付演

〔摘 要〕實況錄音是電視、廣播節(jié)目中常見的一種錄音方式。每一個錄音工作人員從思想上應(yīng)清楚、重視，做到萬無一失。本文主要談?wù)搸в杏^眾的戲曲現(xiàn)場演出中常規(guī)實況錄音的準(zhǔn)備工作。

〔關(guān)鍵詞〕實況錄音 地方特點(diǎn) 風(fēng)格流派 傳聲器 樂隊伴奏 觀眾反響 現(xiàn)場環(huán)境

戲曲實況錄音是指各種戲曲、劇種演出實況的錄音。它能夠真實地把戲曲演出現(xiàn)場采錄下來，制作成文藝節(jié)目，使不能親臨現(xiàn)場的廣大戲曲愛好者得到藝術(shù)欣賞。它可以把名家、名角不可多得的現(xiàn)場演出的優(yōu)秀劇目作為珍貴的文化資料保存，為弘揚(yáng)民族文化做出貢獻(xiàn)，我們應(yīng)該注重戲曲實況錄音的研究。

一、戲曲實況錄音是藝術(shù)的創(chuàng)作過程。

戲曲實況錄音同其他文藝錄音作品一樣是藝術(shù)的創(chuàng)作。戲曲表演是一門綜合的舞臺藝術(shù)，不同的劇種有不同的表演形式，同一劇種又有不同的流派，舞臺演出總是各具特色，異彩紛呈。戲曲實況錄音就是要把這種生動、形象的現(xiàn)場舞臺戲曲表演轉(zhuǎn)換為聲音的形式。具體來說是將舞臺形象表演轉(zhuǎn)換為以表演的動作音響，演員的唱腔唱段，樂隊的伴奏曲調(diào)為內(nèi)容的戲曲聽覺藝術(shù)。這種轉(zhuǎn)換不是自然進(jìn)行的，而是一定的藝術(shù)審美觀和電聲技術(shù)的完美結(jié)合，它是一種錄音藝術(shù)的創(chuàng)作過程。

從本質(zhì)上說，戲曲實況錄音是一種“復(fù)制”，是對以劇情為主的完整的現(xiàn)場舞臺表演音響的復(fù)制。這種真實的、完美的現(xiàn)場表演藝術(shù)的復(fù)制過程就是錄音藝術(shù)的創(chuàng)作過程。這是因為在這種復(fù)制過程中，我們能夠?qū)Ρ憩F(xiàn)在錄音載體中的聲音藝術(shù)進(jìn)行加工塑造。例如，某種劇目演出過程中，兩位演員登臺表演，角色A在前臺演唱，角色B在后臺應(yīng)唱，在演出現(xiàn)場，觀眾借助視覺就欣賞到了演員的這種表演藝術(shù)形式，而在我們的錄音過程中，我們通過技術(shù)手段可以把表現(xiàn)在錄音載體中的角色B“拉”到“前臺”來，也可以把角色A“推”到“一側(cè)去”，可使藝術(shù)形象表現(xiàn)得較為豐滿，具有活力。在實況錄音過程中，我們能夠?qū)ρ輪T的音質(zhì)、音色、音量、演員表演的距離感、戲曲演出的整體層次感進(jìn)行藝術(shù)加工，使之適應(yīng)聽覺藝術(shù)的需要。當(dāng)然，這種加工塑造的原則是力求真實完美地表現(xiàn)現(xiàn)場舞臺藝術(shù)的真情實景。每次實況錄音都要做到精心構(gòu)思，精心調(diào)控。那種機(jī)械式的、粗糙的實況錄音會造成失真，或唱腔唱段含糊不清，或音響的各種比例失調(diào)，缺乏戲曲表演層次，其原因就在于這種實況錄音不具有藝術(shù)表現(xiàn)力，缺乏錄音藝術(shù)創(chuàng)作。

