文/西沐

工在日新
——著名工筆畫家羅翔藝術探微

文/西沐1

羅翔 晨曦迪士尼 240×140cm 絹本設色 2017年

中國工筆畫已經(jīng)越來越成為中國畫壇的一個重要組成部分。但是，中國工筆畫壇由于“做”風太盛而繪畫性、寫意性的缺失也備受詬病。中國工筆畫如何發(fā)展？有哪些值得注意的進展？有哪些值得關注的作品與人物？一直備受關注。事實上，我們在呼喚中國工筆畫新畫風的同時，更加期盼好的作品與領軍型人物的出現(xiàn)。

羅翔是中國當代工筆畫壇80’后的杰出代表之一，在他的藝術創(chuàng)作實踐中有繼承中國傳統(tǒng)藝術精神的一面，也有作為新生代藝術家，面對時代發(fā)展和文化進步所產(chǎn)生的新思考、新面貌。羅翔在藝術探索過程中，以扎實的藝術創(chuàng)作功底展現(xiàn)出對自然生命精神的禮贊，運用濃郁且深厚的工筆畫色彩語言創(chuàng)造新語境、展現(xiàn)新意象，自然地延續(xù)出了新時代工筆畫的神采和意味，在藝術表達形式和創(chuàng)作語言上呈現(xiàn)出80’后畫家特有的藝術風格與審美態(tài)度，為觀者展現(xiàn)出了獨具風格的性靈語境。

藝術的錘煉會帶來吐納自深的藝術表達，羅翔是經(jīng)過“學院派”培養(yǎng)的“科班”畫家，在中央美術學院的本科、研究生學習塑造了深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)和扎實的繪畫功底。加之在藝術探索之路上的刻苦勤奮，以及本人善于思考、沉靜創(chuàng)作的性情，使這位80’后畫家的藝術之路走得更為厚重、沉穩(wěn)。羅翔的作品多次獲得國家級藝術獎項，并被中國美術館等文博機構收藏。他的藝術發(fā)展之路經(jīng)歷了三個時期的進化歷程，第一階段著重于對自然生意的表達和探索，以把握自然、“度物取真”為代表。第二個階段以精微的視角轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)繪畫表達方式，探索新的視覺語境，以其“微觀世界”的創(chuàng)作理念為代表。第三個階段，在把握傳統(tǒng)繪畫語意的基礎上，進一步深化自我體驗與藝術觀念的融匯，體現(xiàn)出在藝術探索進化中的思考狀態(tài)和研究深度。這三個階段的藝術進化歷程，都脫離不了對傳統(tǒng)藝術的研究、觀照與敬意?；貧w傳統(tǒng)的繪畫精神，引領他走向了自我內(nèi)在審美的覺醒和藝術訴求的新歷程。

1.“度物取真”的真意表達

羅翔出生于廣西，繁茂南國的自然地域風光為他的藝術覺醒帶來天然的基因與優(yōu)勢，使他在早期的系列繪畫中憑借敏感的審美直覺，完成了繪畫藝術風格的初步確立。羅翔藝術創(chuàng)作的第一個成熟期是以“氣質(zhì)繁密”為勝，《幽林幽谷浴新影》、《空山新露晚來秋》等是這一時期的集中代表。可以說，藝術基因的天然優(yōu)勢和自我勤奮的孜孜探索，是羅翔在面對自然時對“物意”的尊重與思辨式體認后深入探究創(chuàng)造的第一步。羅翔的花鳥畫極其重視寫生的功夫，“寫生”即為寫其生命，“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”。這樣的藝術創(chuàng)作態(tài)度，首先源于羅翔藝術經(jīng)歷中一直延續(xù)的對傳統(tǒng)藝術精神美學的學習和繼承，他以寫生的積淀體悟萬物之情、自然之意，重視面對自然物像的“度物象取其真”，重視“心與物”的體微與轉(zhuǎn)化，流露出傳統(tǒng)繪畫藝術的求真精神。此處的“求真”，是他在繪畫意識中尊重客觀生命物象的表現(xiàn)，也是他由“物象”升華為“物意”繼而實現(xiàn)藝術創(chuàng)作理路的深究之處。他以理法的概念做了“情”和“意”的提升與探索，極生動地體現(xiàn)自然情狀，正如我們看到的《家園》、《北海北》、《南山南》等，頗能感覺到從寫生中的觀察、積累以及了解物態(tài)、物情加以生動表現(xiàn)的能力。他的線條中帶有著意味，線條的起伏、轉(zhuǎn)折、停頓、韻律皆有生意。由此，使我們感觸到在藝術創(chuàng)作過程中由“物象”到發(fā)現(xiàn)、體認“物意”的過程，也正是他的審美內(nèi)在主體性不斷覺醒、不斷成長的過程。因此，羅翔的藝術創(chuàng)作中有一種特有的自然氣息撲面而來，并且是生動的，活潑的，自然物象在他的畫面中回歸了一種自然生態(tài)的天然之趣?？梢哉f，這對于一個畫家來講是獨有的天賦與靈性體悟的結(jié)果。

