方娟

摘 要：隨著中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的崛起與發(fā)展，陶瓷藝術(shù)也在發(fā)生著重大的改變。景德鎮(zhèn)自古以來(lái)一直是中國(guó)陶瓷業(yè)的發(fā)展中心，因此，本文以景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)為研究中心，在陶瓷藝術(shù)中近年來(lái)瓷板畫(huà)藝術(shù)最能代表這種特殊材質(zhì)的繪畫(huà)藝術(shù)，因此，分析了在景德鎮(zhèn)瓷板畫(huà)藝術(shù)中具有重大成就的三名風(fēng)格迥異的藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：瓷板畫(huà)；釉上彩；景德鎮(zhèn)

中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)中國(guó)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)迅速發(fā)展，特別是世界各國(guó)之間的文化交流，西方的現(xiàn)代藝術(shù)流入推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。本文對(duì)景德鎮(zhèn)的現(xiàn)代陶藝家的瓷板畫(huà)作品進(jìn)行分析。景德鎮(zhèn)的陶瓷材料豐富多樣，以釉上技法為主，選擇了三名景德鎮(zhèn)陶藝家，他們代表了三個(gè)不同年齡階段的藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的理解與熱愛(ài)。

一、李林洪

（一）作品的變化和特性

從作家的繪畫(huà)方式和追求來(lái)看，他與西方印象派畫(huà)家接近，色彩是他作品中的重要語(yǔ)言形式。所不同的是，他高度概括和夸張?zhí)幚砹松赎P(guān)系，以中國(guó)文人畫(huà)特有的氣質(zhì)，在色彩構(gòu)成中加入了國(guó)畫(huà)筆韻。于是他的畫(huà)更有韻律感，更有“筆法”和“骨氣”。

使作家受益最大的是中國(guó)近代山水畫(huà)家黃賓虹的作品。黃賓虹的作品對(duì)作家有兩個(gè)啟示：一是堅(jiān)定地認(rèn)為中國(guó)水墨寫(xiě)意畫(huà)有很強(qiáng)的生命力；二是認(rèn)為所謂山水畫(huà)并不是在畫(huà)山水，而是把作家對(duì)自然的感受畫(huà)出來(lái)。既然要畫(huà)出自己獨(dú)特的感受，那就應(yīng)該不墨守成規(guī)，創(chuàng)造出新的藝術(shù)語(yǔ)言形式。

這兩個(gè)觀(guān)點(diǎn)構(gòu)成了作家藝術(shù)追求的兩個(gè)方面：一方面執(zhí)著地堅(jiān)守水墨寫(xiě)意這塊藝術(shù)領(lǐng)地，努力探索、實(shí)踐一種新的寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)；另一方面，堅(jiān)持戶(hù)外寫(xiě)生獲得新的感受，使現(xiàn)代人的情感升華為一種前所未有的筆墨形式。

（二）作品說(shuō)明與作品制作過(guò)程

在材料上，作家運(yùn)用了景德鎮(zhèn)釉上彩進(jìn)行創(chuàng)作。把在油畫(huà)、水墨畫(huà)、版畫(huà)、素描乃至?xí)ㄖ袑W(xué)習(xí)到的東西通過(guò)自己獨(dú)創(chuàng)的現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言，自由發(fā)揮在瓷板畫(huà)上。

在工具選擇上，不再僅僅局限在畫(huà)筆上，刷子、刀片、海綿、毛巾等都是作者繪畫(huà)的‘筆；顏料上，巧妙地結(jié)合使用水料、油料、粉料；搓料油上不光使用樟腦油、乳香油，稀釋劑、松節(jié)油、甘油、煤油、水都用；手段上運(yùn)用勾、染、點(diǎn)、擦、刷、拓、潑、洗、漬、撞、畫(huà)、抹、刮、甩等特殊技法；在燒成上，對(duì)顏色的色度、濃淡、厚薄都要掌握好，厚了就流，一燒就溶，會(huì)順著畫(huà)面流下來(lái)。通過(guò)反復(fù)畫(huà)、反復(fù)燒制，創(chuàng)造千差萬(wàn)別的筆觸肌理斑駁的痕跡。

（三）作家的思想、美學(xué)概念、藝術(shù)哲學(xué)