二、了解戲曲的地方特點(diǎn)和風(fēng)格流派

錄音時了解劇種的地方特色和風(fēng)格流派是十分必要的。我國是一個幅員遼闊的多民族國家，各地區(qū)都有地方特色的代表劇種，有的一個省就有很多地方劇種，比如在湖南省，代表性的地方戲就有湘劇、漢劇、祁劇、湘昆、花鼓戲和巴陵戲等十九種，都各具特色。而這些地方劇種中，由于藝術(shù)家演唱特點(diǎn)的不同，又會表現(xiàn)出不同的流派。如果都采用一樣的手法錄音是很難得到理想的效果的。例如京劇中，梅派唱腔和程派唱腔就頗有不同，梅派唱腔的特點(diǎn)是端莊、細(xì)膩、大方，錄制出的聲音就要亮、美；而程派唱腔的特點(diǎn)是低沉委婉，錄音就不能單追求聲音的亮度，而要把樂隊伴奏中的大阮、京二胡等樂器稍稍增強(qiáng)，使演唱和伴奏的聲音協(xié)調(diào)，以充分體現(xiàn)藝術(shù)家的演唱特點(diǎn)，其他劇種也是如此。

三、錄音時傳聲器的選擇及使用

傳聲器是最重要的錄音器材之一，傳聲器的選擇是整個錄音鏈條中的重要一環(huán)。通過它拾取的信號質(zhì)量的好壞直接決定完成的聲音作品的質(zhì)量。因為以后的調(diào)音、混縮、錄音都是建立在它的基礎(chǔ)之上的。拾音的成功在于根據(jù)聲源、聲場的條件和藝術(shù)處理的要求，正確地選擇、設(shè)置傳聲器。

對不同的錄音對象要選擇什么樣的傳聲器，必須根據(jù)錄音對象的不同來決定，這樣錄出來的聲音才能完整還原錄音對象本來的音質(zhì)，才算成功地走完了第一步。

戲曲中有很多樂器都很有特點(diǎn)，什么樂器用什么傳聲器來錄是有講究的，戲曲伴奏樂隊通常是與演員同臺演出，而且樂隊集中地緊靠舞臺的一側(cè)，打擊樂器和弦樂器距離很近，無法隔離。這樣，我們可以在樂隊的弦樂（弱音）部位放置低靈敏度的話筒，它的調(diào)控要視劇情曲調(diào)變化而及時改變，有時甚至需關(guān)掉。例如，京劇的打擊樂伴奏時，借用舞臺前靠近樂隊一側(cè)的話筒即可。調(diào)整的原則是能夠使舞臺上的樂隊伴奏與舞臺上活動聲源相互和諧。

在現(xiàn)場演出中，演員所佩戴的無線領(lǐng)夾話筒要夾在演員服裝的正面，相當(dāng)于男式襯衣的第二個紐扣附近，話筒頭直指口腔。由于戲曲服裝的差異（如蟒袍、官衣、宮裝等服裝屬過于靠上的圓領(lǐng)結(jié)構(gòu)）使話筒頭過分靠上，不能較好拾取直達(dá)聲時，應(yīng)在調(diào)音臺相應(yīng)通道上作音質(zhì)補(bǔ)償（衰減低頻、適當(dāng)提升中高頻）。要避免話筒頭與服裝及女演員胸前佩戴的飾物摩擦，產(chǎn)生“沙沙”聲和飾物的碰撞聲。室外演出應(yīng)給話筒加上防風(fēng)罩。

在演出時演員話筒音量也不是全部開到一個位置。實踐證明，全部打開會使背景雜音加大或過多地拾取反射聲，這對提高錄音的清晰度不利。要視聲源的具體活動情況使用話筒，在調(diào)音時注意各個話筒之間的平衡關(guān)系，避免忽大忽小。錄音師應(yīng)清楚地了解劇情，熟悉劇中諸多人物的出場順序，只待演員一下場就能立即把他（她）使用的話筒關(guān)閉，否則演員忘記關(guān)話筒，使后臺的雜音傳出來，影響錄音效果。當(dāng)演員沒有唱腔及道白，做大幅度表演動作時，應(yīng)關(guān)閉該演員的話筒，避免因跳、蹦、踏、翻、打、滾的碰撞聲被錄入，而使錄音顯得粗糙。另外，戲曲演唱的混響要小一些，因為無論是中國的京劇、上海的越劇，還是廣東的粵劇、北方的評劇，都有強(qiáng)烈的地方色彩，為了保持鮮明的地方色彩，所以混響效果強(qiáng)度不宜修飾過大。