羅翔 浮光 140×220cm 絹本設色 2016年

羅翔 閑云 120×240cm 紙本設色 2017年

2.生命與色彩氣象的共融

羅翔的繪畫中存在著找尋大自然系統(tǒng)性的探索痕跡，他試圖在造型與色彩的關系中找到最契合于自然，同時契合自我的一種方式。他的工筆畫色彩中飽含著生命力量的解讀，無論是選擇哪一種畫面語言的呈現(xiàn)，他總是希望能夠達到生命所見的藝術表達。當代的工筆花鳥畫家?guī)缀醵冀邮苓^西方學院派的造型訓練和色彩觀念，創(chuàng)作時更多地在傳統(tǒng)色彩觀念和設色的基礎上加入了明暗造型、光源色和環(huán)境色等西畫色彩理念，增加了強烈的視覺效果和現(xiàn)代審美意識。然而，真正的中國畫色彩精神意味和表現(xiàn)氣象，是通過特有的色彩觀念和藝術表達來完成的，對特定時空下自然物象所引發(fā)的聯(lián)想與思考，以及畫面空間關系如何通過色彩的運用達到藝術追尋的意境和意蘊，對工筆畫家來講是時代命題和創(chuàng)新要求。

羅翔的作品以熱帶、亞熱帶雨林為藝術創(chuàng)作突破，探索表達對于雨林植物繁、密、濃、厚的感受，他將氣息氤氳的熱帶茂林印象借助色彩的氣象創(chuàng)造出蓊郁淋漓的心象之作，與清雅工致的傳統(tǒng)工筆花鳥畫審美意趣形成對照與補充。因為他將傳統(tǒng)中國工筆花鳥畫中的色彩運用發(fā)展到另一層深意上，即在“隨類賦色”的基礎上豐富色彩的氣象表達，將色彩精神與自然物象的生命精神融合起來，也即是將色彩的力量與密林植物生命騰躍的氣象準確地融合起來，用新的色彩與空間塑造構建了兼具原始力量和自然生命張力的藝術面貌，將縝密厚重的雨林性格與藝術家濃郁的生命體驗清晰且強烈地融合在一起。如他的《潤物細語》、《幽林清露淺寒來》、《春波漫無極》等作品，憑借色彩的濃郁、磅礴及其它所能帶來生命之境的特征都以色彩的“氣象”之美得以輝映，滿足了藝術創(chuàng)作的豐富與傳神，保持了色彩純度的古雅與醇厚，互相融合滲透，產(chǎn)生了具有色彩氣象的藝術壯美之感。

