張 靜

（山西師大臨汾學院，山西 臨汾 2580842）

對李斯特《侏儒之舞》技術難點的分析

張 靜

（山西師大臨汾學院，山西 臨汾 2580842）

李斯特是浪漫主義時期杰出的代表人物之一，他的音樂會練習曲《侏儒之舞》將炫技性與藝術性完美結合。本文針對演奏這首樂曲時的一些技術難點，從頓音的彈奏、跑動的彈奏、音響的控制、節(jié)奏的彈性四個方面分別進行分析論述，同時，對練琴過程中，如何克服這些難點，提出相應的訓練方法。

李斯特；《侏儒之舞》；技術難點

一、李斯特及其《侏儒之舞》

李斯特是浪漫主義時期杰出的鋼琴家，作曲家，他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴及管弦樂作品，尤其在標題音樂領域，作出了卓越的貢獻。在他的標題鋼琴曲中，既有無與倫比的炫技演奏，又有寓意豐富的音樂表現力。《侏儒之舞》是李斯特創(chuàng)作的最后兩首標題音樂會練習曲之一，這首作品作于1863年，全曲運用頓音、跑動等多種技巧，通過調性和節(jié)奏的頻繁變化，活靈活現地演繹了身材矮小、動作敏捷、蹦蹦跳跳的侏儒形象。

二、《侏儒之舞》的技術難點分析

（一）頓音的彈奏

1.倚音

連續(xù)的頓音彈奏，是作品中最具特色之處。作者一開頭，就用了一連串倚音（頓音奏法），將聽眾帶入這侏儒之舞的奇妙之旅。左右手交替進行的倚音，像一個個小侏儒陸續(xù)出場，非常活潑與滑稽。

開頭這部分倚音，略帶炫技風，要求彈奏得非常短促、輕盈，在突出旋律重音的同時，還不能漏音。彈奏時，用指尖貼鍵彈，快速“抓”起，這樣才能使得聲音集中有彈性。練習時，先慢速分組練，每個音都要彈奏清晰，每彈一組，手指，手臂都要提前移動，做好準備，這樣才能保證落音時的準確、從容與連貫。

2.頓音

第77小節(jié)，樂曲在左手連續(xù)跳動的頓音中呈現出新的情緒，伴隨著6/8的節(jié)拍，呈現了侏儒們一起跳舞的壯觀場面。這一部分對左手的要求很高，連續(xù)不斷的頓音，既要靈巧有彈性，又不能漏音。在練習時，一定要把左手抽出來單獨練，放慢速度，適當加重一些力度，增加指尖的觸感，這樣在快速跑動時才不易漏音。下鍵時手指提前準備好，指尖“抓”鍵彈，并通過與手腕的配合，將手部肌肉提前調整到最恰當的位置。從第99小節(jié)開始，出現三組同音反復。采用3、2、1這種輪指的方法的來演奏會更順暢，同樣注意指尖的彈性，避免漏音。

（二）跑動的彈奏

跑動在這部作品中占據了很大的比重，在樂曲中，既有緊張激烈的半音進行，又有高低起伏的琶音流動，通過這些跑動，豐富了樂曲的表現力。

1.琶音的跑動

第21小節(jié)，右手由十六分音符構成的琶音連續(xù)跑動，9/8的節(jié)拍更具舞蹈性，要彈得流暢自然，充滿活力。在彈奏時，動作不要太大，手指盡量貼鍵，避免跑動時不夠平穩(wěn)、均勻、流暢。同時要注意，這一段落中，右手實際演奏了兩個聲部，盡管快速跑動時，不能很明顯地將中聲部突顯，但一定要做到心中有數。在慢速練時，每個音都要彈清楚，手掌支撐好，避免跑動的過于松散，同時，琶音的跑動，手腕一定要隨著手指自然轉動，這樣，聲音才會流暢而不僵硬。

2.半音音階的跑動

在樂曲中，運用了許多半音音階來表現侏儒玩耍、嬉戲的場面。如第26小節(jié)半音的上下進行，32-35小節(jié)，左右手半音的交替下行。半音的進行會使音樂的緊張度增加。在彈奏時，除了保證連貫流暢外，還要求聲音清晰明亮、富有彈性，因此，在練習時，要注意手指觸鍵及離鍵的敏捷性，快下快離，保持半音音階的內在張力。

（三）音響的控制

李斯特的《侏儒之舞》給人們描述了活潑，滑稽的侏儒舞蹈的場面，樂曲的整體基調是輕快活潑的。因此，要彈奏出“輕而快”的效果，必須以訓練有素的手指為前提，否則，會難以駕馭這首曲目。同時，還要有很強的音響控制力，無論跑動還是斷奏，音量都不能太大，否則就會顯得笨拙，失去了輕快活潑的喜感。因此練習時，一定要在“輕”上下功夫，指尖要結實有彈性，還要控制好胳膊力量放置的多少。

在樂曲中，有許多長的漸強漸弱，如第111至120小節(jié)，在彈奏時，要根據自己的能力，合理安排漸強漸弱的進度，以免造成還未到達高點，再沒有更多力度可以分配的局面。

（四）節(jié)奏的彈性

相對于古典作品節(jié)奏的嚴格規(guī)整，浪漫時期的作品在節(jié)奏上有一定的伸縮性。正如這首樂曲，要表現侏儒的舞蹈，如果嚴格按照譜面節(jié)奏彈，就會顯得呆板沉悶，無法展現活潑的舞蹈曲風，但是，如果沒有一個度，節(jié)奏隨意伸縮，忽快忽慢，就會使音樂雜亂無章。因此，在這首樂曲的節(jié)奏處理上，一定要把握好度，既不能亂，也不要死板。在練習時，首先應嚴格按照固定的節(jié)奏練習，當能夠建立起節(jié)拍的框架時，就可以讓樂曲的節(jié)奏隨音樂的發(fā)展進行相應的伸縮，從而更好地呈現出舞蹈的曲風。。

三、小結

總的來說，《侏儒之舞》是將炫技性與藝術性完美結合的一首樂曲。演奏這首樂曲要求右手快速輕盈的跑動能力；手指彈奏頓音時的彈性、靈敏性；八度、和旋、遠距離跨越時的準確性；音響力度的精準控制，彈性節(jié)奏的靈活把握等等，這些都對演奏者的技術提出了很高的要求。因此，在練習這首樂曲之前，一定要有扎實的技術準備，只有這樣，才能更好地呈現出作曲家筆下的侏儒之舞。

[1]張巍.李斯特[M].北京:東方出版社,1997.

[2]常樺.遨游在浪漫情懷與理性技巧之間——李斯特練習曲介紹 [J.]鋼琴藝術,2010.

[3]劉慶剛.鋼琴的演奏與教學[M].北京:人民音樂出版社,2003.

J624.1

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張靜，山西師大臨汾學院助教，碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學。