四、樂隊聲音的錄制

戲曲樂隊的伴奏是戲曲重要的組成部分，不僅豐富了演唱藝術(shù)，還強(qiáng)烈地反映出本劇種的特點(diǎn)。戲曲伴奏中的主奏樂器都是和本劇種的演唱特點(diǎn)相吻合的。只有認(rèn)識樂隊，了解各種樂器的性能以及它們相互之間的關(guān)系，才能把錄音工作做得完美?，F(xiàn)在的樂隊規(guī)模和以前相比擴(kuò)增了，許多音樂人加入了戲曲創(chuàng)作的隊伍，極大地豐富了戲曲樂隊的音樂元素，同時也豐富了伴奏樂器，并加入了和聲。在錄伴奏時，要像錄制民樂團(tuán)一樣對待，既要調(diào)整好各聲部之間聲音比例，使之平衡，還要突出主奏樂器和整體的比例，要有整體感。

此外，錄音師還要了解戲劇藝術(shù)的音樂特點(diǎn)和樂器特色。舉個京劇樂隊的例子，錄音師要錄好京劇伴奏，除了錄好“四大件”以外，還要根據(jù)不同角色的需要，把伴奏錄出特色來。也就是說，同一出戲，上場角色不同，伴奏樂器的結(jié)構(gòu)也不一樣：青衣的唱段要突出京胡，老生的唱段要突出京胡和京二胡，花臉的唱段要突出京胡和三弦，使演唱和伴奏統(tǒng)一起來，使角色更加性格化。如果不管什么角色，千篇一律，就不可能使樂隊的伴奏更準(zhǔn)確地烘托和刻畫人物。

五、戲曲實況錄音要傳達(dá)出觀眾的反響

戲曲演出是面向觀眾的，沒有觀眾就算不上現(xiàn)場實況演出，因而觀眾在觀看戲曲表演時的音響就不可避免地會成為我們實況錄音的一部分內(nèi)容。戲曲觀眾一般都具有較好的藝術(shù)欣賞能力，對于精彩的表演會有熱情的反映，往往會情不自禁地發(fā)出鼓掌聲，喝彩聲，開心的笑聲等。對于這種觀眾的音響我們應(yīng)給予應(yīng)有的注意，這是因為，在演出現(xiàn)場這種音響是觀眾與演員的一種交流，是觀眾對演出的一種認(rèn)可和贊揚(yáng)。而在我們的錄音中，這種音響效果能使聽眾增加收聽興趣，有助于激發(fā)聽眾對戲曲表演的想象，從而增強(qiáng)戲曲實況錄音的藝術(shù)感染力。所以，戲曲實況錄音要能夠傳達(dá)出觀眾的這種反響。因此，在戲曲實況錄音時，應(yīng)設(shè)一個面向觀眾的加強(qiáng)話筒，在出現(xiàn)這種有用音響時，按一定比例及時地給予采錄，但不能喧賓奪主，要避免出現(xiàn)“特寫場面”。

在現(xiàn)場錄音過程中，要注意聽并且調(diào)整好人聲與樂隊的平衡，主奏樂器與獨(dú)奏樂器及其他樂器的比例關(guān)系，調(diào)整好主唱與伴唱的比例關(guān)系，調(diào)整好唱腔與念白的比例關(guān)系，調(diào)整好唱段中唱腔與舞臺上演員動作聲、效果聲的比例關(guān)系，調(diào)整唱段與現(xiàn)場觀眾效果聲的比例關(guān)系，總之要使聲源橫向充分?jǐn)U展，縱深層次清晰，旋律線條和和聲結(jié)構(gòu)清晰，聲像運(yùn)動狀態(tài)好，整體融合感舒服。

另外還要處理好錄音與擴(kuò)聲的關(guān)系，要充分掌握現(xiàn)場環(huán)境的聲學(xué)特性和戲曲節(jié)目的藝術(shù)特性，并合理、科學(xué)地運(yùn)用設(shè)備，使現(xiàn)場主擴(kuò)聲保證較好的音色質(zhì)量，使現(xiàn)場聲場有很好的均勻度，觀眾在任何位置都能獲得良好的聽音質(zhì)量。

總之，要想把戲曲的錄音工作做好，不僅要熟悉錄音器材的使用和功能，更要了解本劇種的特點(diǎn)和演唱者的風(fēng)格流派，這樣才能使戲曲這一藝術(shù)寶庫的明珠得到更好的弘揚(yáng)、傳承和發(fā)展。