畫(huà)家對(duì)自然山川進(jìn)行長(zhǎng)期深入的觀(guān)察和研究，足跡遍及各名山大川，熟悉自然山川及萬(wàn)物的外在形象，積累創(chuàng)作素材，用心感受萬(wàn)物的本質(zhì)，變自然丘壑為胸中丘壑。

意象瓷畫(huà)這種嶄新的繪畫(huà)形式是作家經(jīng)過(guò)多年的探討與摸索而形成的風(fēng)格。使景象（物象）轉(zhuǎn)為心象（思想情感融合），通過(guò)材質(zhì)工藝技巧表現(xiàn)而形成獨(dú)特的藝術(shù)境界（圖像）[1]。

這種作畫(huà)的美學(xué)思想，是中華民族先哲老子“天人合一”“道法自然”思想所派生出來(lái)的。作家說(shuō)：“把自己融入大自然用心于物的感受時(shí)，也就理解了什么是‘天人合一，進(jìn)入石濤所說(shuō)的‘山水脫胎于予也，予脫胎于山川也的那種物我交融的境界?！?/p>

（四）本文作者對(duì)作家概念定理的見(jiàn)解、分析

由于瓷板畫(huà)不能如畫(huà)于宣紙上的國(guó)畫(huà)一樣可以留白，所以作家創(chuàng)作中一改傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)空靈飄逸的瀟灑之氣，而是轉(zhuǎn)為一種黑乎乎、亂糟糟、濃艷艷的怪石荒原，這種風(fēng)格明顯借鑒了20世紀(jì)西方表現(xiàn)主義的畫(huà)面風(fēng)格，用突然變化和出乎意料的筆觸直接表達(dá)作者的內(nèi)心活動(dòng)。作家在創(chuàng)作山水畫(huà)時(shí)，借鑒版畫(huà)藝術(shù)的繪畫(huà)方法，在陶瓷瓷板畫(huà)領(lǐng)域具有創(chuàng)新性，因此，作家的作品具有獨(dú)樹(shù)一幟的另類(lèi)風(fēng)格。

二、龔循明

（一）作品的變化和特性

早期作家在陶瓷繪畫(huà)的紙本瓷本化階段，主要追求的是繪畫(huà)的筆法關(guān)系和圖像裝飾與器物的關(guān)系，這使得作家打下了陶瓷材料與文化學(xué)認(rèn)知的基礎(chǔ)。

中期作家用非常寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格，對(duì)外在的自然進(jìn)行描繪，嘗試西方美術(shù)的寫(xiě)生傳統(tǒng)，用以針直接抒發(fā)對(duì)大山大水的情感，從而改變自元代以來(lái)的中國(guó)文人繪畫(huà)的隱喻主義和情調(diào)觀(guān)。

最終回到了對(duì)陶瓷歷史的本體溯源，從而走向陶瓷本體裝飾主義。從寫(xiě)實(shí)到表現(xiàn)，從筆法到語(yǔ)法，進(jìn)行了一次完美的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

（二）作品說(shuō)明與作品制作過(guò)程

作品畫(huà)面表現(xiàn)力豐富，色彩含蓄溫和，整體構(gòu)圖和線(xiàn)條的夸張運(yùn)用充滿(mǎn)無(wú)盡的運(yùn)動(dòng)感，在高度的協(xié)調(diào)里爆發(fā)出蓬勃的張力，不僅富有濃厚的東方文化元素與韻味，又具有現(xiàn)代點(diǎn)線(xiàn)構(gòu)成的抽象表達(dá)，同時(shí)淋漓盡致體現(xiàn)了陶瓷語(yǔ)言的特質(zhì)美感。

作家把釉上新彩與粉彩結(jié)合使用，先把需要的新彩顏色用油調(diào)好，放在一邊，畫(huà)的時(shí)候就用小料鏟挑出來(lái)放在一個(gè)圓盤(pán)里，再與粉彩玻璃白相互調(diào)和成為想要用的顏色效果，畫(huà)在瓷板上。最后經(jīng)過(guò)低溫反復(fù)燒制，達(dá)到理想效果。

（三）作家的思想、美學(xué)概念、藝術(shù)哲學(xué)

