陳君佑

繪畫中的神似與形似

陳君佑

世上有這么一種說法，在繪畫的領(lǐng)域中，藝術(shù)家是在觀察事物，感受變化，深入研究的前提下對客觀的世界來一次藝術(shù)的上升，也就是對客觀世界的物體和自己修養(yǎng)的更深層次的探索和內(nèi)心世界的真情表達，這就演變成“形似”是精神的基礎(chǔ)。所謂“神似”就是在繪畫方面不受真實存在的客觀事物圖像拘束，使作者完全能夠只通過畫面就可以體現(xiàn)內(nèi)心的感情世界、精神面貌、人生苦樂，栩栩如生的把畫面中的人物形象的靈魂體現(xiàn)出來。

“形似” 傳神寫照 “神似” 內(nèi)心感情

一、前言

在繪畫的世界里有一個永遠不變，永遠存在的話題，那就是關(guān)于“形似”和“神似”兩者之間的辯證關(guān)系。這個話題從古至今就引起眾多的學者對此進行爭論、探索、研究在繪畫方面的應(yīng)用。在寫實繪畫的范疇里“形似”經(jīng)常作為問題出現(xiàn)，從早期開始對影像的研究，到今日的直接繪圖時期，圖像在個領(lǐng)域應(yīng)用的越來越廣，與我們的日常生活緊緊地相連，變成我們生活中不可缺少的部分。因此人們對繪畫領(lǐng)域中的具象性和抽象性有了新的定義，對繪畫中的寫實和寫意也有了更進一步的認識。

二、繪畫中神似的要求

在繪畫的領(lǐng)域中不被客觀事物所約束，作者把內(nèi)心的真實情感、精神面貌及所要表達的個人情感世界全部栩栩如生的在畫面上表現(xiàn)出來，使欣賞者能達到身入其境的感覺，理解繪畫中的情趣，這就是“神似”在繪畫中的體現(xiàn)。所謂“神似”簡單的概括來說就是在繪畫的范疇了脫離了實際，對事物客觀的臨摹和儲存，從而達到了更高的一個層次，使美學價值更進一步。

三、繪畫中形似的要求

所謂“形似”就是在繪畫的領(lǐng)域中較多的注意在繪畫事物的藝術(shù)創(chuàng)作上的技巧和方法并且科學的對待繪畫事物，理性的分析客觀存在的事物。與此同時，在繪畫的領(lǐng)域中對形似的要求也成為一種獨立的科學，一種規(guī)定性的技術(shù)法規(guī)，所以，這個“似”在作品中主要就是指作品中所描繪的狀態(tài)必須與客觀存在的事物是相同的，必須具有一致性。這種所謂的一致性必須把要表達事物的視覺狀態(tài)完全清晰真實形象的表現(xiàn)出來，還能在一定程度上把所繪制事物的精神面貌體現(xiàn)出來，使欣賞者完全地融入在畫面中，把握出作者想通過畫面?zhèn)鬟_的思想感情。只有在繪畫時生動形象的描繪出事物，才能充分地表現(xiàn)出事物的神態(tài)意念，可見“形”對于神態(tài)的表達是多么的重要。

四、繪畫中的神似與形似的綜合把握

（1）美學觀點能真實的表現(xiàn)出作者對神似和形似的特殊的見解通過作品體現(xiàn)出來，如西方大師畢加索就是這樣的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作前期就是通過人物的形象真實的表達出感情，但是后來對形似的認識達到了更高的境界，對藝術(shù)進行無休無止的探索，那時的創(chuàng)作就發(fā)生了變化，他的作品里不在只要求形狀相似的感覺了，而是要強烈的表達出抽象的美學的意念。他在繪畫中表達出來的美學氣質(zhì)通過抽象性意境在畫中體現(xiàn)出來，用更多的經(jīng)驗來總結(jié)繪畫的語言來提高作品的靈魂所在。

（2）在繪畫時對畫面物體的神態(tài)、人物的氣質(zhì)、表現(xiàn)出的生命力各個方面的因素合理的運用和掌握，這是在一定程度上對形態(tài)相似情感上的升華，而不是在逃避“形似”的責任，是對藝術(shù)的手法進行了高度的客觀分處理，采取了夸張、概括的手法對客觀的事物進行抽象的描摹，抓出畫中的靈魂來進行提取精華，也就是抓住圖畫的中心、最能直接反映本質(zhì)那個物體上的點來進行體現(xiàn)，這樣就可以使作品中的形象藝術(shù)栩栩如生地展現(xiàn)出來。現(xiàn)如今最早的一幅人物畫就是梁揩的潑墨寫意人物畫--《潑墨仙人圖》，這幅作品就是采用了獨特的“減筆”手法，使畫面上的每一個仙人都仿佛能透徹世上所有的事情而嘴角上邊還保留著詭異的一絲笑容，把畫中人物的那種袒胸露懷，衣著打扮，人物神態(tài)，走路蹣跚，憨態(tài)可掬的人物形象完全表現(xiàn)出來了，使作品透露出一種瀟灑飄逸，獨具一格，與世無爭的感情。作品中的仙人除五官和前胸用較細的筆跡勾出神情外，剩下的全是用闊的筆跡左右開畫，筆筆相連，姿態(tài)各異，朝氣蓬勃的那種境界無人能比擬。那雙醉意朦朧的小眼睛通過幾筆就勾勒出來，把仙人那種洞悉世間之事又表現(xiàn)出難得糊涂的精神面貌和與世無爭的人物性格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來。而在西方的文化領(lǐng)域里，從古希臘藝術(shù)家就開始研究完美的人體比例，科學的結(jié)構(gòu)，動態(tài)的變化，客觀的創(chuàng)造了理想中的美，具有“古典”的氣質(zhì)。隨著文藝復(fù)興時期的到來，那些杰出的藝術(shù)家就更加深入的研究起來人體的解剖理論和空間轉(zhuǎn)移透視等各方面的問題，通過研究西方的藝術(shù)家就開始在繪畫上的創(chuàng)作和人物的雕塑結(jié)合起來，其中還把物理學的知識解剖上的理念聯(lián)系起來，各種因素綜合在一起，只是為了繪出令人佩服的真善美的的形象，從而也能夠把人物的神態(tài)完全的展現(xiàn)出來。

（3）為了在作品中把作者特殊的精神面貌和內(nèi)在氣質(zhì)完全的展現(xiàn)出來就必須成功地塑造形象來表達，在一幅優(yōu)秀的作品畫面上，必須是畫面上的人物形象與作者的精神狀態(tài)緊密聯(lián)系在一起。綜上所述，繪畫不光在客觀上要把物像的真實視覺表達出來，還要把作者在畫面中傾注的真情實感用客觀的物體形象的內(nèi)在精神氣質(zhì)完美地體現(xiàn)出來，只有這樣的作品才被稱作佳品，使人感同身受，久久回味其中。在畫家朱耷在其創(chuàng)作的作品中，以花鳥山水見長，在其創(chuàng)作中，吸納了陳淳和徐渭的寫意花鳥的技巧，所塑造的形象簡練傳神，形象鮮活，難能可貴的是把鳥魚擬人化，“白眼視人”的造型不但別致新巧，更是把作者孤傲的不羈的性格展現(xiàn)出來，所創(chuàng)作的花鳥造型自成風格。

[1]薄松年．中國美術(shù)史教程[M]．西南：陜西人民美術(shù)出版社,2016(2)：1．

[2]馬延岳．外國美術(shù)史[M]．北京：人民美術(shù)出版社,2016(8)：1．

（作者單位：閩江學院（美術(shù)學院））