寧鵬飛

【摘 要】在中國的發(fā)展史上理念變得極為重要，宋代理學觀念成為當時發(fā)展史上不可磨滅的一個印記。人們通常講解宋代水墨山水畫絕大部分是從禪宗的角度看待它，但是宋代水墨山水畫在很大程度上也被宋代理學觀念所影響。

【關(guān)鍵詞】宋代理學 水墨山水畫 技法特點 審美境界

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.180

首先，本篇文章介紹宋代理學產(chǎn)生的背景和意旨。其次，從宋代水墨山水畫形成的畫面風格、技法特點、繪畫特色以及審美境界等方面論述宋代理學對其的影響。宋代水墨山水畫從來都不只是表面上的寫實，而是將自然萬物充分融會貫通所作于畫面之中，盡顯畫家理性的寫實技法，理為萬物本為源，兩者相互交融，互相滲透。

宋代理學對宋代水墨山水畫的影響可謂推陳出新、至關(guān)重要。雖然在中國的繪畫史上，程朱理學的認知有一部分人它是頑固不化的，對宋代水墨山水畫的影響存在瑕疵。其實不是這樣的，程朱理學的理論性知識對其的影響是深遠的，王世襄先生說：“宋代畫者，最喜談理。”[1]由此可見“理”作為萬物的法則，在宋代起到了至關(guān)重要的作用，具有其獨特性和重要性。宋代山水畫無不滲透著“理”學對其的感染，使得畫家們的境界得到升華，作畫的技法方面和審美方面更加深入甚至更加完美。對其我們應該取其精華、去其糟粕，借鑒它優(yōu)秀的認知彌補畫家們自身的不足。

一、豐富繪畫的技法

宋代理學家二程認為，研究事物本身的理論，讓自己內(nèi)心曉天理。凡世間眼前都是物，而物則必在其理之中。比如火為什么是熱的，水為什么是涼的，父子與君臣之間，且都源于理。相應的在畫作上的闡述也是如此，宋代水墨山水畫的景物都存在于世間萬物之本源中。

宋代畫家作畫的理念上皆受宋代理學觀念的影響。只有將“理”運用到畫面中去，這樣會使得整幅畫的意境富有真實性，給人以生動活潑、靈意盡顯的感覺。宋人如何評論一幅畫的好壞？他們大多都從整幅畫的神韻入手。而要突顯其神韻則必須先做到心靈和身體合二為一，這樣在繪畫的時候才會更加流暢。宋代水墨山水畫如此獨特正是因為在這一方面取到了創(chuàng)新性的發(fā)展。

宋代的水墨山水畫在技法特點上尤為注重“理”的創(chuàng)新性，使得畫面更加變化無窮。宋代山水畫們創(chuàng)立了獨具特色技法的各種“皴法”：董源的“披麻皴”、荊浩的“斧劈皴”、郭熙的“卷云皴”、范寬的“雨點皴”、再到二米的“米點皴”。他們用變化無窮的技法特色寄情于大自然的萬物，用筆大膽創(chuàng)新、筆精墨妙，無不體現(xiàn)出對大自然萬物的向往以及研究。宋代的畫家們通過對生活百態(tài)的仔細的觀察和感受，使得宋人的山水畫的更上一個層次，在技法方面也發(fā)展的極其迅速、創(chuàng)新，為宋代水墨山水畫發(fā)展提供了更大的平臺。宋代水墨山水畫在神韻上達到了后世無法超越的一個境界。

二、促成繪畫的“寫意”特色

“正心誠意”是當時理學觀念的道德體系，作為一種修養(yǎng)在中國古代被當時的地主階級尤為推崇?！皩懸狻北旧砭褪且环N意境美的表達，在宋代理學的理念變現(xiàn)中更加明顯。宋代水墨山水畫的繪畫特色更加的表現(xiàn)出其理念對畫家們潛移默化的影響，促就了畫面樸實、簡潔的大家風范。

“凡畫山水，意在筆先”。[2]作畫的主旨在于“意”，不是形象上的，而是在畫作中要求形神兼?zhèn)?，強調(diào)立意與用筆的重要性。一幅畫中不單單只是表現(xiàn)作者高超的繪畫技巧，主要表現(xiàn)的是作者對這幅畫的立意?！皩懸狻币彩侵缸髡弑救说膶拔锏挠H身體會和感悟，運用高超的繪畫技巧靈活的表現(xiàn)在畫面上。為宋代水墨山水畫在意境上畫上完美的一筆，增強其發(fā)展性和靈活性。

“正心誠意”的理學觀念使得畫家在繪畫方面更加隨性、更加寫實，身處官場體會到官場的爾虞我詐，使得作者對其冷淡甚至想要遠離官場，回歸田園之后對其的深入的研究，繪畫的特色顯得更加立意。閑逸舒適的幽居于美麗的民間生活，使得畫家更能感悟到民間美的意境。為宋代水墨山水畫的繪畫特色提供了意境美和向往美，為水墨山水畫的發(fā)展貢獻了精神支柱和田園生活美麗景物以及萬事萬物的追求。

三、奠定了繪畫的境界的淳樸性

宋代理學中對“孔顏之樂”的論述有幾種不同的說法，對其的闡述與見解也大有不同?！皹贰币泊硪环N性情，宋代的程顥、謝良佐、邵雍都是豁達之人且向往自然以及自由。宋代理學家們在宋代繪畫作品的表現(xiàn)上盡顯其韻致高遠、淡泊灑脫。宋代水墨山水畫的自然景色上盡數(shù)描繪的是鄉(xiāng)野田間的閑逸的生活，繪畫技法上也崇尚簡單、大氣。宋代水墨山水畫的色彩表達方面皆崇尚以“水墨”為主，不似宋代之前的繪畫色彩表現(xiàn)上以“青綠山水”為主。山水畫的演變隨著歷史的變遷而出現(xiàn)不同的畫系，中唐時期山水畫是色彩鮮艷的青綠山水畫，看起來甚是張揚不能體現(xiàn)出中國畫的樸實美；而后宋代的水墨山水畫是顏色清淡、畫面簡約的單純美。水墨山水畫樸素淡雅的畫風既表現(xiàn)了道家思想中蘊含的簡單、樸質(zhì)的審美境界；也體現(xiàn)了儒家思想中所發(fā)揚的雅士精神的理念，正是其所要提倡的“孔顏子樂”。

宋代水墨山水畫畫面中豐富多變的濃淡水墨無時無刻都在彰顯著宋代文人墨客其淳樸、實在的畫風，宋代畫家們運用這一特點，將其推向了另一個高峰。水墨畫中單一的焦墨、濃墨、淡墨的層次性的變化正好符合了“孔顏之樂”含納的“清幽”，又怎是那些繁華、玉錦的優(yōu)質(zhì)生活能匹及的美妙。畫家們年長之后都紛紛歸隱于世，過著舒適、安逸的田園生活，聽著那悅耳般歌聲的鳥叫，這或許就是所謂的“孔顏之樂”。

參考文獻

[1]王世襄中國畫論研究[M].桂林：廣西師范大學出版社，2010年，168.

[2]鄭午昌.中國畫學全史[M].北京：東方出版社，2008，（1）：166.

[3]方強.山水論[M].北京：文藝出版社，1994，（8）：89.

[4]李山.萬松金闕圖、風雪松杉圖[M].北京：天津出版社，1998，（9）：4.endprint