朱慧

摘要：筆墨作為傳統(tǒng)文化典型代表的元素，在國畫創(chuàng)作中具有非常重要的作用，并受到很多國畫愛好者的重視。國畫神韻及其靈魂需要筆墨來塑造，二者相輔相成，缺一不可。為了能夠促進筆墨文化元素與國畫創(chuàng)作的完美結(jié)合，文章對美術(shù)國畫的筆墨特征進行了簡要概述，并對國畫的工筆畫法及用墨技法進行了分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：國畫；筆墨文化；工筆畫法；墨法

引言

國畫的文化價值極高，是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶。隨著近些年中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興，廣大書畫愛好者對國畫的關(guān)注也越來越多。國畫創(chuàng)作中最重要的就是用墨技法，使用不同的墨法會呈現(xiàn)出不同的效果，因此，為了能夠強化國人對國畫的學(xué)習(xí)和了解，我國非常有必要展開對國畫工筆畫法與墨的渲染的研究。

1美術(shù)國畫筆墨特征

1.1筆墨文化

目前中國山水畫將物質(zhì)世界的豐富色彩主要展現(xiàn)為黑白兩色，通過“落墨”“破墨”“潑墨”“積墨”“宿墨“等技法的應(yīng)用，將多彩的自然集中表現(xiàn)于墨色之上。在唐代時，王維以士大夫的身份進行繪畫創(chuàng)作，曾提出過“水墨最為上”的主張，他主張把象征高雅的水墨當(dāng)成山水畫中的一種最為基本的語言。這種具有東方獨特藝術(shù)文化特色的墨色，通過其干濕來展現(xiàn)山川的層次變化，營造出色清韻濃的審美意境。中國傳統(tǒng)藝術(shù)擅長色彩的使用，在人們眼中，不同色彩表達的情感往往大相徑庭，例如，“黑白初分”寓意天地初始，“天玄地黃”是包含了宇宙天體。明末初清，人們認為色彩在山水畫中對水墨起到的是一種襯托作用，充分的水墨一樣可以將色彩的效果達到，用墨色變化來補充色彩不但不失韻味，而且倍感高雅透徹。

1.2筆法意蘊

從書法中演變和提煉出來的筆法豐富多變，可以通過筆法的陽剛、虛實來展現(xiàn)人們強烈的思想情感。用筆重在用鋒，筆鋒的調(diào)整運用是筆法當(dāng)中最為基本也最為重要的處理方式，正側(cè)、逆順、實虛、輕重區(qū)別會達到不同的筆法效果。例如中鋒用筆自盛行以來經(jīng)久不衰，中鋒筆法筆力渾厚，外貌卻極為古樸，但能展現(xiàn)出雄渾剛勁的力量。另外，在中國山水畫的實際創(chuàng)作中，筆法往往豐富生動避免單一，在綜合運用中形成交叉體現(xiàn)，將筆法的特點發(fā)揮到極致，以展現(xiàn)豐富的情感世界和多姿的自然風(fēng)光。筆法講究線條的飽滿穩(wěn)重，這和中國人謙虛、實在、信奉中庸之道的哲學(xué)理念是一致的。

2墨法的運用

淡墨：國畫中用墨問題，濃較易，淡較難，淡到所謂“無墨求染”則更難。用墨之深與淺，輕與重，濃與淡，皆相對而言，也是對比作用。完全用濃墨則氣霸，完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復(fù)無神。因此，若能于濃淡配合，濃中有淡，才能表現(xiàn)出一幅畫的空間概念和虛實關(guān)系。處理得好則神氣十足。至于濃和淡的面積比例，一般地濃部占1/3左右，好像人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神態(tài)，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韻味。有的繪畫理論作品上說：“西畫重外光，中國畫只重視固有色”。其實我國廣大群眾，欣賞一幅國畫，往往說：“畫得真好，像真的一樣”。這就是說有立體感，有空間概念，有明暗部。怎能說中國畫不重視外光呢？比如畫一棵竹子，在用筆上先把筆洗凈，再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨，下筆時以另一面落紙，一筆畫出來，線的兩邊深，中間淺，很顯出竹干是立體的，這難道說沒有外光嗎？再如大寫意，用濃淡不同的墨或色點出葉子來，不等干時勾葉筋，不能局限在點的范圍，必須有的線勾到點外去，這樣便很自然地顯出高光部。中國畫用筆的“分水法”，其實就是表現(xiàn)外光。濃和淡其實就是光的暗和明。

