顧錚

今年是俄國十月革命100周年，當(dāng)年與其相關(guān)的藝術(shù)實(shí)踐并沒有因?yàn)樯鐣?huì)革命的邈遠(yuǎn)而被遺忘。為紀(jì)念十月革命百年，今年新年伊始，一些歐美國家的美術(shù)館與博物館，就開始舉辦展覽，有的動(dòng)靜還蠻大。比如倫敦的皇家美術(shù)學(xué)院，在年初就開辦了大展《革命：俄羅斯藝術(shù)，1917-1932》（Revolution： Russian Art 1917–1932）。而紐約MoMA也在去年早早開幕了《革命的脈沖》展。

8月來波士頓劍橋后，去得最多的美術(shù)館當(dāng)然就是哈佛藝術(shù)博物館（Harvard Art Museums）。這不僅僅是因?yàn)樗谖胰ス鹧嗑W(xué)社的必經(jīng)之路上，也因?yàn)槊恐軆纱我ヰ^里旁聽。哈佛大學(xué)頒發(fā)的身份證可以免費(fèi)參觀，因此每當(dāng)?shù)金^早時(shí)，就總是先去某個(gè)展廳看看。

這些日子，讓我多去幾次的展覽是在美術(shù)館展廳三樓的《革命是怎么回事—1917年之后的美學(xué)實(shí)踐》（What about Revolution· Aesthetic Practices after 1917）。哈佛藝術(shù)博物館展廳共分三層。一樓二樓是常設(shè)展示，包括中國在內(nèi)的東亞藝術(shù)等都有在一樓與二樓展示。三樓則分常設(shè)展示區(qū)（古代地中海與近東藝術(shù)）、特別展展廳與研究和教學(xué)展廳等三個(gè)區(qū)域。

在研究和教學(xué)展廳這個(gè)區(qū)域，有三種性質(zhì)不同的展示空間，這三者定位不同，按展廳分布位置，它們分別為大學(xué)研究展廳（University Research Gallery）、大學(xué)教學(xué)展廳（University Teaching Gallery），以及大學(xué)研習(xí)展廳（University Study Gallery），它們分擔(dān)不同的教學(xué)研究任務(wù)。這個(gè)學(xué)期，研究和教學(xué)展廳區(qū)共有三個(gè)展覽，分別是《影像的技術(shù)—19世紀(jì)伊朗藝術(shù)》《南亞藝術(shù)中的女性》和《革命是怎么回事—1917年之后的美學(xué)實(shí)踐》。

教學(xué)展廳是博物館提供給哈佛大學(xué)藝術(shù)與建筑史系的展示空間，展覽的主題是由該系教師按課程安排決定下來后，館方配合協(xié)助策劃、布展。這樣的固定展示空間的設(shè)置，就從制度上保證了藝術(shù)與建筑史教學(xué)的教育質(zhì)量。這個(gè)空間一般每學(xué)期組織兩個(gè)展覽。研習(xí)展廳則是開放給哈佛大學(xué)全校的教師，由他們提出展覽的計(jì)劃并實(shí)施。而研究展廳則更注重前沿性的策展，由館里策展人與藝術(shù)與建筑史系的師生合作的空間。如《影像的技術(shù)—19世紀(jì)伊朗藝術(shù)》就是屬于這個(gè)性質(zhì)?？梢钥闯?，這三個(gè)展廳，名稱不同，功能也不同，但都是服務(wù)于教學(xué)與研究。如果不是館員楊妍女士的詳細(xì)介紹，外人一般真是難以分清。作為本校博物館，服務(wù)教學(xué)、尤其是本科生教學(xué)是理所當(dāng)然。這三個(gè)展覽，就是為配合本學(xué)期各系開設(shè)的課而應(yīng)開課教師之要求而布置的。空間上，這三個(gè)展覽既相互區(qū)隔，又不是那么截然分開，觀眾看著看著腳步可能就自然邁進(jìn)了另外一個(gè)展覽的區(qū)域。這就有了一個(gè)好處，那就是觀眾、尤其是學(xué)生們可能在無意間與藝術(shù)作品的邂逅中，被激發(fā)起更多的知識(shí)興趣。而這樣的展廳細(xì)分，如果沒有豐富的收藏為后盾是不敢這么劃分的。