3.以小見大的情境世界

羅翔 曉月風清 70×190cm 紙本設色

藝術家實踐自由的維度之一，就是用以傳達主題的抽象程度與夸張程度。藝術家對于世界的觀察與思考憑借心象圖式表現(xiàn)出來，創(chuàng)造難以模仿的形體和空間，這些語言通過純粹的心靈體驗和結(jié)構關系反映出藝術家的才情和超越。羅翔作品的《萬物生》系列，采用微觀空間的視角創(chuàng)造出夸張、新穎的審美視覺感受，并且暗含著創(chuàng)作者精神思想的傳達。在他的作品里，造型夸張的植物和放大的動物造型的出現(xiàn)，是借助空間視角的轉(zhuǎn)換打破常態(tài)下的視覺體驗，以微觀世界的語意視角，使觀者強烈地感受到創(chuàng)作者神奇的想象力和新視覺沖擊下的審美感受。事實上，這樣的風格創(chuàng)造源于羅翔扎實的傳統(tǒng)積累和對藝術美學的感悟能力，即扎實的傳統(tǒng)功底使他更加尊重在藝術創(chuàng)作中去把握“理”的存在，“萬物皆一天理”，把握了“物理”也就可以達到“常理”，“惟畫造其理者，能因性之自然，完物之微妙”。在這樣的審美思辨下，羅翔實現(xiàn)了藝術創(chuàng)造的第二階段的突破。作為畫家要把握“理”，尤其是花鳥畫家需要深入觀察體微，“見一花一萼，諦視而熟察致，以得其所以然”。因此，羅翔在藝術創(chuàng)作表現(xiàn)上對于“理”的把握和運用是非常具有嚴謹性的，而且我們應當看到羅翔對藝術探索的“言理”訴求不但使藝術作品帶上了哲理式的反思，同時也提升了其創(chuàng)作主體的精神境界。

正如我們看到《萬物生》系列作品，表現(xiàn)出了微觀世界的秩序與系統(tǒng)，在這一系列作品中他以“情理”介入自然世界，但他又進而超越了“情理”回歸到自然本真的“物理”表現(xiàn)，這里的“物理”是歸于自然天道的“度物取真”，即運用“以小見大”的表達語境返其本質(zhì)，回歸自然宇宙的本真。這是他的超越，也是他尋其返樸歸真的藝術探索之路，他給我們帶來了“萬物同一”的思辨啟示，表現(xiàn)了一種人與自然平行關系下的平等之理。這樣的藝術思辨和超越在工筆畫家的實踐中是少有的。對于一位80’后的藝術家來講，能夠通過出于常形與常理的巧妙安排與經(jīng)營，進而作為表現(xiàn)自然變化和機趣的創(chuàng)作依據(jù)和表達意蘊，完成具有思辨性的藝術作品，是非常難能可貴的創(chuàng)造精神。

4.工在日新的精神追求

在新的時代發(fā)展中，思想敏銳的畫家往往會針對自然及社會的觀察與體悟，經(jīng)過思想與創(chuàng)構的體認與判斷，展開藝術創(chuàng)作情境的獨立表現(xiàn)。這種藝術表現(xiàn)的探索與追逐必然引發(fā)更為具有探索意義的藝術嘗試，將畫家的創(chuàng)造性、開拓性、判斷性全然地呈放于這一畫面“空間”?？梢哉f，藝術家的畫面里隱藏著人文精神塑造的秩序和密碼，它并不輕易地被人發(fā)現(xiàn)，畫面圖式和語言的創(chuàng)新的實質(zhì)，是畫家審美心靈空間維度和精神維度的新闡釋。當下處于社會發(fā)展的時代轉(zhuǎn)型期，社會文化進步與媒體應用的開放突破了傳統(tǒng)的時間觀念與空間概念。在這樣的社會多元情境中，畫家們深刻地意識到傳統(tǒng)借物詠志的題材及圖式，已經(jīng)不能完全承載起當下時代的豐富情感和社會精神文化。由此，現(xiàn)代文明發(fā)展的新時期，已在推使畫家們或主動或被動地轉(zhuǎn)換角度，來進一步重新體味和對望傳統(tǒng)繪畫的要素與觀念，并且走向了當代性與精神性互動的藝術創(chuàng)造之路，并不斷在作品中顯現(xiàn)出濃厚的人文關懷。

