劉建民

隨著20世紀科技的發(fā)展，歌劇不僅在歌劇院可以聽到看到，也會經由電臺和電視上播放，更會有大量的音頻視頻出版物上市；另一方面，自媒體的出現及各種國際聲樂比賽的興起，也為推廣歌劇、提高青年歌手的演唱及參賽水平起到了推波助瀾的作用。

繼2016年科索托（Fiorenza Cossotto）國際聲樂藝術節(jié)中國區(qū)活動的成功舉辦后，由博洛尼亞市政府與歐洲大西洋基金會、北京弘正國際文化交流中心聯合于今年7月下旬在意大利文化名城博洛尼亞主辦國際聲樂大師班，以及第二屆科索托國際聲樂比賽。此次的國際聲樂大師班、兩場結業(yè)音樂會以及科索托國際聲樂比賽分別在博洛尼亞的音樂博物館、圣瑪麗大教堂、意大利UniCredi銀行分行大廳、博洛尼亞市政廳音樂廳以及博洛尼亞音樂學院音樂廳舉行。

本次聲樂比賽的評委會主席由意大利國寶級女中音歌唱家科索托女士擔任，評委會成員由保加利亞瓦爾納國立歌劇院院長迪莫瓦女士（Daniela Dimova），意大利博洛尼亞音樂學院指揮及藝術指導孔蒂教授（Nicoletta Conti），意大利斯卡拉歌劇院簽約女高音、教授佩達齊女士（Francessca Pedaci），美國紐約室內樂團指揮李涅夫（Stefan Linev）及意大利資深音樂理論家彌尤里教授（Piero Mioli，關于歌劇著書40余部）擔任。歐洲大西洋基金會主席格舍夫教授，博洛尼亞歌劇院總監(jiān)馬克契亞蒂先生，博洛尼亞音樂學院院長德菲利澤先生以及美國匹茨堡大學杜肯音樂學院聲樂系教授劉秀茹女士作為場外指導及評審監(jiān)督團成員一并見證了此次大賽。

43名參賽選手均以進入復賽的資格參加了半決賽，他們分別來自意大利、美國、加拿大、英國、愛爾蘭、俄羅斯、烏克蘭、保加利亞、韓國、日本及中國。經過兩天的激烈角逐，20名選手進入決賽，并經過決賽后決出一等獎一名，由韓國男高音David Ryu勇奪桂冠；兩名二等獎的獲得者分別是來自美國的女高音阿麗亞娜·懷提克一查德克（Alianna Whiteaker-Chudecke）與中國男高音馬俊；兩名三等獎的獲得者是來自加拿大的戲劇女高音伊莉斯·查勒鮑伊斯（Elise Charlelbois）及中國男中音牛思源。另有8名選手分獲優(yōu)秀獎及歌劇新人鼓勵獎。決賽的當晚舉行了頒獎儀式以及獲獎者音樂會。

作為一名多年來聽樂、觀劇的聲樂愛好者，通過旁觀此次意大利歌劇大師班以及科索托國際聲樂比賽的全過程，筆者想把自己的一些感受，以及與其他國際聲樂比賽所做的一番比較，分享給讀者，也為年輕的歌手今后參加國際性聲樂比賽提供一些可參考的信息和觀點。如何選擇適合自己的國際聲樂比賽

據統計，當今共有約270個國際性的聲樂比賽，按照分類最多的是以知名歌唱家名字命名的比賽，比如大家都熟悉的“多明戈世界歌劇聲樂大賽～帕瓦羅蒂國際聲樂比賽”“卡拉斯國際聲樂比賽～科萊里國際聲樂比賽”“卡魯索國際聲樂比賽”等，其中絕大部分的冠名藝術家已經過世。比較所有這些有名的比賽，“科索托國際聲樂比賽”今年為第二屆，還非常年輕；科索托本人是屬于卡拉斯、帕瓦羅蒂這一代著名演唱家的級別，而且歌唱家本人還健在并親自出任比賽的評委會主席，這為以她命名的該聲樂比賽帶來了如下特點：

