文/西沐

藝術(shù)家

本期“ 藝術(shù)家” 欄目隆重推出一老一青兩位當(dāng)代花鳥畫名家—— 郭石夫、陳林。郭石夫老先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大，畫風(fēng)磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅(jiān)貞之質(zhì)，實(shí)為中國(guó)當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域的一代典范。陳林的畫作兼工帶寫，加之神秘的空間、朦朧的色彩、個(gè)人風(fēng)格化的印記，蘊(yùn)藏著深刻的哲思，自成一格。希望借助本欄目，讀者對(duì)兩位名家有更深刻、更全面的解讀。

郭石夫繪畫美學(xué)思想探析真實(shí)，在工與寫之間——陳林花鳥畫探微

郭石夫繪畫美學(xué)思想探析

文/西沐1

進(jìn)入新世紀(jì)，當(dāng)文化自覺(jué)成為學(xué)術(shù)界的關(guān)注焦點(diǎn)，郭石夫的學(xué)術(shù)地位也開始被更多人關(guān)注。我們能夠看到他對(duì)于齊白石、李苦禪、潘天壽等大師繪畫風(fēng)格在研究基礎(chǔ)上的繼承，同時(shí)也能看到吳昌碩、陳半丁等人的筆法神意。如果繼續(xù)上溯古代中國(guó)畫藝術(shù)，從中還能發(fā)現(xiàn)其對(duì)徐渭、趙之謙、陳淳、林良、錢選等藝術(shù)家繪畫風(fēng)格的吸收。從郭石夫的繪畫中不但能看到其對(duì)于傳統(tǒng)的繼承，更能看到他在中國(guó)文化根脈之上依循自我悟性的創(chuàng)造與生發(fā)。

一、從當(dāng)代文化的生存生態(tài)中把握文化的當(dāng)代價(jià)值取向

中國(guó)寫意畫作為中國(guó)文化藝術(shù)思想中最為精微的形式與體驗(yàn)，在不斷參與21世紀(jì)中國(guó)文化精神的關(guān)照與創(chuàng)建過(guò)程中，既形成了一種文化自覺(jué)，更是提升文化品位、拓展中國(guó)寫意畫內(nèi)在文化意識(shí)的重要契機(jī)。在新世紀(jì)文化生態(tài)環(huán)境所導(dǎo)致的文化全球化互動(dòng)過(guò)程中，中國(guó)寫意畫的創(chuàng)作對(duì)象、接受方式、傳播機(jī)制以及價(jià)值功能都產(chǎn)生了新的變化。從而為中國(guó)畫提供了新的理論與實(shí)踐，成為中國(guó)畫在構(gòu)建中國(guó)文化過(guò)程中推動(dòng)文化觀念及價(jià)值重建的重要方面。

哲學(xué)不是一種追新求異的思辨，而是一種對(duì)于精神家園的追尋。當(dāng)代語(yǔ)境下的繪畫審美體現(xiàn)了中國(guó)繪畫的文化根基與內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)文化是繪畫的一種本體性證據(jù)。當(dāng)代繪畫精神正是在重返人類文化、追尋文化母體的回歸過(guò)程中不斷地自觀與自證。寫意，特別是大寫意花鳥畫作為一種“無(wú)法之法”的藝術(shù)形式，也是超越技法形式的一種直指心性的文化審美表達(dá)。作為一個(gè)具有文化擔(dān)當(dāng)與藝術(shù)追求的藝術(shù)家，郭石夫?qū)⑽幕膿?dān)當(dāng)與傳承作為自身的使命所在。

郭石夫 白梅 63×234cm 2004年

1997年，郭石夫在人民美術(shù)出版社出版的《郭石夫畫集》自序中說(shuō)：“這本畫集正當(dāng)我五十歲的時(shí)候得以編輯出版，也是我出版的第一本自己的畫集。幾年來(lái)，對(duì)于傳統(tǒng)花鳥畫如何創(chuàng)造出新的形式，如何加強(qiáng)它的視覺(jué)效果，同時(shí)又不失去它的審美內(nèi)蘊(yùn)。如何既保持民族傳統(tǒng)，又強(qiáng)化它的時(shí)代精神，始終是我思考和追求的目的。但藝術(shù)的變革實(shí)非一日之功，所以這本集子里收入的作品都應(yīng)算是過(guò)去的東西，如果說(shuō)有一點(diǎn)可取之處，那也應(yīng)看作是我在前人的基礎(chǔ)上，多少有了一點(diǎn)源于自己的想法而取得的成績(jī)。就這一點(diǎn)而言，也是用去了我?guī)资甑臅r(shí)間，藝術(shù)之旅的艱辛真如大海行舟……”以上這段內(nèi)心獨(dú)白讓我們看到了一位繼承中國(guó)文化精神的藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)的艱辛求索過(guò)程，同時(shí)也體會(huì)到了一位藝術(shù)家面對(duì)民族傳統(tǒng)與時(shí)代精神，以及藝術(shù)變革的真誠(chéng)與遠(yuǎn)見(jiàn)。

面對(duì)時(shí)代、文化、藝術(shù)思考的多重梳理，郭石夫具有堅(jiān)定的信念，他真誠(chéng)地面對(duì)社會(huì)、文化、藝術(shù)，自覺(jué)地按照理想的藝術(shù)方式去思考、創(chuàng)作。從他的文化與藝術(shù)態(tài)度中，我們看到了中國(guó)藝術(shù)家的自信與精神張力。在他從容的生活狀態(tài)中，我們讀懂了一位當(dāng)代藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)價(jià)值。郭石夫的藝術(shù)價(jià)值超越了作品本身，他的作品傳承了中國(guó)傳統(tǒng)的文化品行與民族品德，兼具宋元時(shí)代所開啟的文人精神與生命氣質(zhì)，繼而吸收了近代藝術(shù)大師的風(fēng)骨氣度。我們?cè)谛蕾p郭石夫的作品時(shí)，會(huì)不自覺(jué)地想到這一連串的歷史鉤沉。有人說(shuō)，中國(guó)的藝術(shù)承載、背負(fù)的東西太多。對(duì)此，我更想說(shuō)，中國(guó)的繪畫藝術(shù)在追本溯源的精神旨?xì)w中，早已將這些承載聚合成一種氣息生長(zhǎng)于中國(guó)人的血脈之中。我們祖先的智慧早已超越藝術(shù)所“背負(fù)”的重?fù)?dān)，歷經(jīng)千年，留給我們的則是“在無(wú)形中見(jiàn)有形”的自然悟性。郭石夫的藝術(shù)境界之高遠(yuǎn)，正是在于他對(duì)傳統(tǒng)的吸收和領(lǐng)悟。因此，郭石夫的作品在當(dāng)今時(shí)代背景下仍具有中國(guó)文人的純正精神氣息。他常說(shuō)：“中國(guó)畫不是雜技、不是體育競(jìng)賽，而是一種高層面上的文化，集哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)于一體，是一個(gè)藝術(shù)家全部精神世界的反映和生發(fā)……學(xué)好中國(guó)畫好比出家修行，不經(jīng)苦修、參禪、悟道，就上不了‘西天’。”

