何俊玲

摘要：《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》規(guī)定，通過藝術作品賞析和藝術實踐活動，使學生了解或掌握不同藝術門類的基本知識、技能和原理，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，增強文化自覺與文化自信，豐富學生人文素養(yǎng)與精神世界，培養(yǎng)學生藝術欣賞能力，提高學生文化品位和審美素質，培育學生職業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)新能力與合作意識。但如何培養(yǎng)學生的審美情感呢？本文使用梵高的《向日葵》作品作為介質，剖析如何培養(yǎng)學生的審美情感，達成新課標規(guī)定的培養(yǎng)目標。

關鍵詞：美術課；職高生；審美

一、 全面把握“審美情感”的含義

“審美情感”的含義：情感和審美情感。按照心理學上的定義，情感是指態(tài)度這一整體中的一部分，它與態(tài)度中的內向感受、意向具有協(xié)調一致性，是態(tài)度在生理上一種較復雜而又穩(wěn)定的生理評價和體驗。概括地說，情感是某種心理體驗，是基于某種經(jīng)驗上的心理體驗。因此，我們向學生提供的美術作品必須是美的，無論內容、形式還是色彩必須具有較高的審美價值。這種審美價值首先必須具有共性的特點，能夠易于讓大多數(shù)學生接受，然后是能夠讓學生感受到美的力量，產(chǎn)生形式美的體驗。使學生產(chǎn)生心理上的滿足感和愉悅感，在這種情感體驗的基礎上，結合對作品內容的理解，達到某種審美理解，并把這種具有情感體驗的審美理解運用到生活中，這種情感體驗就是審美情感。

二、 從美術作品的形式入手，培養(yǎng)職高生的審美情感

情感的表達依附于作品的形式，首先從美術作品的形式入手，來培養(yǎng)職高生的審美情感。例如聞名于世的梵高繪畫作品《向日葵》。對于這幅畫，我們首先要做的是讓學生認識這幅繪畫作品中的形式因素：筆觸是跳躍的，旋轉不停的，粗厚有力的，色彩單純而又強烈。如果只讓學生感受這種單純的形式美，顯然是不夠的。因為這里我們只是讓學生對這幅作品作最初的形式上的理解，或者說是開始的心里經(jīng)歷。只是理解這幅畫的思維開始階段。我們讓學生經(jīng)歷和體會作品的形式美，它的意義是基于什么目的呢？美術能夠培養(yǎng)學生的形象力，這是美術教師都知道的事。“號角吹響了，就具有戰(zhàn)斗的性質。”號角響了，就讓我們聯(lián)想到義無反顧地去戰(zhàn)斗。因此，我們的意圖在于，在了解形式美的基礎上，引導學生產(chǎn)生如下想象：旋轉和跳躍的筆觸，使這幅畫充滿了強烈的運動感，“強烈的運動感”使這幅畫充滿了一種執(zhí)著的，強烈的、不屈不撓和充滿朝氣的情感。這是《向日葵》在人的心中所喚起的情感。這里聯(lián)想的作用是把作品中的形式和情感聯(lián)系到了一起。也就是由對作品中的形式理解轉化為對情感的體驗，基于情感的體驗下再去理解作品的形式，學生對作品中美的體會和感受會得到升華。我們的作用就是要引導學生充分體會和感受這種情感。這個思維階段就是學生的情感體驗階段，是上一個思維階段較為成熟的發(fā)展。但這種情感到底是一種什么情感呢？ 或者說我們?yōu)槭裁磿a(chǎn)生這種情感呢？“關于我們的情感我們只能說：“我感到……我不知道我感到了什么?！彪m然是“強烈的、不屈不撓、執(zhí)著的”，但這種情感仍然很抽象，不具體。這個問題不明白，學生就會體會不深、理解不深，美術教育培養(yǎng)目標的任務也就難以完成。因為學生只了解了形式美，和在形式美的基礎上無目的的情感體驗，尚沒有完成情感的初次轉化，因此沒有達到一種理解上的深度。那么如何讓學生達到某種理解上的深度呢？或者說達到思維的第三個階段。這就需要引導學生從作品的內容去理解——了解梵高本人。

三、 從了解美術作品創(chuàng)作者入手，培養(yǎng)職高生的審美情感

通過閱讀《梵高傳》，我們發(fā)現(xiàn)如下生動的描寫：

他從清晨四點就開始畫，一直畫到夜晚把景色偷走為止。他一天創(chuàng)造兩張，有時甚至三張圖畫。撕碎的活力的痙攣性的圖畫使他流出了一年的鮮血。他計較的不是在地球上逗留的時間之長短，而是一生中天天在做什么。對他來說，時間是以流出的圖畫來計算的，而不是以日歷跳動的頁數(shù)來計算的。

對梵高的情感這段生動的描述，我們應有見地的、有深度地引導學生把握梵高對繪畫事業(yè)獨有的強烈的熱情、忘我的勤奮和充滿朝氣的情感，這種情感本身就具有強烈的感染性，富有美感。讓學生對梵高的情感細致的體驗，深入揣摩。從情感的角度理解梵高對工作和事業(yè)的態(tài)度和理念。

“藝術的本質是它喚起的感情……它發(fā)生于人的心理活動之中，藝術作品的作用僅僅是喚起這樣一些心理活動?！蓖ㄟ^上述分析使這種不確定的情感更加明晰和確定起來，理解為什么作品中的形式具有“強烈的運動感”——筆觸的旋轉和粗厚有力更有利于情感的表現(xiàn)，為什么會產(chǎn)生“執(zhí)著，強烈的、熱情和充滿朝氣”的想象?！坝辛Φ乇憩F(xiàn)我自己”這是梵高對自己畫的評價。這里由對梵高情感的體驗變成一種藝術上的理解——向著審美理解轉化，上升到審美理解上的情感體驗，這種在審美理解上的情感體驗，具有深度上的意義——學生對上述情感的體會得才更豐滿，理解更深刻。從而達到心理上的滿足感和愉悅感。這是學生感受這幅作品思維的第三個階段。

在審美理解的基礎上，我們重要和關鍵的任務就是引導學生經(jīng)歷和體驗第四個思維階段，即是要把梵高的這種情感“轉化為自覺情感”：學生把梵高對目標的價值觀和對工作和事業(yè)的熱情態(tài)度、理念轉變?yōu)樽约旱膶嶋H行動；用梵高的精神和理念指導自己，從而引導學生建立正確的情感和人生價值取向。在審美理解上加深學生對作品中的形式美的印象和理解，引導學生形成健康的審美情趣和審美觀念，把這種審美帶進自己的生活和工作中，培養(yǎng)學生一生熱愛審美和使用審美的精神情操?；蛟S這是美術教育富有價值的目標。無疑這種影響對學生來說將是持久的和深刻的。

通過以上分析可以得出合乎科學的結論：培養(yǎng)學生的審美情感所經(jīng)歷的四個思維階段，體現(xiàn)了學生認識問題的一般原理。每個思維階段都是對上一個思維階段的發(fā)展和豐富，都具有自己獨有的任務。對每一個思維階段，教師都要引導學生深入和感受體驗作品中表現(xiàn)的情感、體驗情感與形式的內在聯(lián)系。從另外一個角度說明：這也是一個由感性認識發(fā)展為理性認識的思維過程。endprint