第一，作為世界知名的女中音歌唱家，親自擔綱評委會主席的科索托，仍然保持了上世紀歌劇名流的風范和做派，其音樂修為相當純正，當然對女聲聲部要求更加嚴格、苛刻；

第二，科索托本人雖退隱歌劇舞臺數十年，已經不太為年輕一代歌者所熟悉，但以她命名的比賽在很短的準備期內仍然吸引了來自11個國家的年輕歌手來參賽，足以說明她本人的魅力；

第三，意大利是歌劇的故鄉(xiāng)，各種聲樂類的比賽也比比皆是。雖然科索托聲樂比賽作為新生的中小型比賽剛剛出世，其專業(yè)水平要求絕不低于任何一個國際性的聲樂比賽。它很肯定地為勇敢的年輕歌手提供了鍛煉的機會，為他們日后參與更加知名的國際大賽奠定了良好的基礎，積累了經驗。

除上述科索托聲樂比賽自身的特點外，為選擇適合自己參賽的國際聲樂比賽，選手們還應該考慮如下要素：

首先，要看其評委會組成。評委們的國際知名度如何，是否有擔任多年、多個比賽評委的經歷？他們是聲樂教育家還是聲樂演員，是指揮、導演、經紀人、音樂理論專家還是資深的樂評人？在此次大賽的評委會委員中就有意大利資深歌劇理論研究專家彌尤里教授參加。當然，起決定性作用的是評委會主席，因為在最后評審有爭議的情況下，評委會主席的意見就是決定性的一票。（如果有的評委對選手非常熟悉，甚至曾作為老師授業(yè)過，或許對參賽選手會是個絕大的優(yōu)勢。）

其次，要看比賽的性質。除了專門的聲樂、歌劇比賽，還有設置在音樂比賽乃至某個藝術節(jié)名下的聲樂組比賽，此類賽事就要看它是否至少在比重上與其他同級別比賽得到同等重視?！安窨煞蛩够鶉H音樂比賽”最有特點：不定期，主題及重點不固定。而最近由哈爾濱市政府聯合發(fā)起的“哈爾濱國際音樂比賽”，其中聲樂比賽的受重視程度非常高，國內外評委的組成有著相當的重量級，獎金數目也不菲。還有賽事是以音樂家命名，或是以某個音樂家的作品演唱為主題的比賽。這類的比賽比如德國的“國際瓦格納聲樂大賽”最具代表性，專門以演唱瓦格納的作品為重點進行比賽。另外還有在某個地區(qū)或城市設立的為促進當地文化發(fā)展所做的比賽。比如加拿大的“蒙特利爾國際聲樂比賽”，日本長崎的“蝴蝶夫人國際聲樂大賽”，德國的“紐倫堡的名歌手國際聲樂大獎賽”等，參加此類比賽一定要搞清它的比賽范圍，演唱曲目甚至評委會的具體要求。

再次，要看比賽的規(guī)模。規(guī)模大的比賽不一定與它的水平成正比，名聲大、歷史悠久也未必水平就高；新設的、小規(guī)模的比賽未必就不好；參加人數多不意味就能產生數量級的優(yōu)秀歌手，有時反而效果適得其反。個人認為，一切要看大賽的掌門人，以及該賽事的“前世今生”，賽事的國際影響力大，脫穎而出的機會當然要多些。目前，規(guī)模大、水平又高的比賽其實屈指可數，像“BBc卡迪夫世界歌唱家大賽”“柴可夫斯基國際音樂比賽”“多明戈國際聲樂歌劇比賽”“圖盧茲國際聲樂比賽”等就屬于這類；而“大都會歌劇院國家委員會試唱比賽”“新聲音國際聲樂比賽”就屬于比賽規(guī)格極高，經紀人、歌劇院經理相對集中的高水準比賽，其影響力雖不及前一類，但競爭也相當激烈，甚至對參賽資格的審查也極其嚴格，還設有多國及地區(qū)的預選賽。相較之下，此次的“科索托國際聲樂比賽”屬于新賽事，但水準高，是以風格純正的意大利曲目演唱為特點的國際性聲樂比賽。

最后，還要看看比賽的獎項及獎金設立。當然，獎金多從某方面可以說明主辦方及大賽組委會的實力，比如以某國家重要人物命名的“伊麗莎白王后聲樂比賽”，雖說對聲樂藝術的偏愛程度高，但作為參賽選手未必就是首選。至于獎項的設立，主要還是要看正式獎項的數量，金銀銅獎的個數，而帶有獎金的優(yōu)秀獎、特殊貢獻獎之類的獎項數量，和不帶獎金的鼓勵類名譽獎項及名稱，都應該是選手考慮的范圍之列。（中國的參賽者還會考慮將這些獎項晉升評級、評職稱之用。）