郭石夫 兒時(shí)戲之 34.5×17cm

二、在文化體驗(yàn)中領(lǐng)悟文化的高度與精神的厚度

寫意繪畫作為一種文化的存在方式和價(jià)值的承載方式，始終存在著一個(gè)認(rèn)識(shí)的問(wèn)題。如果僅僅將其當(dāng)作一種手段和技法，就會(huì)使其成為“無(wú)源之水”。同樣，如果一味地強(qiáng)調(diào)生態(tài)與存在這些形而上的東西，忽視繪畫藝術(shù)的法度與心性，那么其文化精神的載體就會(huì)被泛化。中國(guó)哲學(xué)的觀物與思辨方式要求同時(shí)關(guān)注與探求事物的兩面，含有辯證統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)與思想觀念。而中國(guó)畫在長(zhǎng)期發(fā)展的過(guò)程中，逐漸與中國(guó)哲學(xué)相融合，使其在藝術(shù)表現(xiàn)上具有了更加深刻與從容的意味，同時(shí)也使其創(chuàng)作過(guò)程成為思想與意識(shí)的表達(dá)過(guò)程。中國(guó)寫意畫的繪畫手法同樣具備哲理性的意境，其構(gòu)成繪畫語(yǔ)言本身的筆墨表達(dá)也同樣在“陰陽(yáng)、疏密、繁簡(jiǎn)”等一系列的辯證思維下體現(xiàn)天性自然。因此，中國(guó)的畫家也將中國(guó)哲學(xué)觀照世界和思考事物的方法作為自身創(chuàng)作的一種文化自覺(jué)。

在中國(guó)傳統(tǒng)寫意繪畫中，畫家所追尋的藝術(shù)向度并不單純是為寫意繪畫形式的言簡(jiǎn)意賅，也非直抒胸臆的暢快之感，其重點(diǎn)仍在于對(duì)中國(guó)文化精神的意會(huì)與向往。中國(guó)寫意畫作為一個(gè)圓融的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既不偏頗，也不局限。它將思想、情感、精神與身心的融合作為繪畫的精神性來(lái)源，將繪畫的主體與客體關(guān)系的融合作為內(nèi)在與外在的交融。藝術(shù)家的藝術(shù)觀實(shí)際上就是其宇宙觀。郭石夫的中國(guó)寫意畫將“天、地、人”合一思考，了解其創(chuàng)作也需要深入體味中國(guó)文化的內(nèi)核。

在寫意花鳥畫領(lǐng)域，郭石夫始終堅(jiān)持師古人與師先賢的傳統(tǒng)，幾乎對(duì)中國(guó)花鳥畫歷史上的每一個(gè)大家的藝術(shù)特色皆爛熟于心。在師古人的過(guò)程中，他又借古開化，實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)的創(chuàng)造精神。其力倡的“寧以精神引領(lǐng)筆墨，勿使筆墨帶領(lǐng)精神”，也成為當(dāng)代中國(guó)寫意畫藝術(shù)家堅(jiān)持中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的民族性語(yǔ)言的最好鑒證。中國(guó)傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)并不落后，但我們一直忙于追趕別人的腳步，沒(méi)有時(shí)間回過(guò)頭來(lái)品讀與分析自身藝術(shù)的可貴。我們總在想辦法研究西方藝術(shù)，卻從未想過(guò)如何把自己的藝術(shù)做大、做強(qiáng)，成為別人研究的對(duì)象?！胺蛞幻褡逦幕靡跃d延數(shù)千年而不絕，其精神價(jià)值彌足珍視，其文化心理亦足公待，豈可因‘西風(fēng)東漸’而數(shù)典忘祖，因‘歐風(fēng)美雨’竟棄祖離宗，置古典于博物館里，而棄傳統(tǒng)如敝履則謬妄矣?！贝朔?jiàn)解可謂擲地有聲。

寫意花鳥畫所觀察與描繪的對(duì)象都是具有生命力的自然生命，這些自然生命與人的生命一樣，都有繁盛枯榮之周期。因此，在中國(guó)特有的宇宙自然哲理思辨下，花鳥畫家對(duì)待自然生命的觀照也自然含有生命的意味。中國(guó)傳統(tǒng)的花鳥畫強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的深入體會(huì)，但“自然”對(duì)于藝術(shù)家而言實(shí)際上也包含兩個(gè)方面。首先是本體的自然，即直視下的自然界。在藝術(shù)家的眼中，藝術(shù)創(chuàng)造的源泉就在于與自然的接觸。其次是藝術(shù)創(chuàng)作中審美提升后的自然，即確立畫面語(yǔ)言、內(nèi)容以及畫家風(fēng)格的階段。郭石夫的花鳥畫創(chuàng)作就包含了以上兩種“自然”。其繪畫題材大多取自自然界常見(jiàn)的物種，亦或是藝術(shù)家時(shí)常表現(xiàn)的題材，如文人畫傳統(tǒng)題材中的“梅、蘭、竹、菊”等，但是其藝術(shù)創(chuàng)造又將常見(jiàn)于繪畫題材中的自然之物提升為富有個(gè)人審美情感與心性表現(xiàn)的藝術(shù)形象。這種對(duì)自然物象的“觀化”過(guò)程也成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神引領(lǐng)過(guò)程?？梢哉f(shuō)，郭石夫的藝術(shù)創(chuàng)作既是在遵循中國(guó)傳統(tǒng)繪畫正脈的基礎(chǔ)上有所生發(fā)的時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)也是自身文化高度與精神厚度的展現(xiàn)。如《周易·系辭》中所指的“觀物取象”這一命題，實(shí)際上既是對(duì)宇宙萬(wàn)物的“創(chuàng)見(jiàn)”，同時(shí)也觸及到藝術(shù)創(chuàng)造的認(rèn)識(shí)規(guī)律與審美觀照。作為花鳥畫家的郭石夫在藝術(shù)創(chuàng)造上始終遵循藝術(shù)觀照的初衷，在自然觀照中完成意象的萌發(fā)與深入，以及詩(shī)人般的想象與情感表白。作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神的繼承者，他在自然中汲取著最富生意的物象，實(shí)現(xiàn)了“外師造化，中得心源”的審美再造過(guò)程。

