田露梅

【摘要】明清時期提倡淡雅的水墨畫，畫家們的創(chuàng)作主要以墨色為主，稍加顏色渲染而成。礦物質(zhì)顏料比較厚重，不太適合表現(xiàn)淡雅的水墨感，因此畫家們選擇質(zhì)地輕薄、透明的植物質(zhì)顏料為主色，使得畫面溫潤雅致，以表現(xiàn)畫家格調(diào)高雅。

【關(guān)鍵詞】明清；植物質(zhì)顏料；水墨畫

清代唐岱在其《繪事發(fā)微》中有闡述：“著色之法貴乎淡，非為敷彩喧目，亦取氣也，青綠之色本原之，若過用之，則掩墨光，以損筆致以至種種水色亦不宜濃，濃則呆板反損精神。”這段話就可以看出那個時代崇尚清淡、高雅的畫風(fēng)，事實上明代已經(jīng)有了這樣的審美，董其昌崇南貶北的思想影響了整個畫壇的創(chuàng)作風(fēng)格，畫家們大都追求素雅的畫風(fēng)。除了思想上的影響，繪畫的材料對畫家的創(chuàng)作亦有重要的影響，植物色是當(dāng)時畫家們創(chuàng)作的主要顏色。植物顏色的原料主要是從植物的根、莖、葉中提取的汁液，因此質(zhì)地輕薄，親水性強，植物質(zhì)顏料主要有紅藍(lán)花、茜草、藤黃、花青、槐花等。本文主要從植物色的染色技巧以及在水墨畫中的應(yīng)用來探討。

一、植物質(zhì)顏料的染色技巧

《芥舟學(xué)畫編》里說道：“作畫所用之色，皆取經(jīng)久不退者。而不退之色，惟金石為尤，故古人不單用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者必以草木點活之，則草木得以附金石而久，金石得以借草木而活?！边@段話道出了植物質(zhì)顏料與礦物質(zhì)顏料相輔相成的關(guān)系，同時也道出了植物質(zhì)顏料的特點以及使用方法?！督嬷蹖W(xué)畫編》中亦記載了植物色與礦物色的染色技巧：“凡傅成片大紅色，當(dāng)量用朱砂多少，入膠水?dāng)噭颉\好，以胭脂水套過，則其色更覺鮮美矣?！彼栽谒偷嫑]有盛行的時代，植物質(zhì)顏料已經(jīng)開始被大量的使用。明清時期是水墨畫盛行的時代，植物顏料在宣紙上的暈染效果極佳，與墨色有異曲同工之妙。植物質(zhì)顏料與礦物質(zhì)顏料混合，能調(diào)出更豐富的顏色，比單一的礦物質(zhì)顏料更有表現(xiàn)力。如赭黃色，在藤黃中加入赭石，這樣的顏色用來染深秋的樹葉。蒼綠色，用以描繪初霜木葉，綠色即將變?yōu)辄S色，顯得蒼老而黯淡，該顏色即是用草綠與赭石調(diào)和而成。植物質(zhì)顏料除了與礦物質(zhì)顏料混合，還可以加入墨汁，不僅使得畫面層次分明，還可以表達(dá)出沉著大氣的氣韻。

二、淺絳山水畫的應(yīng)用

董其昌的《畫禪室隨筆》卷二：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也。”董其昌將繪畫的風(fēng)格分為南北兩宗，崇南貶北，提倡淡雅的文人畫，董其昌的這個觀點對中國的畫壇影響巨大，明清時期的文人畫空前發(fā)展，追求墨法的變換。植物質(zhì)顏料與墨有一個共同的特點，即流動性好，并且植物質(zhì)顏料輕薄，能表現(xiàn)出跟墨一樣的暈染效果，非常適合表現(xiàn)文人畫所追求的高雅、樸素。

植物質(zhì)顏料在山水畫上面的應(yīng)用突出體現(xiàn)在淺絳山水，淺絳山水即在水墨勾、皴、染、點的基礎(chǔ)上，以敷染赭石為主色的淡彩山水畫。從整體上來看還是以水墨為主，兼用赭石、藤黃、花青等顏料。五代時期的董源被認(rèn)為是淺絳山水的開創(chuàng)者，淺絳山水的興起則是元代的黃公望，黃公望《寫山水訣》記載了他畫山水設(shè)色的技巧：“畫石之妙，用藤黃水浸入墨筆，自然潤色。不可多用，多則要滯筆。間用螺青入墨亦妙。”將藤黃與花青入墨，如此略施薄彩，使得山石更加生動，他的淺絳山水對后世有著深遠(yuǎn)的影響，明清諸多畫家都受其影響，其中最癡迷于黃公望的是王原祁，王原祁畫了很多仿黃公望的作品。張庚在《國朝畫征錄》記載王原祁作畫的過程：“次日復(fù)招過第，取前卷稍加皴擦，即用淡赭入藤黃少許，渲染山石，以一小熨斗，貯微火熨之干，再以墨筆干擦石骨，疏點木葉?！笨梢钥闯鐾踉町嫷纳室阅珵橹魃?，稍加赭石與藤黃渲染，繪出清逸秀麗的山水。湯貽汾《畫筌析覽》里總結(jié)了山水畫家的用色：“自古畫多設(shè)色，然山水家恒用惟赭靛、藤黃?！边@其中除了植物顏料，赭石用得也比較多，雖然它是礦物質(zhì)顏料，但是它跟植物質(zhì)顏料一樣具有透明的質(zhì)感，因此也被廣泛應(yīng)用。