“溯源”是一個(gè)美學(xué)概念，正如論道，“道可道、非常道”，“溯源”不是一個(gè)具體的方法論，其形而上，可用心悟之，卻不可堂而言之。在當(dāng)今的紛雜藝術(shù)現(xiàn)象中，東方先賢的智慧仍在閃爍著心靈自由的光芒。

老莊學(xué)說(shuō)的美學(xué)精髓、王明陽(yáng)心學(xué)的“格物致理”，是引導(dǎo)前行的心靈燈塔，這也是溯源的重要啟示。王明陽(yáng)先生在宋明理學(xué)濫觴的世界中發(fā)現(xiàn)了心學(xué)，掙脫了“存天理、滅人欲”的鐐銬，人性的光輝與西方文藝復(fù)興時(shí)期的人道主義關(guān)懷相得益彰[2]。

（四）本文作者對(duì)作家概念定理的見(jiàn)解、分析

在溯源作品的元素中，能感知到畢加索的超然與立體、塞尚的直覺(jué)與結(jié)構(gòu)、康定斯基和馬列維奇的抽象與構(gòu)成，還有當(dāng)代藝術(shù)大師吳冠中先生的點(diǎn)、線(xiàn)、面與空間，以及中國(guó)傳統(tǒng)的裝飾與意象[3]。作家將這些基因和元素悟化歸一，運(yùn)用自如，并發(fā)揮得出神入化。

作家特別強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比，將明暗轉(zhuǎn)移到色彩的領(lǐng)域，使每一種調(diào)子與一種色彩相呼應(yīng)，回到了色彩的純粹，給人一種即興自由的純粹感。endprint

三、黃山

（一）作品的變化和特性

張大千的潑彩國(guó)畫(huà)山水可以說(shuō)對(duì)作家有很大的啟發(fā)和影響。張大千將寫(xiě)意與工筆進(jìn)行嫁接，使重彩與潑墨充分融合，開(kāi)創(chuàng)了潑墨潑彩新畫(huà)風(fēng)[4]。作家十多年的瓷板繪畫(huà)經(jīng)歷以“師古人”獲取前人豐富的技法經(jīng)驗(yàn)，延續(xù)并保持中國(guó)山水畫(huà)的特征和基本面貌，在比較與鑒別的基礎(chǔ)上形成自己獨(dú)特的品位與格調(diào)。

作家的潑彩畫(huà)最大的特性就在于潑彩的部分，看似沒(méi)有形狀，但卻是和具體的山形是一脈相承、不可分割的延續(xù)，營(yíng)造出一種山嵐霧氣之中透出幽深濃郁的綠意，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。畫(huà)面中細(xì)致描繪的屋宇、泉流、山石、樹(shù)木等，呈現(xiàn)出自然勃發(fā)的生命，使整個(gè)畫(huà)面統(tǒng)一于意象中，充斥著生機(jī)盎然，更加彰顯生命的光彩照人。

（二）作品說(shuō)明與作品制作過(guò)程

潑彩系列瓷板山水畫(huà)《桃源詩(shī)意圖》，使用的陶瓷材料是釉上新彩與粉彩的結(jié)合。在勾勒山石、樹(shù)木等部位時(shí)使用的是新彩顏料，但在表現(xiàn)大面積潑彩和樹(shù)葉部位時(shí)則使用粉彩顏料來(lái)完成畫(huà)面。

作家的瓷板潑彩山水首先用墨勾勒出整體構(gòu)圖，包括需要潑彩的位置，然后用新彩顏料進(jìn)行勾勒上色。潑彩的表現(xiàn)則是根據(jù)作家個(gè)人繪畫(huà)手法的體現(xiàn)，刮、擦、涂、刷等，工具不僅僅限于毛筆，任何材料如木頭、料鏟等都可能成為作家潑彩的“筆”。畫(huà)完以后放進(jìn)窯爐經(jīng)過(guò)低溫多次燒成即可。

（三）作家的思想、美學(xué)概念、藝術(shù)哲學(xué)

作家一直堅(jiān)持師古人、師造化、得心源這一中國(guó)傳統(tǒng)理念，在陶瓷上進(jìn)行山水畫(huà)創(chuàng)作，既不墨守成規(guī)，也不盲目創(chuàng)新。

