趙楠

內(nèi)容提要：對(duì)于國內(nèi)和國外的聲樂家、聲樂演員以及學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說，音樂會(huì)都是展現(xiàn)自身能力的最好途徑之一，也是自我藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。無論何種演唱方法，美聲、通俗、民歌、戲曲等在舞臺(tái)上都可以通過音樂會(huì)的形式把其美的內(nèi)涵通過表演者的聲音甚至表演者的身體律動(dòng)完美的展現(xiàn)給觀眾。

關(guān)鍵詞：獨(dú)唱音樂會(huì)、技術(shù)、藝術(shù)修養(yǎng)

一、成熟的技術(shù)

對(duì)于一個(gè)歌唱表演者來說，要想在舞臺(tái)上把作品完美地聲情并茂地演繹出來，首先要有好的聲音，那么如何才能有較好的聲音呢？首先要有正確的聲學(xué)概念和準(zhǔn)確的吐字發(fā)音。

1.很多聲樂大師們?cè)诮虒W(xué)中都在反復(fù)強(qiáng)調(diào)發(fā)聲技術(shù)，無論什么唱法首先要自然地說話，美聲唱法比起其他的唱法來說，在自然聲音基礎(chǔ)上多加了橫膈膜的下沉，使得聲音具有通道感，從而達(dá)到音色的統(tǒng)一。

那么聲音如何才能做到扎實(shí)有通道感、音色的統(tǒng)一呢？這就要求歌唱者在平時(shí)要堅(jiān)持每天練習(xí)，練習(xí)的時(shí)間根據(jù)個(gè)人身體機(jī)能的狀態(tài)和對(duì)聲音把握的成熟度來決定。比如對(duì)于技巧成熟的演唱者來說，發(fā)聲方法已經(jīng)固定，因而需要不斷地?cái)U(kuò)大曲目量，每天至少保持3個(gè)小時(shí)以上的練習(xí)時(shí)間。當(dāng)然這樣的練習(xí)不一定是連續(xù)的，可以是累積的，這樣既鍛煉聲音的機(jī)能，又能增強(qiáng)歌唱者在舞臺(tái)上良好狀態(tài)的持久力，克服舞臺(tái)上的疲勞感。但是對(duì)于初學(xué)者來說，因?yàn)槁曇艏记刹还潭?，所以不建議每天長時(shí)間地大聲歌唱，應(yīng)該多聽與自己主教老師上課的錄音，找出自己聲音上的不足之處。對(duì)于大學(xué)生來說，在校學(xué)習(xí)階段是積累曲目量的最佳時(shí)期。無論是從身體的體能，還是記憶力的黃金時(shí)期來說，大學(xué)本科和研究生時(shí)期是積累音樂會(huì)曲目量的關(guān)鍵階段。

2.成熟的聲音技術(shù)不單單是正確的聲音，還要有正確的語感。

對(duì)于西洋唱法（美聲和通俗）的表演者來說，國外作品的演唱給他們提出了語言的要求。因?yàn)樵谝魳窌?huì)中要演唱意大利語、德語甚至西班牙語等拉丁語族和英語的作品，而這些語系在發(fā)音的位置、元音的發(fā)音、輔音的收音方面恰恰與我們的漢藏語系不同，所以在學(xué)習(xí)演唱該類作品初期，建議不要唱，要多讀。在這里面重點(diǎn)要注意的是，以往國內(nèi)的老師們總強(qiáng)調(diào)元音，所以很多學(xué)生忽略了輔音和收音，導(dǎo)致當(dāng)在國際性聲樂比賽或是與外國人交流的時(shí)候，他們還是不能聽清我們的唱詞。比如德語中的mein很多中國學(xué)生會(huì)忽略后面的n，有的中國學(xué)生還會(huì)把e和i連在一起導(dǎo)致錯(cuò)誤發(fā)音，應(yīng)該發(fā)成a-i-n。再比如說意大利語，此語言的語感很重要，一般重音在每個(gè)詞的倒數(shù)第二個(gè)音節(jié)上，比如bravo強(qiáng)調(diào)a。當(dāng)兩個(gè)元音連在一起的時(shí)候要強(qiáng)調(diào)第一個(gè)元音，Mio就要強(qiáng)調(diào)i。尤其在演唱德奧藝術(shù)歌曲的時(shí)候，因?yàn)榇蟛糠值母枨际怯稍姼韪木幎傻模械纳踔潦枪诺湓娫~，在當(dāng)代已經(jīng)不用的單詞，會(huì)在德奧藝術(shù)歌曲中出現(xiàn)，所以要求在演唱時(shí)候?qū)φZ言有更加精準(zhǔn)的把握。

二、藝術(shù)修養(yǎng)

對(duì)于好的聲樂表演者來說，藝術(shù)修養(yǎng)至關(guān)重要。穆索爾斯基曾經(jīng)說過：“沒有融及內(nèi)心，就不可能有音樂?！睂?duì)于演唱者來說，聲音是藝術(shù)作品和欣賞者之間的紐帶、傳播者。因此具有一定藝術(shù)修養(yǎng)的歌唱者才能更好地詮釋作品，讓聽者更好地享受音樂美的內(nèi)涵。

音樂演唱者應(yīng)該把自己每一部作品的內(nèi)容、歌詞的含義理解，把自己融入到作品的人物形象中，要想感動(dòng)觀眾首先要感動(dòng)自己。演唱者應(yīng)當(dāng)深入了解自己所唱作品的時(shí)代背景、風(fēng)格特征、藝術(shù)旨趣及歌詞內(nèi)涵。當(dāng)然在表演中要注意“度”的把握，在舞臺(tái)上做到聲情并茂的同時(shí)，也要注意控制表情不要太過夸張，動(dòng)作幅度不要太大。除非是像那種邊唱邊跳的現(xiàn)代演唱和音樂劇歌舞表演，可以適當(dāng)?shù)乜鋸堃恍┮酝?，在唱抒情歌曲或是表?9世紀(jì)以前的作品的時(shí)候一定要注意控制表情，以貼合其作品所屬的時(shí)代風(fēng)格特征。

一般情況下，表演者能在舞臺(tái)上把平時(shí)練習(xí)的百分之七八十的效果表現(xiàn)出來的話，已經(jīng)算是成功之舉。因此在音樂會(huì)前的幾個(gè)禮拜一定要牢記所有曲目中每個(gè)音符的音高和節(jié)奏，這樣即使是在舞臺(tái)上緊張了，也不會(huì)導(dǎo)致跑調(diào)、忘詞等現(xiàn)象。另外在上場(chǎng)前要不斷地做深呼吸，這樣可以在演唱第一首歌曲的時(shí)候克服聲音的抖動(dòng)。對(duì)于表演者來說，第一首歌曲的心理調(diào)節(jié)是非常困難的，所以在上場(chǎng)前需反復(fù)做深呼吸，保持情緒穩(wěn)定。

業(yè)精于勤荒于嬉，所以無論什么唱法、無論什么演出形式，要想把獨(dú)唱音樂會(huì)舉辦好，除了有很好的策劃以外，對(duì)于歌者而言主要要有穩(wěn)定的技術(shù)、良好的藝術(shù)修養(yǎng)、成熟的心理調(diào)節(jié)等方面來支撐。