魏耀珍

（淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000）

中國民歌鋼琴改編曲創(chuàng)作特征探析—以陜北民歌為例

魏耀珍

（淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000）

中國民歌鋼琴改編曲創(chuàng)作特征是在保留原曲音樂旋律主題樣態(tài)的情況下，在和聲編配、織體襯托、結(jié)構段落拓展等方面融入了西方作曲技術，使作品獲得“線”與“面”立體化結(jié)合的豐富多彩音效。陜北民歌鋼琴改編曲是上世紀中國鋼琴音樂發(fā)展創(chuàng)作早期較為成熟的經(jīng)典作品。以陜北民歌鋼琴經(jīng)典改編曲為例，研究其創(chuàng)作特征即可窺視中國民歌鋼琴改編曲創(chuàng)作早期的基本概貌。

陜北民歌；音樂創(chuàng)作；鋼琴改編；旋律；和聲

民歌鋼琴改編曲是中國鋼琴音樂發(fā)展重要組成部分，改編選曲大多是表現(xiàn)地域特色或歌頌黨、歌頌人民、被民眾所熟知的歌曲。其改編創(chuàng)作手法都采用了在原曲旋律主題的基礎上進行段落結(jié)構擴大化，運用把原曲旋律進行裝飾加花、結(jié)構拓展延伸或添加由主題旋律衍生編創(chuàng)的新材料、結(jié)尾段再一次再現(xiàn)原曲主題段等方法，使改編曲具有西方音樂段落結(jié)構規(guī)模的鋼琴音樂。

上個世紀七八十年代中國鋼琴音樂涌現(xiàn)了一批陜北民歌鋼琴改編曲，如《山丹丹開花紅艷艷》《藍花花》《繡金匾》《陜北民歌主題變奏曲》等優(yōu)秀作品。至今，在教學和比賽中還時常被學生學習選用。從作品創(chuàng)作的角度來說，中國民歌鋼琴改編曲的創(chuàng)作結(jié)構與創(chuàng)作手法與西方音樂既相似又不同。相似之處是效仿了西方音樂和聲分布的立體音效，加重了聲音的厚度與寬度，更豐富了旋律的情感表現(xiàn)；不同之處則是運用了鋼琴的表現(xiàn)技法，模仿民歌演唱中的音腔和韻味，凸顯民歌的色彩與地域民俗風情。

一、音樂主旋律以原民歌主題為主線

中華民族受儒道音樂文化影響深遠?？鬃又鲝堃魳窇撌恰皹范灰Ф粋?，中正雅和；老子認為“大音希聲”，主張音樂“淡兮其無味”“聽之不足聞”，追求一種自然、樸素、法天貴真，儒道互補衍生出“清、淡、高、遠”之美。因而，中國傳統(tǒng)音樂中的旋律皆追求悠清、淡雅，散發(fā)古樸、靜穆的意味，主旋律在音樂作品中承擔著較為核心的作用。在這種美學觀念主導下，中國民歌鋼琴改編曲都以“單線條”的主旋律進行為主線，并配以獨特的和聲與織體襯托，使音樂基本保持了原歌曲樣態(tài)的完整性，但又不完全是“原汁原味”，而是使之鋼琴音樂化了。

1.旋律中音程雙四度結(jié)構跳躍突出

陜北民歌旋律的雙四度特點是陜北民歌音樂風格表現(xiàn)的主要特征，要保持民歌的原汁氣象，自然在鋼琴改編曲中是不能缺少的。如在鋼琴曲《藍花花的故事》中，“藍花花”主題段中都出現(xiàn)la—re、re—sol的四度跳躍音程旋律;《山丹丹開花紅艷艷》中有re—la、la—mi（或re)、re—sol的句與句四度銜接;《陜北民歌主題變奏曲》中re—sol、sol—do、fa—do的旋律進行，這些都構成了音程的四度跳躍性框架，突顯了陜北民歌音樂旋律表現(xiàn)陜北人民豪放、直爽的性格特點。在《繡金匾》《軍民大生產(chǎn)》《翻身道情》改編曲旋律中,四度音程的上下跳躍也都有頻繁使用。

2.旋律中常用高低音區(qū)樂句對比呼應

鋼琴有較寬的音域，作曲家常運用不同音區(qū)的音色變化來追求不同的音效，使聽者獲得不同的音樂感受。比如，旋律的高、低音區(qū)變化運用；對話式的高低樂句呼應運用等等。《陜北民歌主題變奏曲》主題音段第一變奏在中音區(qū)（如譜例1），旋律清晰、活潑，第二變奏在低音區(qū)（如譜例2），音樂低沉、凝重；《山丹丹開花紅艷艷》中，快板樂段開始旋律運用高低音樂句對話式進行，也表現(xiàn)出了熱烈、激動的場面情景；《繡金匾》中的第二段（中段）運用左右手兼顧模仿彈撥樂音色的演奏也進行高低音區(qū)的變化，豐富了音樂行進中的流暢感，也增加了音效的活潑生動氣氛。

