【摘要】：舞蹈作為一門舞臺藝術(shù)和表達情感的藝術(shù)方式，通過視覺感官給人們以最直接的感觸和震撼，而一個優(yōu)秀作品的形成，除了題材的選擇、演員自身條件和音樂烘托與配合等等因素，絕大部分在于編舞者對其作品所使用的藝術(shù)加工的手段，。正如一首動聽的樂曲，必須包含著那一個個在五線譜中跳躍的音符，和作曲家腦海里所組成的節(jié)奏群，才能成立。而舞蹈中的動作在舞蹈創(chuàng)作中就代表著這樣的角色。并且舞蹈是一門重形式的重手法的藝術(shù)，所以編舞技法是每個舞蹈編導(dǎo)都應(yīng)該掌握的手段。雖不能取代藝術(shù)創(chuàng)作，但是運用得當會在作品創(chuàng)作中幫助思維的創(chuàng)新，從而便創(chuàng)出更具意義的舞蹈作品。本文通過動作的發(fā)展和變化進行闡述

【關(guān)鍵詞】：舞蹈編導(dǎo)；編舞技法；動作；形象；調(diào)度

前言

舞蹈作為一種以肢體語言為主要語匯的藝術(shù)形式，而舞蹈的動作語匯更應(yīng)該注重情感語言的表述，從而更易該注重對編舞技法中動作的發(fā)展的學(xué)習和運用。尤其是在當今社會背景的情況下，人們不再簡簡單單的滿足于溫飽，更多的人愿意走進劇場，追求精神層次的滿足，所以這也在對編舞者有著更嚴格的要求，需要熟練的掌握和運用技法，從而順應(yīng)時代的進步，展現(xiàn)出舞蹈區(qū)別與其他藝術(shù)的獨特魅力，漸漸的打破舞蹈的小眾文化，讓創(chuàng)造的舞蹈作品深入人心，使人觀看后久久不能忘懷。

正文

2.1動作的獲取和動機的選擇

有人說舞蹈的動作來自于造型，也有人說舞蹈就是流動的造型，為什么這么說？“從古羅馬和文藝復(fù)興時期留下的西方雕塑，還有我國著名的敦煌莫高窟的壁畫中的人物形象、千佛山上儀態(tài)萬千的佛像等等”····甚至是在平常的生活中，造型的存在比比皆是，假如世界突然靜止，我們每個人其實都是以造型的狀態(tài)存在著。舞蹈的發(fā)展其實和動畫有異曲同工之妙，曾經(jīng)的動畫家們把鮮活的動畫人物現(xiàn)在畫紙上描繪出，例如一個人從抬腳到落腳的的過程，在通過技術(shù)進行放映。使原本靜態(tài)的人物突然有了生命力。所以舞蹈作為流動藝術(shù)而造型作為靜態(tài)藝術(shù)，需要編舞者有仔細和獨特的洞察力，從祖先留下的藝術(shù)品甚至是日常生活中提取藝術(shù)造型，在進行舞蹈藝術(shù)的加工，就像動畫一樣，一個造型到令一個造型的過程就稱之為動作，例如我國的敦煌舞蹈，其主要思路和動作靈感就來自與壁畫中的人物造型，例如反彈琵琶、飛天等等，在通過編導(dǎo)的提煉和加工進而呈現(xiàn)在我們眼前。所以說動作來源于造型倒也有理有據(jù)。

即興是獲取動作的重要途徑，“即興舞”這一概念是從西方現(xiàn)代舞派起源而來，其目的是為了擺脫古典主義中的循規(guī)蹈矩、一成不變，尋求一種嶄新的舞蹈觀念和舞蹈理論，在實踐中“即興舞”提倡自我的解放，心靈的解放！自由而舞，而這種舞蹈理念被提出后，得到了全世界各個流派舞蹈家的認可，進而進行學(xué)習，流傳至今，因此即興成為一種舞蹈創(chuàng)作的方式。曾經(jīng)有人說過一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同的人在舞蹈中進而有自己不同的看法，有人表達的當下內(nèi)心的感受，也有人對當時的環(huán)境音樂所表現(xiàn)出的肢體反映，還有人可能簡簡單單的的跳“節(jié)奏”但是綜上所述的種種都有即興的舞者自身的特質(zhì)，所以當我們在動作開發(fā)中讓即興舞進入輔助，讓編創(chuàng)者在毫無準備的情況下，通過自己的身體對現(xiàn)場的任何物質(zhì)給予即興反映，從中獲取舞蹈動作和形象。由于是即興起舞所獲得的素材往往具有創(chuàng)新和個人個性。而且即興舞蹈能夠培養(yǎng)編導(dǎo)的動作開放和思維解放，有助于開發(fā)編舞者的創(chuàng)作靈感和動作開發(fā)，是現(xiàn)在的編創(chuàng)過程中一種行之有效的手段。

