)人的情思，可謂是中國(guó)文人墨客情思中最深刻的積淀，歷代山水畫家在布局和構(gòu)思中都不忘對(duì)意境的營(yíng)造，意境是山水畫的靈魂，畫家畢生追求在畫面中追求的意境之美，空靈之美，詩意之美，秀雅之美，溫潤(rùn)之美，和諧之美給觀者持久的藝術(shù)感染，正如著名美學(xué)大師宗白華所言“中國(guó)繪畫所表現(xiàn)的是精神是深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”。在虛無中體現(xiàn)真實(shí)，在對(duì)立中表現(xiàn)統(tǒng)一，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫作在自然的和諧和詩意的生發(fā)中帶領(lǐng)我們走向幽清明凈，和諧靜謐，開闊蒼涼，雄渾壯麗的深遠(yuǎn)的意境！