譜例1：

譜例2：

又比如，《軍民大生產(chǎn)》主題音樂第一次出現(xiàn)在右手低音區(qū)，重復一遍后轉(zhuǎn)入中音區(qū)，進而再轉(zhuǎn)入高音區(qū)進行，使音樂氣氛逐漸熱烈、高漲；《翻身道情》第二部分主題第一次陳述在中高音區(qū)（有些旋律音加了八度音程），音樂呈現(xiàn)堅定的敘述情緒，第二次陳述在低音區(qū)，并配以復調(diào)式呼應，使音樂進入更加憶苦的悲憤情緒之中。

這種改編旋律音區(qū)的創(chuàng)作手法看似簡單，但卻產(chǎn)生出了音樂明顯的強弱、明暗色彩及情緒的高亢、低沉變化，使所表現(xiàn)的意境更加多姿多彩。

二、具有中國民族特色音效的創(chuàng)作方法

1.多選用中國民族五聲調(diào)式中商、徵、羽調(diào)式承載作品

音樂調(diào)性的變化改變著音樂色彩情緒的轉(zhuǎn)變。相同的調(diào)式在不同的音樂作品中，通過旋律、和聲、織體的不同組合會表現(xiàn)出時而明亮絢麗、時而暗淡憂傷，時而抑郁低沉、時而豁然開朗的音樂情緒。在同一首樂曲中運用不同的調(diào)式，也可以表現(xiàn)出或喜憂對比、或悲情加深的情感色彩。如陜北民歌鋼琴改編曲《翻身道情》中第二部分音樂由降B商調(diào)式轉(zhuǎn)為降E徵調(diào)式（如譜例3），使音樂情緒從抑郁低沉、對苦難的回憶轉(zhuǎn)變?yōu)榭吹较Ｍ远ㄐ判?、奔向光芒的喜悅，使調(diào)式間情緒形成明顯的對比。

譜例3：

鋼琴改編曲《繡金匾》中第一段（A部分）降B商調(diào)式轉(zhuǎn)到第二段f羽調(diào)式，調(diào)式上升五度，使音樂從娓娓道來的沉著講述氣氛轉(zhuǎn)變?yōu)闊崆榧拥母桧?、贊美式情緒變化；《陜北民歌主題變奏曲》中前五個變奏都是宮調(diào)式，變奏六、七轉(zhuǎn)為徵調(diào)式，也使音樂情緒由低沉轉(zhuǎn)為明亮、由郁悶轉(zhuǎn)為喜慶，音樂色彩由暗淡轉(zhuǎn)入絢彩亮麗。這兩首調(diào)式轉(zhuǎn)化采用相距四度或五度音程的關系調(diào)進行，形成近關系轉(zhuǎn)調(diào)，既不會使音樂有離題之感，又順應了主題情感發(fā)展的表現(xiàn)需要，因而使段落連接很自然。同一首音樂作品中，不同的調(diào)式處理會帶來不同的情感刻畫，產(chǎn)生微妙的情緒色彩變化，構建出豐富多彩的音響畫面。比如，《軍民大生產(chǎn)》第二組（第三變奏和第四變奏）中，調(diào)性在A商調(diào)式和A羽調(diào)式間交替，旋律變得輕快、活躍，再現(xiàn)婦女紡紗隊勞動時的歡樂情景。在第三組（第五變奏和第六變奏）中出現(xiàn)D徵調(diào)式與D羽調(diào)式交替，使樂曲無比情趣；[1]103《藍花花》中，全曲以d羽調(diào)式開始，在呈示部末尾大膽地轉(zhuǎn)向遠關系調(diào)——降e羽調(diào)式，為展開部的多調(diào)性模進創(chuàng)作做了準備。中部樂句短小，以模進的形式分別在d羽、g羽、c羽和e羽調(diào)式中發(fā)展樂思。[2]