韓芙麗說：“凡是動作都有動機，”動機是舞蹈的根源部分，在舞蹈作品中動機的選擇和發(fā)展尤為重要。在動機的選擇中，首先應(yīng)該了解動機的基本要求。顧名思義，動機發(fā)展動作，動機是一種動態(tài)，而不是造型。而動機具有可舞性、觀賞性、形象性等。第二點在動機的選擇上要以簡練為主。在編導(dǎo)課堂上，老師通常會告訴學(xué)生，選擇的動機一定要簡單，因為越簡單的動機才越好發(fā)展動作。就像插花一樣一個空空的花瓶往往讓人們更有想像空間。所以在編創(chuàng)初期我們常常將選擇的動機歸納為一個字，例如“抬”一個簡簡單單抬的動作，在后續(xù)的動作發(fā)展中可以千變?nèi)f化，我們可以把他發(fā)展為抬手，抬頭，抬腿等等。所以同理可證若一開始選擇的動機極為復(fù)雜，反而禁錮了動作發(fā)展，進而得不償失。

2.2動作在空間和節(jié)奏的變化

在舞蹈成立時，節(jié)奏就隨之而成二者如雙生嬰般存在著，在一個作品中，除了舞蹈動作對舞蹈作品的詮釋中，節(jié)奏和空間恰恰是最有意義的，在舞蹈語匯中，節(jié)奏代表著速度、力度、和幅度。就像音樂一樣，倘若一首樂曲從頭到屋沒有節(jié)奏的變化，那么這首樂曲必定會使聆聽的人昏昏欲睡，毫無興趣。舞蹈亦是如此，編舞者需要在舞蹈的各個發(fā)展段中，將節(jié)奏的變化運用在動作當中，用節(jié)奏將每個舞段的動作感覺訴說的清清楚楚，才會使作品上升到更高的層次。另外在作品節(jié)奏清楚的時候，舞者自身對舞蹈本身的節(jié)奏產(chǎn)生共鳴，進而有利于舞蹈演員對舞蹈動作做出更好的表達，領(lǐng)悟出舞蹈作品的真正內(nèi)涵。

在舞蹈動作的呈現(xiàn)過程中，空間變化也是重要因素之一，因為場地的大小、空間，方位，位置等等都是舞蹈的固定參照物，而舞蹈編導(dǎo)更需要掌握對空間的準確性，這樣更有利于動作的呈現(xiàn)感和完成度，更容易動作的發(fā)展。舉例而言：空間分為三度，方位為12個點。在我們發(fā)展舞蹈動作時，應(yīng)該仔細推敲，同樣的一個動作在不同的空間和方位所表達出的感覺往往是不一樣的，例如一個同樣的動作，在地面或者在空中，給予觀看者的感覺也是不同的，所以作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該更加嚴謹?shù)耐魄?，將發(fā)展的動作用于最適合的方位和空間，這樣不僅有利于作品整體色彩的上升和舞蹈演員在詮釋作品時對動作的完成度，更有利于作品整體的升華。

2.3動作的發(fā)展和舞蹈主題的統(tǒng)一性

確實在編創(chuàng)過程中，應(yīng)該時刻牢記動作的發(fā)展應(yīng)和作品主題的統(tǒng)一性，即使在編創(chuàng)過程中，發(fā)展出的動作在美、造型再好看。如果偏離了主題，那么寧可舍棄，不然只能是畫蛇添足。影響了作品的整體效果。

另外在我們學(xué)習編導(dǎo)初期，常常會出現(xiàn)同一種問題，就是在發(fā)展動作的時候，一會古典舞、一會民族舞、一會現(xiàn)代舞。混淆了舞蹈語言，導(dǎo)致舞蹈語言雜亂無章，而這種問題的出現(xiàn)，常常是因為編導(dǎo)對于編導(dǎo)技法的學(xué)習還不足和沒有豐富的知識積累，進而會在動作發(fā)展中東偏西湊。導(dǎo)致編創(chuàng)出的作品結(jié)構(gòu)混亂，從而破壞了作品的整體風格最終影響的舞蹈主題。而這種問題，只能在日后的學(xué)習過程中，加強理論學(xué)習和動作素材的積累，另外在編創(chuàng)過程中頭腦清晰，時刻明確這一條例。在舞蹈主題的確立下，明確舞蹈內(nèi)容和舞蹈動作的發(fā)展，進而達到動作發(fā)展和舞蹈主題的統(tǒng)一性。

結(jié)論：舞蹈是人類肢體語言和思想模式的綜合表達形式，同時也是一種注重形式和傳遞美感與思想的藝術(shù)，一個好的作品能夠經(jīng)受住時間的推敲，往往深入人心，使人難以忘懷。而一個好的作品的形成往往都是由淺到深，動作技法學(xué)習只是基礎(chǔ)。但卻是所有處于學(xué)習和年輕編導(dǎo)們應(yīng)該掌握的，編導(dǎo)的學(xué)習過程必然是一個艱辛的過程，動作技法只是學(xué)習編舞的第一步，是舞蹈產(chǎn)生的重要手段。一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)者，要根據(jù)時代的發(fā)展去創(chuàng)新，將這種責任銘記于心，

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