如何為國際聲樂比賽做準備

現如今，一般的國際聲樂比賽都把年齡限制在33歲～35歲之間，除個別專項的聲樂比賽，根據特點會把年齡壓低在28歲之內。比如明年在英國格林德伯恩歌劇節(jié)期間舉行的“格林德伯恩歌劇杯”聲樂比賽，主辦方要求歌者們關注莫扎特的作品，而演唱莫扎特作品的大多是年輕的歌者，所以在參賽者年齡上壓低限制也就不足為奇了。

大多數比賽中，參賽者一般是來自各國的歌劇院、樂團，或是音樂學院的師生，極少數情況下也會出現純業(yè)余的聲樂愛好者參賽。此次“科索托國際聲樂比賽”中有一位東歐選手，是一位企業(yè)的經理，但經過多年的業(yè)余研修，加之參加了兩周的大師班，居然在比賽中連闖初賽、復賽兩道關，進入到決賽的行列中。

選手們的水平雖參差不齊，但多數情況下經過初賽、復賽后，就會淘汰大多數選手。這其中雖不乏初生牛犢、比賽經驗不足者，但臨場發(fā)揮不好、怯場唱錯者，甚至有唱得好但因為表演呆板不入戲、不能打動人而被評委刷下去的選手也大有人在。

想要一路順利闖關，這就要說到選手對參加比賽的準備工作和曲目選擇的問題上了。

選手首先應該仔細閱讀大賽的章程，注意預選賽、初賽、復賽、決賽到頒獎音樂會的時間和地點，從而考量一下自己要參加該大賽的準備時間。另外，國際比賽章程中對參賽者年齡、性別、學習音樂的時間、畢業(yè)的院校、參賽經歷、舞臺經驗等信息的提供也都有嚴格的規(guī)定，對如何報名、報名費的交納及如何寄送音頻視頻也都有詳盡的要求。最重要的當數對比賽演唱的曲目的說明和要求。以此次科索托聲樂比賽為例，賽事對演唱曲目上并無過多的要求，雖然要求參賽者準備四首歌劇詠嘆調，但其中有個看似不重要的細節(jié)還是被一些參賽者忽略了：四首詠嘆調之中要求至少有兩首是意大利文，說明這個在意大利舉行的聲樂比賽，評委們重點想聽選手對意大利歌劇詠嘆調的演繹。而有些參賽者第一輪演唱的就只有法文、德文的曲目，而且沒有什么突出的特色，自然就淘汰在外了。

另外，佰得參賽者們在選擇準各曲目上應注意的問題還有：所選曲目的難易程度、作曲家、曲目長短、語言難易等，其原則是一定要適合比賽：初賽、復賽時一般是選手自己選擇曲目，而進入決賽，就要演唱評委會指定的曲目了。這樣一來，選手們就應該周密地考慮選擇：哪首曲目比較有把握，能突出自己的優(yōu)勢，可以拿來晉級復賽；哪首曲目既能避免自己劣勢，但又具有一定的難度，用以制勝同聲部水平相當的歌手？筆者認為，一般來說選擇的曲目既不要太短（比如此次比賽中有位男高音演唱《蝴蝶夫人》中的“永別了，家鄉(xiāng)”這一不到2分鐘的曲目），也不要太長（比如此次比賽中某女高音演唱的威爾第《奧賽羅》中的“楊柳歌”），尤其是初賽復賽階段，評委打分的幾個標準能滿足就好；而決賽的演唱曲目則要有一定含金量才行。

曲目選好后，還要考慮的重要問題是鋼琴伴奏。一般來說選手們不可能自帶合作多年的鋼伴去比賽國家，而比賽組委會都會為選手們臨時配備鋼伴。由于時間有限，事先與鋼伴合樂就顯得尤為重要。參賽歌手應盡可能提前約好鋼伴，做好充分的準備。當然，選手的比賽經驗，與鋼伴合作的默契程度，鋼伴本身的水平也直接影響比賽時的發(fā)揮。

