劉明明

淺談書法的品讀與審美

劉明明

欣賞一幅書法作品，首先看點畫的力量感，線條的力量感是書法最基本的要素；其次看空間結(jié)構(gòu)。單字的結(jié)構(gòu)追求平整中見險絕，險絕中求趣味；整行的行氣，主要是行草書，注重書體可上下連貫，游絲牽引、左顧右矚；整體布局，尤其草書變化錯綜，起伏跌宕，看似十分雜亂，實際上是有規(guī)律不雜亂，每個字的點畫、收放、安排都恰到好處。再次還要注意墨色的變化，從濕到干，從干到枯，每次重新蘸墨表現(xiàn)書寫的中斷，間斷和連續(xù)的變化，會產(chǎn)生節(jié)奏感，形成三度空間，產(chǎn)生立體感。

線條 整體布局 墨色變化

俗話說，隔行如隔山，會看的看門道，不會看的看熱鬧。一個沒有接受過書法知識系統(tǒng)訓(xùn)練的人，如果對書法史和經(jīng)典碑帖知之甚少，往往容易劍走偏鋒。要真正會品讀和欣賞一幅書法作品，我認(rèn)為應(yīng)從以下幾方面著手。

一、富有力度的線條

書法點畫線條的力度，是書法具有力量感的基本要素。蓬勃遒勁的點畫線條，能在人們心中喚起的力的感覺。欣賞一幅書法作品，首先要求寫的點畫線條渾圓淳厚，溫潤而不柔弱。其次要看點畫的書寫是否有節(jié)奏感。節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低強弱長短的變化。在書法創(chuàng)作過程中，用筆用力大小、快慢不同，運筆的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了有一定的節(jié)奏與韻律。再次就是要看點畫的立體感，立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫飽滿圓實、圓渾深厚。因而，中鋒用筆備受書法家的重視。

二、變化呼應(yīng)的空間結(jié)構(gòu)

書法的空間結(jié)構(gòu)一般指：單字的結(jié)構(gòu)、整行的行氣、整體的布局。單字的結(jié)構(gòu)，普遍追求平整中見險絕、險絕中見趣味，正欹相生中見變化；整行的行氣，主要說的是行草書，書體盡管千變?nèi)f化，但在變化中講求上連下貫、左顧右應(yīng)、游絲牽引；書法集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的多元切割，從而構(gòu)成了書法作品的整體布局。特別草書變化錯綜，起伏跌宕，看似十分雜亂，實際上是非常有規(guī)律，絕不是雜亂。

書法藝術(shù)最基本的要素是線條，以線構(gòu)形自然而然形成了書法結(jié)構(gòu)空間。作為構(gòu)成漢字結(jié)構(gòu)的點、橫、撇、捺，卻是高度抽象的產(chǎn)物，在自然中找不到的直接的對應(yīng)物。漢字的點畫也不是完全的幾何線條，因它不具備幾何圖形的規(guī)則性。如果說漢字的點畫是構(gòu)成漢字的語素，而不具有漢字結(jié)構(gòu)特征，那么書法的點畫卻因用筆的關(guān)系具有了結(jié)構(gòu)性。

書法要求每一根線條都能表現(xiàn)出一種復(fù)雜的力感與動感，這些只有用筆中才能做到。點畫無論怎樣起筆、中間過度、最后結(jié)筆，一般都要藏頭護(hù)尾，中鋒中側(cè)鋒運行?！耙徊ㄈ邸?，是對線條的常規(guī)要求，如果只是簡單地依著漢字的字形作隨手的寫畫，直來直去，沒有諸如粗細(xì)、剛?cè)?、枯潤等的對比，自然也就沒有結(jié)構(gòu)性可言。

在書法作品中，單字永遠(yuǎn)是獨立的單元結(jié)構(gòu)。點畫組構(gòu)成字，不論其筆畫的多少，都必須獨立“成像”。單獨的字寫不好，就很難說是好的書法。把單字寫好在一定意義上說是代表了書法的創(chuàng)作。不管是楷、隸、篆，單字空間在整幅作品中始終是表現(xiàn)與欣賞的主要內(nèi)容，就連行草書也以單字為基準(zhǔn)。

但對書法作品來說，文字一定是成行的，有兩字以上就成行，一行寫不完可寫兩行、三行，甚至一副長篇。成篇的作品，其結(jié)構(gòu)空間就不僅要考慮單字的空間構(gòu)架，還需要考慮字與字之間的關(guān)系，行與行之間的關(guān)系。成功的書法作品，每個字的點畫都要求收放自如，安排得恰到好處。在許多情況下，字與字、行與行并不直接連貫或交錯，但必須呼應(yīng)。

三、多層次的墨色變化

墨色的變化在表現(xiàn)書法意境上有突出作用。書法的點畫是自然的物化，同樣具有立體感、質(zhì)感和空間感。一幅書法作品中，墨色的干濕濃淡的運用也是十分重要的。真正優(yōu)秀的書法作品，不但在整篇之中有墨色變化，而且在一字之中、一畫之內(nèi)、也有墨色變化。在一些現(xiàn)代書法作品中，有人作了大膽的嘗試，把繪畫中的破墨法、潑墨法和噴礬法等運用于書法，創(chuàng)造出具有意趣的現(xiàn)代書法，看后令人震撼。

現(xiàn)代優(yōu)秀的書法作品，不僅是行與行之間墨色要有變化，而且是一行之中有墨色變化。墨色的變化從濕到干，從干到枯，這樣處理有三方面作用：一是節(jié)奏感。蘸一次墨是一個連續(xù)的書寫單元，時間上連綿不斷，每次重新蘸墨表現(xiàn)出來的書寫間斷，會產(chǎn)生節(jié)奏感，有意識使每次蘸墨字?jǐn)?shù)不同，產(chǎn)生長短不同的節(jié)奏感。二是變化感。濃墨在前，枯淡的墨退到后面，從濕到干，從干到枯，產(chǎn)生了變化感。三是立體感。每次蘸墨都有三種藝術(shù)效果，形成空間、時間與平面的三維立體效果。

明清書法家都非常注重墨色的變化，特別是王鐸對墨的研究造詣頗深，他的作品墨色層次分明，對比強烈，給人以極大地視覺沖擊力。墨色的主要表現(xiàn)手法有“墨分五色”、“墨韻節(jié)奏”、“紙墨相發(fā)”等方面?！澳治迳敝傅氖悄母伞?、濃、淡、枯?！凹埬喟l(fā)”就是要紙要化墨，墨要潤紙，這些表現(xiàn)手法的運用，主要是加強作品的對比關(guān)系。

總體來說，書法品讀、欣賞沒有絕對的審美標(biāo)準(zhǔn)，但有相對大體的標(biāo)準(zhǔn)。我們品讀一幅作品，首先看它有沒有古法、取法高不高，同時看有沒有新意、有沒有自己的語言、表達(dá)的思想，達(dá)其性情，行其哀樂。好的作品應(yīng)是“入古出新”、“是與不是之間”。

[1]趙萬江.淺談當(dāng)代書法的審美取向[N].廊坊日報,2010-10-20(S04).

[2]林洪,張曉熙.淺談書法線條審美中的物象聯(lián)想[J].美術(shù)大觀,2007(12):164～165.

（作者單位：甘肅省武山縣文化廣播影視局）