陶瓷山水作品的開(kāi)拓與創(chuàng)新，需要對(duì)中國(guó)山水畫(huà)進(jìn)行研究，也需要了解和領(lǐng)悟古人的哲學(xué)思想和精神追求，理解中國(guó)哲學(xué)的含義及“精髓”以及仔細(xì)品味與欣賞揣摩前代畫(huà)家作品，研究他們的技法特點(diǎn)與創(chuàng)作思路，比較歷代大家的異同之處，找出他們的代表作品，分析其獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，要“知其然”，更要“知其所以然”。從而有助于把國(guó)畫(huà)與陶瓷裝飾結(jié)合起來(lái)，并與時(shí)俱進(jìn)，去尋求與現(xiàn)代社會(huì)相適應(yīng)的契合點(diǎn)，創(chuàng)作出具有時(shí)代風(fēng)范并具有豐富民族文化特色的陶瓷作品。

（四）本文作者對(duì)作家概念定理的見(jiàn)解、分析

作家是一位熱愛(ài)自然、心懷美好并且擅長(zhǎng)發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的陶瓷藝術(shù)家。作品通過(guò)對(duì)大自然的理解與感受，主要用藍(lán)與綠作為整體色彩的導(dǎo)向，給人強(qiáng)烈的意境之美。

作家注重在大千世界之中提煉出美的構(gòu)成因素，這種因素往往被物象的外表所掩蓋。點(diǎn)、線(xiàn)、面是構(gòu)成繪畫(huà)的最基本的視覺(jué)元素。作家從這些元素中提煉出獨(dú)特的藝術(shù)畫(huà)面，逐步擺脫具象的束縛，賦予作品新的獨(dú)特美感和韻味。

陶瓷繪畫(huà)已經(jīng)對(duì)其他繪畫(huà)藝術(shù)形式產(chǎn)生巨大的沖擊，瓷上能巧妙地表現(xiàn)油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)等其他繪畫(huà)藝術(shù)的藝術(shù)效果，而其他繪畫(huà)藝術(shù)往往是無(wú)法達(dá)到瓷上繪畫(huà)藝術(shù)效果的。而且，陶瓷繪畫(huà)較其他繪畫(huà)藝術(shù)又具有耐磨、耐腐蝕、耐高溫等優(yōu)勢(shì)。人們瞬間的愉悅感和超脫的心境，由陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)將之化為永恒，這是其他藝術(shù)難以企及的。

四、結(jié)語(yǔ)

筆者以釉上彩技法為主題的瓷板畫(huà)進(jìn)行作家作品分析。在熟悉掌握工藝的前提下，作品的主要特征還是作家們的思想表達(dá)，作家們的觀(guān)念如果在瓷板畫(huà)的創(chuàng)作中用手去指揮大腦，那么絕對(duì)不會(huì)有優(yōu)秀的瓷板畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生，而是用心帶動(dòng)手的創(chuàng)作，描述作家們內(nèi)心深處的畫(huà)面。

創(chuàng)作的另一重要因素是藝術(shù)來(lái)源于生活，大量的風(fēng)景寫(xiě)生與采風(fēng)會(huì)激發(fā)創(chuàng)作靈感。藝術(shù)不是憑空想象，而是從身邊的任何事物中找尋發(fā)光點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。

今天的瓷板畫(huà)創(chuàng)作應(yīng)該是一種獨(dú)立的創(chuàng)作，而不是僅有裝飾性的工藝品，我們應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)技藝與藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，挖掘瓷板畫(huà)更多的表達(dá)方式，創(chuàng)作前所未有的、只屬于今天的瓷板畫(huà)藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李林洪.因心造境 天地華章[M].南昌：江西高校出版社，2004.

[2]龔循明.龔循明談話(huà)錄關(guān)于原創(chuàng)的必要性[J].美術(shù)觀(guān)察，2011.

[3]孔六慶.中國(guó)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)史[M].南京：東南大學(xué)出版社，2003.

[4]楊慧.大千多變·獨(dú)創(chuàng)新格——淺析張大千潑墨潑彩山水的藝術(shù)風(fēng)格[M].北方文學(xué)旬刊，2010.endprint