王夫之云：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，哀樂(lè)之觸，榮悴之迎，互藏其宅。情景名為二，而實(shí)不可離。神于詩(shī)者，妙合無(wú)垠。巧者則有情中景，景中情。景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也?！笨梢?jiàn)，古人在藝術(shù)探討中對(duì)于“情”與“景”關(guān)系的討論，實(shí)際上也是心志和情感充分融入景物之中的表現(xiàn)。中國(guó)花鳥畫對(duì)于“情”與“景”的把握和探討在中國(guó)畫對(duì)境界的追求中達(dá)到了“情景交融”的程度。在郭石夫的藝術(shù)表現(xiàn)中，“景”與“情”的關(guān)系也是自然、天真的。郭石夫喜愛(ài)自然生命的天真浪漫與自然情動(dòng)，因此在對(duì)“物”（景）的觀照上也充滿著自然的生機(jī)與絢爛，絲毫沒(méi)有矯飾的意味?！皹O煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟”，中國(guó)藝術(shù)中的哲學(xué)思考始終帶有對(duì)于宇宙的尊重與自然的平淡。因而得自然之“道”的郭石夫更能在這種情態(tài)下顯自然之美與真，從而達(dá)到物象自然與審美自然的相互契合狀態(tài)。觀其作品之時(shí)，也在感受自然中兼露出些許熟辣之味。

郭石夫 春風(fēng)二月東京城 224×122cm 1999年

三、在文化精神的向度上提升筆墨認(rèn)識(shí)、張揚(yáng)筆墨精神

中國(guó)繪畫在經(jīng)過(guò)近一個(gè)世紀(jì)的向西方學(xué)習(xí)過(guò)程后，開始逐漸走出西方審美理念的盲區(qū)。在回歸經(jīng)典的過(guò)程中，重新審視中國(guó)繪畫的精神維度與價(jià)值取向，使中國(guó)寫意繪畫成為中國(guó)文化的主要“書寫”形式，從而在發(fā)掘中國(guó)文化精神的本原基礎(chǔ)上重新發(fā)現(xiàn)與審視筆墨精神的內(nèi)核所在，同時(shí)也在文化精神的高度上重新整合、創(chuàng)新與自身世界文化之間的關(guān)系。

作為文化精神核心的藝術(shù)，既是主體生命意義的持存，又是對(duì)人類自由精神的感悟，更是對(duì)人類精神家園的守護(hù)。中國(guó)繪畫是寫意達(dá)情的文化意識(shí)的凝聚，強(qiáng)調(diào)文化的中和品格、創(chuàng)新意識(shí)、生命體驗(yàn)、高妙境界以及精神生態(tài)平衡，在世界文化的大語(yǔ)境中，彰顯中國(guó)繪畫的精神意識(shí)、創(chuàng)作理念與審美的表達(dá)方式。

中國(guó)歷代畫家對(duì)世界的觀照與思考方式，往往就是通過(guò)筆墨的運(yùn)用加以體現(xiàn)。中國(guó)畫家在對(duì)待人生、自然以及人與自然的關(guān)系上始終懷有虔誠(chéng)的精神信仰。這種信仰徜徉于現(xiàn)實(shí)與理想之間，進(jìn)而成為一種筆墨擔(dān)當(dāng)。從明代寫意花鳥畫家徐渭的筆墨淋漓、書寫胸中逸氣，到清初八大山人運(yùn)用綿陳的筆道入畫寫心，“筆墨”無(wú)疑是最接近于畫家內(nèi)心與情感的溝通媒介。中國(guó)的繪畫藝術(shù)在筆墨的物質(zhì)形式載體上被賦予了精神的擔(dān)當(dāng)與人格的理想，其在與畫家最為親近的距離中傳達(dá)著藝術(shù)家的喜、怒、哀、樂(lè)。毛筆圓錐形筆鋒的提、按、頓、挫也像武人的劍亦或樂(lè)人的蕭一般，依照畫家的內(nèi)心情態(tài)時(shí)而肆縱、時(shí)而幽婉。從形而上的角度來(lái)看，中國(guó)畫的藝術(shù)家對(duì)筆墨的珍重更是對(duì)自身主體精神的關(guān)照。因此，筆墨在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中也含有了技巧與精神這雙層內(nèi)涵。

郭石夫 對(duì)聯(lián) 136×34cm×2 1999年

郭石夫的繪畫是極為講究筆墨的。其筆墨中積淀、凝聚的同樣是我們民族在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中所形成的生命意志與精神內(nèi)涵。所以，他的畫也就具有了令我們觀后精神提升、意趣延綿之感。在中國(guó)畫筆墨的技巧性處理上，郭石夫始終強(qiáng)調(diào)：“筆講筋肉氣骨，墨分干濕濃淡。筆墨的中介是水分的控制和運(yùn)用。在大寫意花鳥中，用大筆潑墨，書寫，直抒胸臆，要求畫家對(duì)畫理畫法有極高的掌握，有調(diào)動(dòng)各種筆墨技法的極大能力，方可見(jiàn)出神入化之佳境、神完氣足之佳作。寫意花鳥用筆、用墨要富有節(jié)奏，尤其要注重大的節(jié)奏變化，追求大開大合之勢(shì)，而不拘泥于細(xì)枝末節(jié)的小變化?？v觀以往，大畫家多在用筆、用墨的大氣勢(shì)上下功夫，不太計(jì)較局部筆墨的一些小變化……美術(shù)史上，許多大畫家同時(shí)也是大書法家。書法理論與實(shí)踐幾乎包容了中國(guó)畫用筆的全部美學(xué)價(jià)值。與繪畫相比，書法也更加抽象、概括，因而也更具審美意義。因此，書法修養(yǎng)對(duì)于寫意畫家的極端重要性早已是不言自明了。”“豪橫人間筆一枝”是郭石夫引蒲華詩(shī)句的一方印章，主要用于20世紀(jì)80年代中期的創(chuàng)作中。他曾坦言：“畫非有霸氣不可，做人不得有霸氣。畫之霸氣乃強(qiáng)霸之霸，即神思獨(dú)運(yùn)，寫盡自然風(fēng)神，完我胸中逸氣，令人閱后有驚心攝魂之感，潘天壽講‘一味霸悍’就是這個(gè)意思吧?！庇纱擞^之，郭石夫在書法篆刻上的造詣自然也成為他藝術(shù)整體的一部分，不斷完善其藝術(shù)創(chuàng)作。