最后，還有一些不容忽視的細節(jié)問題。賽前吃好喝好休息好，才能保證足夠的體力；保護好嗓子這個嬌氣的人體器官樂器，才能在比賽中控制自如。另外，提前熟悉場地，考慮好服裝、化妝等問題，真正做到胸有成竹，方能為取勝增加許多的把握。

如何在國際聲樂比賽上

發(fā)揮優(yōu)勢并獲獎

本次科索托國際聲樂比賽，是在炎熱的夏天舉行，而歐洲國家的公共場所又很少裝有空調設備，賽事正趕上意大利最為炎熱的幾天，比賽過程中評委們明顯心情焦躁，選手們也會深受影響。但越是這種時候越是需要鎮(zhèn)靜、從容。

一般而言，歌劇演唱更看重歌手的傳統聲樂技巧等元素。聲樂比賽，不是比誰唱得的響或者是戲劇性強——如意大利歌劇演唱，難的是針對不同時期不同作曲家的作品要體現出不同的演唱風格來：貝利尼、多尼采蒂的作品需要的是氣息的高度控制；羅西尼的作品需要輕，輕才能快，才能跑起來；威爾第的作品需要收放兼顧，張力十足；而普契尼的作品則需要連貫而且戲劇性飽滿。

雖然評委們的背景、品位、評判的中立性一直是影響比賽成績的最重要因素，但一些基本的、公認的標準還是共存的：演唱時的音準、節(jié)奏、語言等。至于嗓音條件，演唱時對作品的理解、詮釋，對作品所要求的情緒把控、表演的入戲程度，也會影響評委的主觀與客觀評判。

聲樂比賽也可看作是對參賽者心理與生理的挑戰(zhàn)，年輕歌手既要克服心理上的恐慌緊張，又要在生理上保護和使用好嗓音這一極其敏感的樂器。比賽也是歌手與評委之間的一種博弈，選手上臺稍作介紹后，與評委有短暫的眼神交流，不能懼怕評委傲慢或者呆滯的表情，然后就要全神貫注地投入到演唱之中，目光一般來說應該直接越過評委。另外還要注意演唱過程中千萬不要被評委的一些小動作所干擾：評委之間的竊竊私語、不停地扇扇子、或者是摸頭發(fā)，有的評委始終低頭填寫評分表格，有的甚至在你演唱過程中進進出出……

經過復賽，部分選手進入決賽，說明他已經上了段位。而決賽勝出獲獎靠的是臨場發(fā)揮，再有就是運氣。有時，多位選手“PK”同一首作品，評委的主觀判斷就是決定性的，盡管他們都強調努力做到公正。從這個意義上說取得決賽資格就是勝利，就是大師們對你的認可。

提一個小插曲：此次“科索托國際聲樂比賽”中，獲得第一名及并列第二名的都是男高音，想起去年在第一屆科索托聲樂大賽中，獲獎的前三名選手也都是男高音。固然，獲獎者的表現確實不俗，但出現這種明顯的偏愛，不得不讓人認為：科索托大師偏愛男高音。筆者與她就此問題交流的結果也印證了這一點。大師認為，“當今歌劇舞臺上，好的女高音、女中音非常多，而優(yōu)秀的男高音少之又少。歌劇的發(fā)展需要男高音。歌劇的演出中，男高音起到的作用至關重要，所以我們應該積極地鼓勵男高音，發(fā)現男高音……”

當比賽結束，有的選手直接簽約了歌劇院青年歌手計劃，有的選手則受邀為經紀人試唱。應該說每一次聲樂比賽對所有參賽者都是一次經驗的積累，一次水平的提高。選手們都應該總結經驗教訓，對自己的歌唱職業(yè)生涯做出進一步規(guī)劃：對獲獎者來說是對自己學習進步的一個肯定，不值得驕傲自大；而沒有獲獎的選手也不一定是水平低下，不能產生挫敗感而失去自信，放棄今后的比賽甚至歌唱事業(yè)。

比賽比的是心理素質，比的是音樂的修養(yǎng)，比的是對歌唱事業(yè)的熱愛程度。好的歌者一定會脫穎而出，終有一天會站在歌劇的舞臺上收獲觀眾的掌聲。祝愿年輕的歌手們早日成功！