2.和聲色彩音效的民族化編配

西洋古典音樂的和聲建立是以和聲的和諧、飽滿音效為準則，音樂以多聲部式縱向立體結(jié)構排列，層次豐富，和聲復雜（如巴赫、莫扎特、海頓、貝多芬的鋼琴作品），以音樂音響的直接感受使人產(chǎn)生聯(lián)想。中國鋼琴曲在效仿西洋音樂的基礎上，注重了和聲色彩民族音韻的編創(chuàng)，模仿了民歌唱腔或器樂韻味的色彩。比如，在和聲里加二音、加四音或加六音的辦法，使之更貼近于我國民族音樂旋律音調(diào)風格特點，其音響亦更富于民族審美意境，音效自然體現(xiàn)出中方“線”與西方“面”的立體結(jié)合。因而，使得中國音樂單聲橫向思維方式融入了鋼琴多聲縱向的思維范疇，使中西方之間建立起共同聯(lián)系的紐帶。例如，在《藍花花的故事》“說媒”一段伴奏織體中，出現(xiàn)了加四音的二度疊置和弦，在第1、2小節(jié)中運用了變?nèi)纫魹樗亩纫舻牟粎f(xié)和和弦，第3小節(jié)和弦用了變五度音為四度音的不協(xié)和和弦，第4小節(jié)也用了類似第1、2小節(jié)的不協(xié)和和弦，用這種不協(xié)和的二度疊置音效色彩來增加民族器樂伴奏的緊張色彩，模仿民間鑼鼓打擊樂的效果，表現(xiàn)出主人公藍花花焦急不安的情緒,仿佛一場災難要馬上來臨。（如譜例4）

譜例4：

在《藍花花的故事》“反抗”一段中運用了六音和弦，三個聲部排列（如譜例5）在加重低音強奏的八度音程及六音和弦中，突出旋律線條的清晰色彩，表現(xiàn)主人公藍花花堅定、悲憤的反抗決心與悲憤心情。

譜例5：

這些不協(xié)和和弦的運用，既增加了和聲的獨特音效，又不失原曲的民族音樂特色意味，更深情地展現(xiàn)了藍花花的愛恨情仇。

3.主題音樂的二聲部復調(diào)呼應編創(chuàng)

復調(diào)音樂在陜北民歌鋼琴改編曲中運用不是很多，主要出現(xiàn)在少數(shù)幾首作品之中：

在《藍花花的故事》主題變奏一段落中，作者采用藍花花主題旋律的高八度線條，配以清晰的低音二聲部卡農(nóng)式伴奏鋪墊，構成了二個聲部高低音區(qū)的形象對話局勢，使音樂更有層次、更似余音繞耳的訴說景象。（如譜例6）

譜例6：

在《繡金匾》曲的第一段和第三段分別采用了八度齊奏的主旋律，配以襯腔式的二聲部手法，使旋律更加親切，伴奏性更加流暢。（如譜例7）

譜例7：

在《翻身道情》曲的第二部分主題第二次陳述中，運用了呼應式復調(diào)寫法，使音樂層次化、豐富化，同時，也增加了音樂的流暢與交替行進感。（如譜例8）

譜例8：

這些二聲部及復調(diào)的創(chuàng)作手法運用，增加了音樂層次的復雜化和音響豐富感，也標志著我國鋼琴音樂創(chuàng)作技法的日趨成熟，成為了具有中西兼顧的獨特鋼琴音樂。

三、創(chuàng)作結(jié)構具有漸變的延展性和復三部曲式特征

1.旋律主題漸變的延展性

綜觀陜北民歌鋼琴改編曲，可以清楚地看到作曲家都采用了保留原曲旋律主題樣態(tài)的創(chuàng)作手法，并根據(jù)原民歌題材內(nèi)容把旋律延展進行，逐步擴大化、復雜化，使作品“漸變性”進行，使音樂在進行的全過程中有機地、有步驟地、相互關聯(lián)地逐漸發(fā)展[3]。由于民歌演唱中經(jīng)常是以一段音樂來表現(xiàn)多段歌詞，歌詞可以表達不同的涵義，而旋律相對于歌詞來說變化很小，很難以一種音樂表達多種涵義，因而鋼琴改編創(chuàng)作則借助變化的旋律音樂來表達歌詞的意境，以求改編曲與原曲的內(nèi)容相符。因此，利用各種變奏及和聲、織體、調(diào)性等方面的變化手法，使同樣的旋律音調(diào)在變化進行中不斷促進整個音樂的發(fā)展，從而形成結(jié)構上的漸變拓展特點[4]。

民歌《軍民大生產(chǎn)》原歌曲為上、下句構成的單樂段，共八段唱詞。王建中改編的鋼琴曲《軍民大生產(chǎn)》的音樂為六首變奏曲結(jié)構，音樂進行可以清晰地找到原歌曲旋律的線條，形象地展現(xiàn)了音樂創(chuàng)作漸變的手法特點，表現(xiàn)出了解放區(qū)軍民大生產(chǎn)的熱烈壯觀開荒勞動場景；鋼琴改編曲《藍花花的故事》（三部性的變奏曲）是根據(jù)民歌《藍花花》音調(diào)改編而來，原歌曲是上、下句構成的單樂段，共七段歌詞，而葉露生把它改編成具有八個段落的三部曲式；汪立山改編的《藍花花》也改編成了帶再現(xiàn)的三部曲式。這種創(chuàng)作的過程好似在講述一個久遠的故事，使人深切地感受到故事中的悲喜情景。