郭石夫憑借書法和篆刻上的極深修為，在主體之外繼續(xù)拓展其美學(xué)精神。他并不以文人畫家標(biāo)榜，而是對(duì)畫外之功十分重視。在其看來(lái)，書法在畫面上不僅承擔(dān)著對(duì)物象的描繪，還擴(kuò)大了線條書寫性的美感，豐富了空間的分割，通過(guò)形式、結(jié)構(gòu)、韻律表現(xiàn)意象的自由。因此，“詩(shī)、書、畫、印”的結(jié)合也實(shí)現(xiàn)了郭石夫藝術(shù)與精神表達(dá)的雙重滿足。他在談及中國(guó)畫中的“詩(shī)、書、畫、印”時(shí)曾講：“詩(shī)、書、畫、印是我們中國(guó)繪畫，特別是宋代以來(lái)繪畫的一個(gè)程式。這個(gè)程式的好與不好當(dāng)然也有不同的說(shuō)法。有人認(rèn)為繪畫是一種獨(dú)立的東西，應(yīng)該不要詩(shī)，詩(shī)在這里是多余的?，F(xiàn)代一些人認(rèn)為繪畫就應(yīng)是直觀的、視覺(jué)的。可是我們古人為什么把詩(shī)跟畫聯(lián)系起來(lái)？因?yàn)樗⒅氐氖蔷裥浴１热缯f(shuō)畫一棵竹子，竹子是一種客觀的植物，它無(wú)法說(shuō)明其它意思。但是我們的繪畫不是這樣的。鄭板橋說(shuō)過(guò)：‘衙齋臥聽(tīng)蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！梢?jiàn)，他把一棵竹子引申到一個(gè)人的品格、一個(gè)為官人對(duì)于老百姓疾苦的關(guān)心這樣一種境界上來(lái)。你說(shuō)如果沒(méi)有他的詩(shī)，他這張畫的意義能有多深刻？正因?yàn)橛辛嗽?shī)，中國(guó)畫就有了一個(gè)書寫的形式在里面。而書法本身就是藝術(shù)，就是一種美。我們古人用印章絕不簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地表明這張畫是誰(shuí)畫的，還有其他更重要的一些意義。鄭板橋的一個(gè)閑章‘七品官耳’中的‘耳’，就是一種自嘲的意思。這方印章也更加加深了他繪畫中的文人精神。所謂看其畫如見(jiàn)其人，所以我說(shuō)，中國(guó)畫本身不光是包括畫，還有詩(shī)、字和印章。如果我們對(duì)中國(guó)藝術(shù)持一種認(rèn)可的態(tài)度，我們就要承認(rèn)‘詩(shī)、書、畫、印’是一種一體的文化精神，是區(qū)別于世界其他繪畫藝術(shù)的，是我們民族獨(dú)一無(wú)二的。”

郭石夫?qū)τ凇霸?shī)、書、畫、印”作為中國(guó)藝術(shù)中文化精神載體的論述，實(shí)際上是對(duì)中國(guó)繪畫進(jìn)入成熟階段的一種總結(jié)。在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，繪畫的過(guò)程如同世界的創(chuàng)造過(guò)程，這種創(chuàng)造也是部分與整體的關(guān)系?！霸?shī)、書、畫、印”的各部分組合，既是中國(guó)畫家藝術(shù)與精神的合一，也是藝術(shù)本體的過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)的統(tǒng)一。此外，中國(guó)畫家所倡導(dǎo)的“詩(shī)、書、畫、印”的藝術(shù)也間接地流露出部分畫家“出世”與“入世”的心跡，成為中國(guó)文人畫家的一種重要寄托。因此，郭石夫在他的藝術(shù)追求中重視“詩(shī)、書、畫、印”，對(duì)我們當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展仍具有客觀的推動(dòng)作用。

郭石夫 印章

四、在拓展審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上探討與實(shí)踐了筆墨價(jià)值的文化當(dāng)代性

當(dāng)我們嘗試著去領(lǐng)略中國(guó)繪畫的審美歷程時(shí)，總是會(huì)有這樣的感受：一方面，古代繪畫的經(jīng)典性使今人有難以超越的沉重之感。另一方面，在西方文化中心的話語(yǔ)權(quán)重壓下，古代繪畫的藝術(shù)范式也有被邊緣化的壓抑感。面對(duì)文化全球化的大格局，如何檢視東方文化價(jià)值及其應(yīng)有的精神生態(tài)？也是一個(gè)痛苦而又足以讓人升華的過(guò)程。

在郭石夫繪畫美學(xué)所倡導(dǎo)并推進(jìn)的“回歸感性、回歸生命、回歸人本”的審美過(guò)程中，具有一種強(qiáng)烈的“精神家園”的尋根意識(shí)。這種尋根意識(shí)在寫意哲學(xué)中表現(xiàn)為體味抒情的寫意精神，肯定人性之善，以道德理性、感性慧心與人文精神為依托，以人道、人生、人性與人格為本位，強(qiáng)調(diào)仁心與天地萬(wàn)物的構(gòu)造。其所追求的藝術(shù)精神既是一種“窮觀極照，心與物冥”的人生審美體驗(yàn)與精神境界，更是一種技進(jìn)乎道、以藝寫意的審美人格的升華過(guò)程。

郭石夫 春富貴 130×130cm 2004年

郭石夫的繪畫表現(xiàn)除了有繼承傳統(tǒng)繪畫精神與筆墨精神的厚度外，在其時(shí)代中也體現(xiàn)出高尚的文化品格。在談及傳統(tǒng)時(shí)，他曾坦言：“有人說(shuō)，這個(gè)傳統(tǒng)到今天應(yīng)該結(jié)束了，進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)代，就應(yīng)該完全創(chuàng)造一種新的文化，我覺(jué)得根本不是那么一回事。世界上不存在絕對(duì)的新，就是物質(zhì)領(lǐng)域里的創(chuàng)造，也不是一個(gè)絕對(duì)的從零開始。我并不反對(duì)創(chuàng)造，我覺(jué)得，在繼承前人的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造，才可以使這種文化得以延續(xù)，進(jìn)而具有時(shí)代精神、具有今天的審美意蘊(yùn)、具有我們民族的獨(dú)立精神。我們是中國(guó)人，我們的中國(guó)繪畫在世界上是獨(dú)一無(wú)二的，我們這種繪畫應(yīng)該得到發(fā)揚(yáng)，而且更應(yīng)該得到創(chuàng)造。俯仰于自身的宇宙空間，而無(wú)所依傍地去從事種種背離本土文化精神的所謂藝術(shù)的‘創(chuàng)造’，都將墮入意識(shí)空間里的靈虛幻境，勞而無(wú)功。而且，這種行為的背后不僅意味著對(duì)中國(guó)繪畫‘母語(yǔ)’的放棄，更隱含了這種語(yǔ)言的核心有將被踐踏的危機(jī)?！睂?duì)此，他和他的同道所表示的態(tài)度便是，更加精心地沿著民族藝術(shù)的長(zhǎng)河去探幽，卻不欲舍己從人。郭石夫在藝術(shù)的行進(jìn)中始終堅(jiān)守著中國(guó)文化熏陶下的文人品行以及高貴的文化品格。若沒(méi)有這樣一份對(duì)傳統(tǒng)文化精神的敬意，我們或許就看不到令人感受生命靈動(dòng)的佳作。在當(dāng)代快餐式文化盛行的當(dāng)下，這份鮮活的生命品格更為可貴。