這次的《革命是怎么回事》展，顯然是配合十月革命100周年而為。展覽由藝術(shù)與建筑史系的現(xiàn)代藝術(shù)教授瑪麗亞·高芙（Maria Gough）教授策劃，由她根據(jù)課程要求，請哈佛藝術(shù)博物館協(xié)助借調(diào)展品而策劃布置。展覽選擇了羅琴柯、李西斯基、馬列維奇等人的作品，將革命帶給視覺表達(dá)上的影響加以呈現(xiàn)。展覽策劃人在前言中說，展覽著意于展示先鋒美學(xué)的三個(gè)模式。第一個(gè)模式是通過李西斯基的抽象繪畫實(shí)踐，了解他如何將其抽象繪畫實(shí)驗(yàn)推展至建筑與展覽設(shè)計(jì)領(lǐng)域。也就是說，這是從平面空間的實(shí)踐向立體空間的實(shí)踐的展開。第二個(gè)模式是通過展示羅琴柯的攝影來看、來理解發(fā)生于1920年代中期到后期的蘇聯(lián)實(shí)驗(yàn)攝影實(shí)踐。這是一種如何通過攝影將人類知覺陌生化而展示革命帶來的心理、心智變化的視覺實(shí)驗(yàn)。羅琴柯的這些照片來自一本于1993年重印的名為《之前從未見過》的作品集，它借自佛羅里達(dá)州的諾頓美術(shù)館（Norton Museum of Art，West Palm Beach，F(xiàn)lorida）。作品集里既有當(dāng)時(shí)蘇維埃文化精英的肖像，如奧西普·布里克、弗拉基米爾·馬雅柯夫斯基、阿歷克塞·甘等人的個(gè)人肖像或群像，也有羅琴柯家人的生活情景照片。此外還有他從其莫斯科工作室俯拍所得的“知覺陌生化”照片以及靜物構(gòu)成照片。而第三個(gè)模式則體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)作為國家項(xiàng)目的豪華出版品中的形象組織與宣傳的關(guān)系的展示中。這本出版物的主題是食品工業(yè)，通過精心的照片拼貼設(shè)計(jì)，以精心構(gòu)思且強(qiáng)有力的影像，來展示食品工業(yè)從生產(chǎn)、流通到消費(fèi)的整個(gè)過程，以此展示革命為改善人民生活所作出的承諾。其實(shí)，此第三個(gè)模式與第二個(gè)模式之間實(shí)有不可分隔的基于對于攝影的認(rèn)識(shí)而來的在觀念上的內(nèi)在聯(lián)系。為配合展覽，美術(shù)館還組織了三次系列講座與導(dǎo)覽。順便說一下，《南亞藝術(shù)中的女性》，其性質(zhì)與《革命是怎么回事》展相同，也是由藝術(shù)與建筑史系的教師策劃。

10月13日，應(yīng)巫鴻教授之邀，筆者到芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系為學(xué)子工作坊作報(bào)告。當(dāng)天下午，在報(bào)告前，筆者到訪芝加哥大學(xué)斯瑪特美術(shù)館（Smart Museum of Art），有幸在那里又看到了一個(gè)有關(guān)十月革命的展覽。斯瑪特美術(shù)館從本質(zhì)上說與哈佛大學(xué)美術(shù)館相同，首要目標(biāo)是服務(wù)于教學(xué)，但從體量與藏品規(guī)模上看，要較哈佛大學(xué)美術(shù)館為小。這個(gè)名為《革命天天》的展覽，其實(shí)是一個(gè)名為“革命的女兒：俄羅斯海報(bào)與詩歌的100年”項(xiàng)目的組成部分之一，另一部分則是詩歌工作坊，其主要論題集中于俄羅斯女詩人的作品?！陡锩焯臁罚≧evolution Every Day）集中展示平面設(shè)計(jì)、尤其是海報(bào)作品，其中尤以“革命女兒”庫拉吉娜的平面設(shè)計(jì)作品居多。從大量海報(bào)所形成的浸泡式展示效果看，可以體會(huì)策展人力圖造成、或一定程度上還原當(dāng)時(shí)的革命氛圍的意圖。在展出的海報(bào)作品中，許多都是以攝影蒙太奇手法制作的宣傳海報(bào)。這說明攝影無論是作為一種新知覺方式，還是作為一種信息的生產(chǎn)（直接抓取）與再生產(chǎn)（作為視覺元素被組合進(jìn)海報(bào)）的手段，都在當(dāng)時(shí)的革命動(dòng)員中發(fā)揮了重要作用，而照片在海報(bào)設(shè)計(jì)中的廣泛使用，則證明其在宣傳中的作用也得到廣泛的承認(rèn)。