2.創(chuàng)作結(jié)構多采用復三部曲式結(jié)構

陜北民歌改編曲的結(jié)構多采用了復三部曲式的音樂結(jié)構。比如，《藍花花的故事》運用了三個部分來展現(xiàn)音樂故事。另外幾首，如《山丹丹開花紅艷艷》《繡金匾》《翻身道情》《藍花花》《陜北民歌主題變奏曲》也運用了復三部曲式結(jié)構。中國傳統(tǒng)音樂有自己的曲式特點：“散—慢—快—中—散”，作曲家們也受此影響，借用西方三部曲式的基本模式靈活承載中國音樂，形成了中國鋼琴音樂獨特的三部曲式結(jié)構。

《繡金匾》《山丹丹開花紅艷艷》《藍花花》三首復三部曲式中，創(chuàng)作手法、表現(xiàn)速度都十分相似，遵循以“散—慢—快—中—散”為準則的創(chuàng)作載體，漸變式的手法延展，第一、三部分為中板，悠揚、抒情；第二部分為快板，激動、亢奮。形成類似于中國民間音樂曲式的正反合式（“A—B—A”）；《翻身道情》三部結(jié)構中第一、三部分為快板節(jié)奏，精神振奮地歌頌式進行，而第二部分則為中慢板，平靜憶苦思甜。這種運用類似于西方奏鳴曲體的結(jié)構：快—慢—快，但個別部分內(nèi)容結(jié)構卻與西方不同，而是采用原歌曲旋律漸變的形式，主題音樂變化重復一遍或兩遍?！端{花花的故事》和《陜北民歌主題變奏曲》雖然采用的是變奏曲的結(jié)構，但音樂內(nèi)容卻與西方變奏手法不一樣。葉露生是把原歌曲的每段歌詞以形象生動的小故事串連起來，講述藍花花愛情遭遇的全過程，形成了七個形象各異的樂段，但中心主題旋律“藍花花”始終貫穿首尾，故事情感氛圍分為三個部分完成：“山歌（藍花花美好的愛情憧憬）—反抗—自由（山歌凄美地回響在山澗）”，所以說從音樂情感上劃分結(jié)構也是三部性的。周廣仁改編的《陜北民歌主題變奏曲》是用民歌《三十里鋪》旋律改編，把主題進行了八次變奏，但從音樂情緒內(nèi)容上來分也可以化為三個部分，即“苦難的歲月”（主題、變奏一、變奏二）—“斗爭”（變奏三、變奏四、變奏五）—“解放區(qū)的天”（變奏六、變奏七和變奏八），[5]因此，也可以說是復三部曲式了。

民歌鋼琴改編曲是我國樂界一批優(yōu)秀藝術家們探索創(chuàng)作的藝術結(jié)晶，它是中西音樂相結(jié)合、凸顯中國民族音樂特色的鋼琴作品，為中國鋼琴音樂發(fā)展注入了新的活力，也為傳承與弘揚民族音樂推波助瀾，并推動了中國鋼琴音樂的發(fā)展，使人們在較短的時間里感受和認識了鋼琴這個“舶來品”。雖然在早期鋼琴改編曲中作曲家創(chuàng)作技術能力有限，但他們由于成長生活在民族音樂文化的沃土，耳濡目染，熟悉了國民的風土人情、民俗文化，心中灌注了豐富的民族音樂元素，[6]因此，在創(chuàng)作中獨具匠心，充分發(fā)揮想象，力求作品展示民族神韻。這些改編曲豐富了中國鋼琴樂曲的曲庫，也為后期創(chuàng)作提供了音樂旋律裝飾、和聲特點、作曲風格技術方面的借鑒，推動了中國鋼琴音樂向著民族化、特色化、多元化方向的發(fā)展。

[1]陶敏霞.琴音繚繞：中國鋼琴音樂作品教學與欣賞[M].西安:陜西人民出版社,2000.

[2]黃渤.基于陜北民歌鋼琴改編的創(chuàng)作研究——以《藍花花》為例[J].音樂天地，2016（6）:39-40.

[3]趙曉生.中國鋼琴語境[J].鋼琴藝術,2003（12）:21.

[4]郭姍姍.論儲望華鋼琴獨奏改編曲中的中國民間音樂因素[D].武漢:華中師范大學,2006.

[5]史小亞. 陜北民歌鋼琴改編曲選析[J].交響，2011（3）:110.

[6]朱藝.試論民歌改編鋼琴曲的意義[J].音樂時空，2013（4）:98.

J624.1

A

2095-0683（2017）05-0137-04

2017-09-02

2014年安徽省高校人文社會科學研究項目（2014Sk39）

魏耀珍（1969-），女，陜西宜川人，淮北師范大學音樂學院副教授。

責任編校 人云