五、以文化生態(tài)體驗(yàn)與審美文化轉(zhuǎn)型為契機(jī)開啟筆墨傳統(tǒng)的新形態(tài)

繪畫的人文回歸作為明心見(jiàn)性、道不遠(yuǎn)人、依仁游藝和立己達(dá)人的修為，既是使中國(guó)繪畫精神成為全球化時(shí)代人類共享審美圖式的一種努力，也是使東西方美學(xué)共同構(gòu)建人類生態(tài)美學(xué)的必由之路。文化本體是中國(guó)繪畫藝術(shù)的根基。作為一名藝術(shù)家，對(duì)“詩(shī)、書、畫、印”的融通，不僅僅是一種把握人生的藝術(shù)化的技能，更是一種個(gè)體生命的詩(shī)意化存在的高妙境界。追求繪畫的人格內(nèi)涵、恢弘意義、詩(shī)意呈現(xiàn)以及人文關(guān)懷，以空靈、高邁、宏大、溫潤(rùn)的形式構(gòu)筑人類藝術(shù)的精神狀態(tài)，也是藝術(shù)家至高、至誠(chéng)的生命追求。

面對(duì)郭石夫的作品，我們時(shí)常感受到寬博正大之氣。他的作品畫面線條流暢，用筆爽朗，造型簡(jiǎn)潔高雅，沒(méi)有矯飾做作之痕跡。作為大寫意花鳥畫家，郭石夫?qū)懸饩竦陌盐湛芍^純熟。他的作品實(shí)現(xiàn)了其所追求的“光明正大”。他曾說(shuō)：“中國(guó)畫應(yīng)該存在一種大的精神，尤其在今天這樣一種社會(huì)狀態(tài)。那么，中國(guó)畫這種大的精神是什么呢？就是‘光明正大’?！币?yàn)?，郭石夫的畫總是給人一種向上的、積極的力量。得益于其豐富的生活經(jīng)歷、細(xì)膩的情感體驗(yàn)，以及其隨心所欲、流暢自如的技法表達(dá)，郭石夫常常能從大自然的一草一木、一花一葉中看到生命的躍動(dòng)和輝煌，進(jìn)而在藝術(shù)實(shí)踐中通過(guò)“借物詠懷”的方式表達(dá)他對(duì)于鮮活傳統(tǒng)的自信與熱愛(ài)。

中國(guó)的大寫意畫最重要的是講“氣”，吳昌碩曾講到“苦鐵畫氣不畫形”，強(qiáng)調(diào)的便是對(duì)繪畫氣韻的把握。郭石夫的畫面氣通內(nèi)外，樸華處顯精妙。他以書入畫的筆意、筆氣加之對(duì)畫面構(gòu)圖、陰陽(yáng)虛實(shí)的把握將自然界孕育的氣韻生動(dòng)地呈現(xiàn)在紙卷上。正如其所講的：“中國(guó)人講大的境界，大的境界就是天成，是和宇宙化為一體的東西?！贝送?，他對(duì)畫面色彩的把握已逐漸進(jìn)入化境，色彩老成若經(jīng)金剛?cè)蹮捄蟮淖匀幻撍?，明艷的色彩在他的手中婉轉(zhuǎn)后變得穩(wěn)健厚重，這樣的色彩把握能力也使其作品在筆墨完足的功夫上又增加了凝重的節(jié)奏美。色彩的運(yùn)用在筆墨之間跳躍，他的畫意天然平淡令人羨慕，他的筆色沉郁卻無(wú)張揚(yáng)。胸中內(nèi)蘊(yùn)逸氣將跌宕起伏收攏于平靜的畫面之中，實(shí)現(xiàn)了“靜中極動(dòng)、動(dòng)中極靜”的境界，延續(xù)了歷代寫意大家的精神與意境。

郭石夫 蘭竹 46×180cm 2004年

郭石夫的另一個(gè)寶貴的藝術(shù)品質(zhì)在于含有中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)核——生命意識(shí)與精神。他的作品對(duì)生命精神的觀照、對(duì)生活的熱愛(ài)之情流露于畫外。放下筆墨不談，單就畫面中富有生氣的生命氣息與畫家熱愛(ài)自然、熱愛(ài)生活的欣喜之氣，也會(huì)使我們贊嘆他對(duì)生命情懷的觀照，以及生命與自然融為一體，生命與生活心心相印的統(tǒng)一。從其作品中，我們似乎看到齊白石先生的那種熱愛(ài)自然的天真，郭石夫與白石老人雖不是一家之筆，但在中國(guó)藝術(shù)精神的根脈上確實(shí)同源。“說(shuō)我和吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪一脈相承下來(lái)是一個(gè)事實(shí)。我熱愛(ài)我們的文化，我也喜歡寫意畫。唐、宋時(shí)期，中國(guó)繪畫又發(fā)生了一種大的變革，文人精神注入到繪畫中來(lái)。蘇東坡等人對(duì)藝術(shù)的觀點(diǎn)是一種精神上的飛躍、是一種更高的追求。到了明代，徐渭等這些有很高文化修養(yǎng)的大畫家的出現(xiàn)，使繪畫在他們的手里得到了更加充分的發(fā)展。自從寫意繪畫出現(xiàn)以后，凡是有創(chuàng)造性的畫家在當(dāng)時(shí)都不被認(rèn)同。但是，當(dāng)人們知道繪畫精神性更重要之后，人們不但認(rèn)同它，而且肯定它、追求它。所以，從徐渭以后，才有了八大山人，有了清末民初的吳昌碩、齊白石等等，一直延續(xù)下來(lái)。這就是一個(gè)鏈。”

可以肯定，郭石夫在藝術(shù)創(chuàng)作中是極富情感的，他的作品《花鳥》（創(chuàng)作于2005年）、《富貴吉祥》（2006年）等在對(duì)應(yīng)自然生命意蘊(yùn)的創(chuàng)作中比照出生命價(jià)值的探索，這無(wú)疑是一種畫外的超越。從繪畫語(yǔ)言上講是具象向意象的超越，從審美哲學(xué)上講是物質(zhì)到精神的超越，從物與物的對(duì)應(yīng)上講是由個(gè)體生命轉(zhuǎn)向宇宙生命的贊嘆和欣喜。畫面生命氣象的流轉(zhuǎn)使人看到了“物”的精神，更加體味出“人”的價(jià)值。在他近幾年的作品中，我們更能看到他對(duì)畫面游刃有余的控制，筆法中“隨心所欲不逾矩”的淋漓，筆墨、色彩相融無(wú)間，朝朝生意迸發(fā)，體現(xiàn)著中國(guó)大寫意花鳥畫的神髓。畫畫的人常講：“作畫當(dāng)由生后熟，再由熟后生。”郭石夫在精湛的筆法、墨法之后，能夠回歸到繪畫的樸拙之感，此乃藝術(shù)與精神回歸之后的外化。由此可見(jiàn)，他的藝術(shù)既是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的探索和發(fā)展，也是對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)精神的繼承。這份繼承中既有堅(jiān)定的人文追求，也有堅(jiān)定的自然與自我的追求。