濃墨：濃墨的標準是，研墨的時候，硯臺里出現(xiàn)合不攏的路子，就達到濃的程度了。具體運用的時候，還有個妙處，就是一筆下去，表現(xiàn)得“死活”的問題，假如把濃墨蘸在筆上，于硯池翻來覆去調(diào)得過火了，在筆上看起來是很均勻，可是畫下去，待干了再看，就有死氣了，如根據(jù)這一筆的需要，事先考慮到蘸墨多少，基本上不用把筆頭在硯池或調(diào)色盤內(nèi)調(diào)來調(diào)去，漫不經(jīng)意的蘸一蘸，墨好象也漫不經(jīng)意的畫下去，就呈現(xiàn)活的味道，墨色既有神韻又有光華。其實，并非漫不經(jīng)意，而是落筆之前，早就心中有數(shù)了。用濃墨的主要關(guān)鍵，在于防死，防死的主要辦法，在于蘸墨就用，不可調(diào)弄過甚，特別是和寫字一樣，不能重復(fù)涂改，也不能先用鉛筆起稿，必須做到成熟，而后才能落筆自如，用墨靈活。

破墨：大致分兩種，一叫“淡破濃”，二叫“濃破淡”，又有“筆上破”與“分層破”兩種方法。淡破濃：就是筆上先調(diào)重墨或重色，落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫去，有時需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現(xiàn)由淺到深的形象，并且周圍跑出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。這是“筆上破”的方法。用此法點葡萄及點重色花頭，千瓣花頭等等效果尚好?！皾馄频保壕褪窍日{(diào)淡墨或濃淡色，臨落筆前，筆端蘸深墨或深色，一筆下去，呈現(xiàn)由深到淺的漸變關(guān)系，這是筆上破的方法。再一種是，在紙上先畫淺的，不等干或半干的時候，加重色，由于第一筆淺色尚未干，故第二次壓的重色，就要向未干的第一筆滲開，極為自然，大小寫意勾葉筋都該這樣，齊白石畫的蝦，頭頂一筆重色，破得特別妙，就是最典型的這個方法。

3工筆畫法

工筆是我國國畫繪制中一種重要的用墨手法。在工筆技法中，起著關(guān)鍵性作用的是筆尖的勾勒，換句話說工筆畫法重在線條的運用。從具體的線條勾勒來看，筆尖的細膩可以勾畫出事物本身的精細，而通過放松筆尖，擴大線條的寬度則可以將用筆的氣勢顯現(xiàn)出來。比如在進行花鳥畫的繪制中，利用纖細的筆觸可以將蟲鳥勾畫的纖毫畢現(xiàn)，也可以利用重筆將花朵大氣體現(xiàn)的淋漓盡致。簡而言之就是通過工筆的畫法，可以刻畫出事物的纖細，也可以表現(xiàn)出事物的大氣，而且在工筆運用的過程中，整個畫面會顯得非常的精致。從具體的應(yīng)用來看，工筆畫法主要在花鳥魚蟲畫中進行運用。除了筆尖的勾勒，工筆還有一大特色就是用墨的輕重。

4國畫繪畫思路擴展

國畫的基本“形象、直觀”思維，敏感于“物象、圖形、色彩”，而美術(shù)是“理論和實踐”結(jié)合的課程，針對思維特點，我們可以借助抽象型，思維發(fā)散型與印象畫派的技法，進行有效的融入，提升自己畫作的水準，通過有限的空間達到無限想象的目的。作者對于國畫創(chuàng)作除了要注重觀察生活之外，還要多與社會接觸，將人文、素養(yǎng)與畫作進行完美結(jié)合，創(chuàng)新自身的繪畫思路，與以往落筆不同，讓自己有一個新的構(gòu)思與意識，進而對落筆進行特殊化處理。美術(shù)要求的最終境界以及它所要表達的意境與氣勢，需要將自己的真情實感融入進去，使畫作充滿無窮的意境，讓看到的人無限遐想，去獲得人生的感悟和思考。而對于美術(shù)教師來講，其所要做的就是，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、寓教于樂，達到教師善教，學(xué)生愛學(xué)的目的。

結(jié)束語

工筆畫法與墨的渲染對于強化國畫意境美具有非常重要的作用，能有效增強畫面的靈動性，讓觀眾可以通過畫作了解到作者想要表達的情感。因此，若想學(xué)好美術(shù)國畫，首先要注重自身筆墨修養(yǎng)的強化，只有這樣才能更好地將自己的真情實感通過國畫表達出來。

參考文獻

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