三、寫意花鳥畫的應(yīng)用

寫意花鳥分為大、小寫意，大寫意更加突出“寫”的韻味，表達(dá)出畫家創(chuàng)作時酣暢淋漓的熱情，而小寫意則比大寫意細(xì)膩，從總體上來看，明清的花鳥畫，不管大、小寫意，都大量使用植物質(zhì)顏料染色，與墨色結(jié)合，極具觀賞性。

李衎在《竹譜》里記載的染色方法可以了解植物色在花鳥畫中的運用：“除葉背外，皆用草汁籠套，葉背只用澹藤黃籠套。草汁之法，先將好藤黃浸開，卻用殺開螺青汁看深淺對合調(diào)勻使用?！边@里介紹了草綠色的調(diào)制方法，即藤黃與花青混合而成。大部分畫葉子用得比較多的顏色是花青和藤黃，例如陳淳的《紅梨詩圖》，這幅畫的葉子以花青為主色，利用植物質(zhì)顏料的特點，呈現(xiàn)出水墨般的韻味。沈周的花鳥畫也是多用植物色，王世貞評價沈周：“石田氏及能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也。”例如他的《枇杷圖》軸，用墨和赭石勾勒枝干，然后用汁綠等顏料點染果實和葉子，新鮮的枇杷形象躍然紙上。方薰在《山靜居畫論》中談到花卉的設(shè)色：“古畫皆重設(shè)粉，粉筆從瓣尖染入……然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色?！彪僦钱嫽ɑ艹Ｓ玫降闹参镱伭现?，它是用紅藍(lán)花、茜草等植物提煉而成的，色澤鮮艷通透。除了古籍里記載的花鳥畫的技法，從現(xiàn)存的畫作來看，畫面上能看出植物質(zhì)顏料暈染、流動的痕跡。

四、寫意人物畫的應(yīng)用

植物色同樣應(yīng)用在人物畫中，元代王繹的《彩繪法》記載了人物畫的賦色技巧：“凡面色：先用三朱、膩粉、方粉、藤黃、檀子、土黃、京墨合和襯底，上面仍用底粉薄籠，然后用檀子墨水斡染……凡染婦女面色，燕支粉襯，薄粉籠，淡檀墨斡。”人物面部的顏色中植物色藤黃、胭脂用得比較多。明清時期涌現(xiàn)出一批非常優(yōu)秀的人物畫家。例如陳洪綬，他的人物畫設(shè)色淡雅，《蕉林酌酒圖》軸以植物色為主，渲染細(xì)膩而濃淡得宜，色彩厚重而有清雅之氣。《蘇李泣別圖》以淡墨暈染衣褶，再以赭石、汁綠等平染，如此使得畫面的色彩不濃艷，沒有艷俗之氣。還有波臣派的開創(chuàng)者曾鯨，他的設(shè)色屬于“江南畫法”，即用赭石、胭脂、石粉等分染、罩染。畫法創(chuàng)新后的他設(shè)色更為素雅。清代極具影響力的人物畫大師任伯年，他的用色既繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，他將西洋技法與傳統(tǒng)繪畫技法結(jié)合，大膽用色，例如他的《酸寒尉像》，大面積的花青和赭石，再用鮮亮的紅色畫冠纓與荷包，形成強烈的對比。色彩樸拙而又高雅，既符合文人的審美，又深受普通大眾的喜愛，被稱為雅俗共賞。

結(jié)語

植物質(zhì)顏料以其透明、流動性好的特性，受到畫家的廣泛應(yīng)用，盛大士《溪山臥游錄》總結(jié)了繪畫的用色：“各種顏色，惟青綠金碧畫中，須用石青、朱砂、泥金、鉛粉。至水墨設(shè)色畫，則以花青、赭石、藤黃為主，而輔之以胭脂、石綠，此外不必用矣?！泵髑鍟r期的水墨畫，不論是山水、花鳥還是人物，由于歷史文化的影響，從總體上來看都追求筆墨趣味，提倡清淡、古樸的畫風(fēng)，其中繪畫材料的選擇十分重要，明清時期是古代繪畫材料一個集大成時期，畫家們可以利用豐富的繪畫材料去創(chuàng)作，其中植物質(zhì)顏料很好的滿足了畫家的需求。

參考文獻：

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1957.

[2]于非闇.中國畫顏色的研究[M].北京：朝花美術(shù)出版社，1955.

[3]?？苏\.色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.