郭石夫 印章

六、以文化精神整合筆墨精神形成獨(dú)具一格的審美文化體系

20世紀(jì)80年代，作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一的中國(guó)畫在經(jīng)歷了10年“文革”浩劫后，剛剛走上復(fù)蘇之路，卻又遭遇了改革開放初期西方文藝思潮的洶涌沖擊。一時(shí)間，各種否定、改造中國(guó)畫的理論和實(shí)踐紛繁迭起，遂成一股潮流。在這一時(shí)段，郭石夫并沒(méi)有緊隨“藝術(shù)革命”的腳步，而是始終固守在傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的范圍內(nèi)一點(diǎn)點(diǎn)去摸索，求新求變。在他看來(lái)，其所鐘愛(ài)的中國(guó)畫對(duì)他有無(wú)窮的誘惑力。郭石夫曾說(shuō)：“中國(guó)畫中的大寫意花鳥畫，是畫家運(yùn)用客觀世界的花、鳥、草、木等畫材能動(dòng)地創(chuàng)造一種主題精神，是在人和自然造物之間找到的一種感情上的契合。我的筆墨是我在多年繪畫過(guò)程中形成的一種領(lǐng)會(huì)。如果說(shuō)這里和前人有什么不同，我覺(jué)得就是我在這個(gè)時(shí)代所追求的一種正大光明的氣息在我筆墨中的存在。這種氣息是我們這個(gè)時(shí)代的一種審美要求，也是區(qū)別于以前時(shí)代精神境界的一個(gè)要求。我的筆墨和前人不可能是一樣的，因?yàn)槲沂枪颉Ｎ以趯W(xué)習(xí)他們的東西，但在這個(gè)過(guò)程中自然而然會(huì)有一個(gè)改變。其實(shí)，我是有一種奢望的，想把幾位大師的優(yōu)點(diǎn)都有所保留，實(shí)際上，這是很難的。通過(guò)對(duì)大師們一些作品的學(xué)習(xí)，可以使我的語(yǔ)匯更豐富一點(diǎn)。我從他們的作品里面吸收了一些東西，為我的繪畫所用，可以使我的繪畫表現(xiàn)得更自由。但是，不管怎樣，你還是你，古人的東西在你作品里可能會(huì)有影子，但你永遠(yuǎn)不會(huì)變成古人。繪畫風(fēng)格就是延續(xù)傳統(tǒng)的繪畫，包括它的形式。我們應(yīng)該把它延續(xù)下去，有所發(fā)揚(yáng)。這種藝術(shù)不能丟失，一旦丟失，就是一個(gè)民族的損失?！?/p>

郭石夫 和平萬(wàn)歲 180×97cm 2004年

郭石夫在中國(guó)大寫意花鳥畫的傳承與創(chuàng)新上一直做著積極的努力，他熱愛(ài)傳統(tǒng)，熱愛(ài)中華民族的文化與藝術(shù)。他在完成自身人格與畫意修養(yǎng)的同時(shí)，還積極推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展，完成著作為一個(gè)時(shí)代藝術(shù)家對(duì)繼承文化、引領(lǐng)文化的使命。他在完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作、使自我精神日漸圓融的同時(shí)，也盡其所能地實(shí)現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)精神的傳播工作。1979年3月，郭石夫與沈?qū)W仁、李燕等畫家（主要都是些花鳥畫家）響應(yīng)毛主席“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的提議，在北京創(chuàng)建了“百花畫會(huì)”，成為解放以后成立的第一個(gè)民間畫會(huì)組織。畫會(huì)成立初期，會(huì)員共52人，包括中央美院、中央工藝美院、北京畫院等地的許多畫家和老師。畫會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)是江豐，顧問(wèn)是黃胄，會(huì)長(zhǎng)是沈?qū)W仁，副會(huì)長(zhǎng)是李燕、諸葛志潤(rùn)、萬(wàn)一、黃云、郭石夫。畫會(huì)成立后便租用文化宮的東配殿舉辦了第一屆百花畫會(huì)畫展。這個(gè)具有開創(chuàng)性的舉動(dòng)和郭石夫40多年對(duì)繪畫藝術(shù)的孜孜以求構(gòu)成了呼應(yīng)，而其對(duì)于繪畫藝術(shù)的熱誠(chéng)、癡迷也對(duì)中國(guó)畫學(xué)的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。

郭石夫繼而于1981年，與張立辰、王培東等人參與創(chuàng)建崔子范先生倡導(dǎo)成立的“北京市花鳥畫研究會(huì)”，李苦禪任名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)，36歲的郭石夫榮任秘書長(zhǎng)。在他一路走來(lái)的藝術(shù)路途上，他實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)認(rèn)識(shí)上的“堅(jiān)持”。對(duì)此，他表示：“堅(jiān)持一種東西并不意味著保守，并不是說(shuō)堅(jiān)持一種就排斥另外一種，這只是一種認(rèn)識(shí)上的問(wèn)題。文化本身就是多元的，古代的印度文化、埃及文化、后來(lái)歐羅巴的文化、阿拉伯的文化以及中國(guó)文化構(gòu)成了世界五大文化。這五種文化沒(méi)有好壞之分，只是分別產(chǎn)生于不同的地域、不同的民族、不同的宗教。中國(guó)是一個(gè)古老的民族，它自身創(chuàng)造的符合自己的這種文化，是一種非常優(yōu)秀的文化，這一點(diǎn)是被全世界所認(rèn)同的。我們是站在我們的根基之上去吸收別人的東西，豐富我們自己的。”對(duì)于一個(gè)成熟的藝術(shù)家來(lái)講，堅(jiān)持一種文化信念和文化認(rèn)知，并在堅(jiān)持認(rèn)知的基礎(chǔ)上有信心、有勇氣走下去，是非常難能可貴的。他一直堅(jiān)持中國(guó)畫的這種理念，無(wú)論是“八五”思潮，還是經(jīng)濟(jì)大潮對(duì)藝術(shù)的沖擊，都沒(méi)有改變他的初衷。