羅翔 歡樂谷 140×220cm 絹本設色 2016年

在這一方面，羅翔近期的創(chuàng)作，可以說完成了由傳統(tǒng)藝術繼承向?qū)W術探索進深突破的嘗試。他在創(chuàng)作中不斷增加對當下的思考與體悟，不斷提升生活與藝術創(chuàng)作之間的緊密性與關聯(lián)性，甚至逐漸將繁密充盈的自然場景轉(zhuǎn)換出新的表現(xiàn)語境，將自然生活的天人關系納入到當下生活之現(xiàn)實情狀做出冷靜的對比與判斷，建立起了更為突出的視覺結(jié)構秩序，強調(diào)空間表現(xiàn)與現(xiàn)實生活的呼應。在創(chuàng)作中大量寓言式的情境應用，使畫面既保有了真實的自然主義又賦予了繪畫精神的抽象性，積極運用繪畫實景與象外虛境塑造出新的視覺意境?？梢哉f，對新視覺意境的有效嘗試，不僅是羅翔日漸求新的當代工筆花鳥畫探索精神的體現(xiàn)，更是延伸了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的藝術表現(xiàn)與時代表達所帶來的新可能。如《歡樂谷》、《南鑼鼓巷》、《北京西站》、《流年》系列作品，超越出傳統(tǒng)繪畫樣式的思考，以層次井然的構成形式塑造畫面空間與語境意味，創(chuàng)建出獨有的場域氣氛，完成對畫面語意的表達。他傾心于對畫面空間的構思和控制，使其在多元且精致的布局中內(nèi)含特殊的語意。

羅翔 家園 145×280cm 紙本設色 2015年

可以說，羅翔近期的創(chuàng)作作品，與其講是他的心思精妙之作，不若說是他在真誠地對話生活。他提供了觀眾可以對話生活的“場”，他再次引領我們回歸內(nèi)心的體悟和生活審視后的自然本真，他帶有了一個優(yōu)秀藝術家所具備的思辨和創(chuàng)造繪事語境的能力，在完成“自然情境”的路上進一步加入了對“生活情境”的觀照，引發(fā)我們的共鳴。但是，需要強調(diào)的是，羅翔一直以來的精神指向的主脈并沒有改變，他依然從自然的運轉(zhuǎn)規(guī)則中反觀世界的多變。羅翔雖然轉(zhuǎn)換了風格語境，但對于從藝術本體出發(fā)的人與自然的關系，以及人與自然的生命呼應與他的初心并無二致。這樣的心意表達使現(xiàn)代視覺信息下的理性審美與傳統(tǒng)文人的意象審美并置，呈現(xiàn)出現(xiàn)代性圖式結(jié)構下的新鏡像，即使這個“場域”會以任何一個類似于“Station”系列來呈現(xiàn)，但他所創(chuàng)造的生命深意與精神回歸卻是需要了透的。羅翔在尊重視覺的生動和哲學內(nèi)涵的統(tǒng)一上存在著內(nèi)在的自省，他繪畫哲學的內(nèi)蘊是對生命的尊重，更確切地說是他以“平行于自然”的方式與自然生命對望。他沒有將生命精神的表達安置在個人與普遍的常規(guī)情態(tài)，而是將自然生命的生存方式、自然生命恣意燦爛的生命歷程，以一種反觀的語境表現(xiàn)出來。他在努力探究作為生命觀者的自我解讀與創(chuàng)造，他努力在自然世界秩序中強調(diào)“自然秩序”，使這一切在觀者看來成為更為“真實”的自然。他的工作是執(zhí)著的，他的視角是平行的，也只有在與自然平行的視角下，才能體悟并表達出對生命的尊重和思考。

結(jié)語

在今天，中國畫壇既需要讓人耳目一新的畫風，更需要讓人為之一振的深入思考與探索創(chuàng)作。羅翔作為80’后的杰出工筆畫藝術家，具有解讀與梳理藝術發(fā)展體系的優(yōu)勢和體悟，這樣的優(yōu)勢，可以使他能夠在藝術成長的進程里尋找更大的藝術發(fā)展空間。在經(jīng)歷了由傳統(tǒng)繼承到當代關注的藝術發(fā)展歷程的轉(zhuǎn)變之后，我們有理由相信，羅翔會沿著尊重藝術自由與創(chuàng)作思考探索的趣向，獨立地完善與創(chuàng)新自己的繪畫語言體系和風格面貌，這是一個具有遠大藝術志向的藝術家所必然具備的信念與堅守。羅翔的藝術探索，會給我們更多的體驗、想象與體悟，他正攜一股清新之風向我們走來。

羅翔 月季花開 100×180cm 紙本設色 2015年

羅翔 流年 140×68cm 絹本設色 2016年

羅翔 歸程 140×68cm 絹本設色 2016年

1.本文作者為中國藝術產(chǎn)業(yè)研究院副院長、教授、博士生導師。