郭石夫 蕉蔭棲雀圖 138×60cm 2004年

中國(guó)藝術(shù)始終是一個(gè)全面成長(zhǎng)的藝術(shù)，藝術(shù)的所成與學(xué)問(wèn)、品行等一系列人生的成長(zhǎng)修為相關(guān)。林語(yǔ)堂曾形容中國(guó)畫是“中國(guó)文化之花”，傅抱石也曾說(shuō)：“中國(guó)繪畫是中國(guó)民族精神的最大表白，也是中國(guó)哲學(xué)思想最親切的某種樣式?！泵佬g(shù)在本質(zhì)上是一種生命意識(shí)和一種生存態(tài)度，而中國(guó)畫所反映的生命意識(shí)與生存態(tài)度必然應(yīng)以中國(guó)人的文化心理為源頭。郭石夫?qū)Υ袊?guó)畫藝術(shù)的態(tài)度始終是樂(lè)觀的。他甚至從未有彷徨，非常自信、自我地堅(jiān)守著中國(guó)文化的精粹。其所積累的文化深度決定了他的藝術(shù)厚度。作為家學(xué)深厚的郭石夫，自然早已透徹藝術(shù)與文化的親緣。他的藝術(shù)成長(zhǎng)之路也在告訴后人，只有深入傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)，才能很好地把握傳統(tǒng)，才能發(fā)展、弘揚(yáng)傳統(tǒng)。

在當(dāng)代大寫意花鳥畫的探索過(guò)程中能在文化與精神維度上審評(píng)的可謂鳳毛麟角，追形似貌者更是多如牛毛。在商業(yè)文化的大潮中，我們又面對(duì)著中國(guó)美學(xué)新的轉(zhuǎn)型。當(dāng)我們面對(duì)都市化、時(shí)尚化所帶來(lái)的審美文化離散化、輕薄化、表面化取向的時(shí)候，關(guān)注并研究郭石夫大寫意花鳥畫探索的美學(xué)體系就是要在紛繁中尋找一種淡定，在淡定中去發(fā)現(xiàn)一種精神、一種基于文化生態(tài)之上的文化自覺(jué)。它從審美的視角標(biāo)示著中華民族文化精神的一種高度，并且在思考與探求中不斷生長(zhǎng)。

蘇東坡曾講：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“法度”即為藝術(shù)規(guī)律?？v觀中國(guó)畫的前輩先賢，無(wú)不是在研究中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上成就了自己的畫風(fēng)，同時(shí)也在深入中國(guó)文化的精神高度中實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)高度。郭石夫的藝術(shù)從自然世界走入生命世界，進(jìn)而走向精神世界，在對(duì)自然與自我情感的對(duì)應(yīng)和藝術(shù)語(yǔ)言的純化里反映著過(guò)去與未來(lái)的精神氣象，其對(duì)整個(gè)中國(guó)大寫意花鳥畫的時(shí)代發(fā)展有著極其重要的啟示意義。他不接受任何的限制，忠實(shí)于自己的情感和藝術(shù)心靈默默前行。從藝術(shù)的發(fā)展來(lái)講，這無(wú)疑是正確的。從藝術(shù)發(fā)展的學(xué)術(shù)價(jià)值來(lái)講更是非常寶貴的。

郭石夫 塞上明珠 34×34cm 2010年

“中國(guó)人講大的境界，大的境界就是天成，是和宇宙化為一體的東西”，郭石夫始終在尋找著生命與自然的自覺(jué)契合，始終沿著宇宙自然與藝術(shù)的發(fā)展路線繼續(xù)前行并做出重要貢獻(xiàn)。相信在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中，他會(huì)呈現(xiàn)出更多具有大境天成之感悟的優(yōu)秀作品。

郭石夫 蓮塘清夏 2010年

郭石夫 山茶 34×34cm

郭石夫 鳳仙花 34×34cm 2010年

郭石夫 一池秋水亂風(fēng)荷 180×96cm 2004年

郭石夫

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽(yù)畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩(shī)詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣?dòng)壬睢９蛳壬幕B畫博綜集粹、淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚(yáng)州“二李”、“八大”、“二石”至“青藤、白陽(yáng)”，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅(jiān)貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石莫不深合理法、備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號(hào)下墮入流滑狂怪一格，實(shí)為中國(guó)當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域的一代典范。

郭石夫先生現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京畫院藝術(shù)委員會(huì)委員、北京市美術(shù)高級(jí)職稱評(píng)審委員、日本現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)館名譽(yù)理事、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。他曾創(chuàng)建北京第一個(gè)畫會(huì)——百花畫會(huì)（北京花鳥畫研究會(huì)前身）及中國(guó)水墨聯(lián)盟。出版有多部大型畫集及《中國(guó)書畫名家技法》系列光盤。2010年入選文化部中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)重點(diǎn)案例課題研究《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典名家·郭石夫》。

1.本文作者為中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師。

陳林

陳林，原名陳琳，安徽合肥人。2006年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)為教育部高校美術(shù)專業(yè)指導(dǎo)委員會(huì)委員，安徽省學(xué)術(shù)和技術(shù)帶頭人后備人選，安徽省教學(xué)名師，安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，安徽省中國(guó)畫學(xué)會(huì)副主席，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、院長(zhǎng)。先后在美國(guó)西雅圖《世界日?qǐng)?bào)》畫廊、美國(guó)西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、博雅齋、華藝?yán)取V東省文聯(lián)藝術(shù)館等國(guó)內(nèi)外多地舉辦個(gè)展。出版《唯美新勢(shì)力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻(xiàn)叢書·陳林卷》、《別求新聲·陳林工筆畫作品》、《中國(guó)當(dāng)代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺(jué)·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經(jīng)典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》等作品集，主編國(guó)家十二五高校規(guī)劃教材《中國(guó)畫·花鳥》。

學(xué)術(shù)主持：羅翔

羅翔，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)駐會(huì)副秘書長(zhǎng)兼辦公室主任、常務(wù)理事，中央美術(shù)學(xué)院新工筆高級(jí)研修班班主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

個(gè)展

2000年 陳林作品展，《世界日?qǐng)?bào)》畫廊，美國(guó)西雅圖。

2001年 陳林作品展，思博京畫廊，美國(guó)愛(ài)能斯堡；陳林作品展，日本文化中心，加拿大多倫多；陳林作品展，琳達(dá)畫廊，美國(guó)西雅圖。

2003年 陳林作品展，琳達(dá)畫廊，美國(guó)西雅圖。

2005年 陳林作品展，琳達(dá)畫廊，美國(guó)西雅圖；陳林作品展，第一畫廊，美國(guó)愛(ài)能斯堡。

2008年 印象宣和——陳林工筆畫展，煙臺(tái)藝術(shù)館，山東。

2009年 陳林工筆畫作品，煙臺(tái)美術(shù)博物館，山東。

2010年 敘述的快樂(lè)——陳林花鳥畫作品展，煙臺(tái)市群眾藝術(shù)館，山東；別求新聲——陳林工筆畫作品展，廣州華藝?yán)龋瑥V東。

2011年 弦外之音——陳林花鳥畫作品展，寶安畫院，廣東深圳。

2013年 畫里畫外——陳林工筆花鳥展，廣東省文聯(lián)美術(shù)館，廣東。

2014年 畫里畫外——新工筆畫家代表陳林第二回展，見(jiàn)賢五號(hào)美術(shù)館，廣東汕頭。

2015年 畫里畫外——陳林作品展，壽光市金頓書畫藝術(shù)城，山東壽光。

2016年 畫里畫外——陳林花鳥作品展，水墨軒名家畫廊，吉林。

部分群展

2001年 中國(guó)畫家五人作品展，美國(guó)西雅圖。

2002年 紀(jì)念毛澤東在延安文藝座談會(huì)上講話發(fā)表60周年——全國(guó)美術(shù)作品展，獲展區(qū)金獎(jiǎng)，北京。

2003年 全國(guó)中國(guó)畫展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，安徽合肥。

2006年 全國(guó)第6屆工筆畫展，獲學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，北京；正純博士畫展，浙江永康；中日韓畫家作品聯(lián)展，韓國(guó)釜山；新改良·中國(guó)畫邀請(qǐng)展，廣東廣州；第二屆今日中國(guó)美術(shù)大展，北京。

2007年 首屆新工筆作品展，江蘇南京。

2008年 紀(jì)念郭味渠誕辰100周年——全國(guó)花鳥畫名家邀請(qǐng)展，北京；幻像·本質(zhì)——當(dāng)代中國(guó)工筆方向展，北京；閃耀經(jīng)典——11位一流青年藝術(shù)家聯(lián)展，北京；南北對(duì)話交流展，安徽合肥；水墨五洲中國(guó)畫名家采風(fēng)展，黑龍江哈爾濱。

2009年 熟悉·陌生——中國(guó)畫德國(guó)巡回展，德國(guó)漢諾威等地；花鳥畫大展，江蘇南京；十一屆全國(guó)美展，上海。

2010年 易·觀——新工筆提名展，北京、天津；文脈心象——中國(guó)畫百人百扇邀請(qǐng)展，北京。

2011年 自然與現(xiàn)代形式——明圓藝術(shù)展，上海；首屆四川省工筆畫學(xué)會(huì)作品展暨中國(guó)工筆畫名家邀請(qǐng)展，四川成都；錦繡安徽·詩(shī)情山水作品展，意大利羅馬；中國(guó)工筆畫名家邀請(qǐng)展，安徽合肥；水墨花開——60花鳥畫名家邀請(qǐng)展，江蘇南京；圖像創(chuàng)作與研究展，浙江杭州；易觀第二回展——水墨當(dāng)代性繪畫提名展，北京；中國(guó)工筆畫名家扇面展，福建廈門。

2012年 三礬九染——2012中國(guó)當(dāng)代工筆畫提名展，上海市美術(shù)館，上海；國(guó)之丹青領(lǐng)袖青年——當(dāng)代中國(guó)畫青年領(lǐng)袖作品展，安徽合肥；概念超越·2012新工筆文獻(xiàn)展，中國(guó)美術(shù)館，北京；學(xué)術(shù)的力量——中國(guó)畫小品提名展，廣東深圳；名家繪名城——全國(guó)名家邀請(qǐng)展，四川成都；廈門·全國(guó)中國(guó)工筆畫雙年展，福建廈門；妙機(jī)其微——現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)工筆畫大展，保利博物館，北京。

2013年 言——新水墨·切片系列第一回，新繹空間，北京；時(shí)代觀照——AAC藝術(shù)中國(guó)年度影響力巡回展，北京今日美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、成都文軒美術(shù)館、西安天朗美術(shù)館、上海恒源祥香山美術(shù)館、武漢武漢市美術(shù)館；微觀與精致——首屆中國(guó)工筆重彩、水墨作品學(xué)術(shù)研究展，保利藝術(shù)博物館，北京；呵幻為真·圖像的寓言——中國(guó)當(dāng)代工筆名家邀請(qǐng)展，芥墨藝術(shù)館，江蘇南京；大美西雙版納·全國(guó)工筆畫學(xué)術(shù)展，軍事博物館，北京；中國(guó)畫學(xué)會(huì)學(xué)術(shù)提名展，山東臨淄；窗口·中美畫家聯(lián)展，美國(guó)華盛頓埃倫斯堡；南北對(duì)話：中國(guó)工筆畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，杭州；清和雅賞·中國(guó)畫作品7人展，廣東深圳；教學(xué)相長(zhǎng)——當(dāng)代學(xué)院工筆、水墨作品展，保利藝術(shù)博物館，北京；工·在當(dāng)代——2013第九屆中國(guó)工筆畫作品展·學(xué)術(shù)提名展，中國(guó)美術(shù)館，北京。

2014年 工不可墨——中國(guó)工筆畫邀請(qǐng)展，養(yǎng)墨堂，江蘇南京；藝術(shù)北京建行私人銀行特展·一人一品中國(guó)國(guó)家畫廊網(wǎng)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，農(nóng)展館，北京；一人一品《中國(guó)國(guó)家畫廊》年度學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，時(shí)代美術(shù)館，北京；非常融合——當(dāng)代中國(guó)工筆畫名家八人展，徐匯藝術(shù)館，上海；新‘鏡’界——安徽文化藝術(shù)交流展，亞明美術(shù)館，安徽合肥；2014南京青奧會(huì)美術(shù)大展，南京國(guó)際博覽中心，江蘇南京；2014《美術(shù)報(bào)》藝術(shù)節(jié)·中國(guó)水墨現(xiàn)場(chǎng)展覽，江蘇南通；反觀工筆·中國(guó)當(dāng)代工筆畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，嶺南美術(shù)館，廣東東莞。

2015年 “圖像研究室”展，正觀美術(shù)館，北京；幻象·2015新工筆名家邀請(qǐng)展，信雅達(dá)三清上藝術(shù)中心，浙江杭州。

2016年 院風(fēng)·當(dāng)代中國(guó)花鳥畫十人邀請(qǐng)展，南岸至尚美術(shù)館，廣東廣州；學(xué)術(shù)的力量，清和堂，安徽合肥；致臻蘊(yùn)隆·當(dāng)代工筆畫名家作品展，塞隆水泥庫(kù)藝術(shù)空間，北京；工在當(dāng)代——第十屆中國(guó)工筆畫作品展·學(xué)術(shù)提名展，中國(guó)美術(shù)館，北京；花之魂·當(dāng)代中國(guó)花鳥畫邀請(qǐng)展，廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館，重慶美術(shù)館。