王鵬程
(聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院 山東 聊城 252000)
淺談石濤山水畫的藝術(shù)特征
王鵬程
(聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院 山東 聊城 252000)
石濤山水畫推陳出新,自成一家,主張“筆墨當(dāng)隨時代”,畫山水應(yīng)“脫胎于山川”、“搜盡奇峰打草稿”進(jìn)而“發(fā)自我立”。他的山水畫構(gòu)圖新穎奇特,筆墨雄健縱恣,極富變幻。他的皴法或干或濕,或密或疏,隨機(jī)而化。
石濤;山水畫;藝術(shù)特征
石濤的山水畫具備創(chuàng)新的意境,山清水秀的畫面萬物交相輝映,給人一種超然獨處的感覺。他不宗于繼承其他的流派其他的畫家,而善于學(xué)習(xí)別的畫家的好的地方,再加上傳統(tǒng)的筆墨技法,又重視師法造化,經(jīng)過完善形成自己獨有的風(fēng)格特點。代表作品有《搜盡奇峰打草稿》、《潑墨山水卷》等。這些作品風(fēng)格多樣,筆法流利凝重,豐厚多彩,給人以耳目一新的視覺刺激。作品用筆比較流暢穩(wěn)重,靈活巧妙,特別喜歡點苔,鱗次櫛比,劈頭蓋面,豐富多彩;;墨的濃淡、干濕程度把握得恰到好處;其構(gòu)圖技法也有自己獨特的藝術(shù)魅力,分全景式跟特寫式;畫風(fēng)獨具別致。石濤的繪畫,在那時候即名重于世,因為他游歷各大山川,“搜盡奇峰打草稿”,構(gòu)成蒼郁恣肆的獨特格調(diào)。
我國的山水畫,一般情況下是由原生態(tài)的山水轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)性的山水,并在原生態(tài)的山水的基礎(chǔ)上結(jié)合中國繪畫的思想來傳達(dá)其特有的魅力。
新穎奇特、標(biāo)新立異這些特點是石濤在山水畫的構(gòu)圖中別出心裁的地方。他對整幅畫的要求尤其對平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)三者間的關(guān)系非常注重,在石濤的整幅畫中,不管是畫山畫水,還是畫樹木石頭,都以不同于其他畫家的筆法展現(xiàn)在整幅畫中。這種表現(xiàn)手法在其畫面中占據(jù)了重要的地位。比如說在他的《云山圖》中,突破了“三疊式”(最下層地、第二層樹、最下層山)和“兩段式”(景在底部、云在中間、山在上面)構(gòu)圖方式,主要采用“截取法”從中間最精彩的地方來畫一幅畫。在其畫面中只能看見布滿畫面中的云山,從來看不見其山腳,而山頂也是隱隱約約呈現(xiàn)在畫面中,重點傳達(dá)煙云的氣勢感。其次,他又采用一水兩岸式的自然分疆法,整幅畫感覺在流動,生機(jī)盎然。偶然他也會運用別的方式布局如“之”字型。站在石濤的角度我們可以得到:構(gòu)圖不僅要注意到其所描繪的景物,還要注意其所傳達(dá)的意境。
石濤在其繪畫中,特別講究所傳達(dá)的意境,不喜歡那種機(jī)械死板的構(gòu)圖方式。在其描繪的物向上看來,突出其景和景的統(tǒng)一性,嘗試用意境的統(tǒng)一性來跨越其整合性構(gòu)圖形式。石濤作畫構(gòu)圖新奇。石濤的畫在構(gòu)圖上石濤的畫在構(gòu)圖上往往不蹈襲古人之規(guī)矩、落先人之窠臼,看似無法,實則亂中有序,并運用“三疊兩段”打破了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖方式?!渡剿逡魣D》就是如此,內(nèi)容豐富、構(gòu)圖飽滿,運用了三疊兩段的布局章法。在緩坡亂石點苔,密密麻麻,劈頭蓋面,豐厚多彩。在參差縱橫的山脊間,奇松突兀,樹木繁茂,山壁陡峭;兩位高士在橋亭相對而坐,穿梭郁密的竹林和棧閣,旁邊是從山頭直瀉下來的瀑布構(gòu)成了畫面的中景。
石濤更擅長“截取法”主張用意境表達(dá)傳神之處。他主要截取畫面最精彩動人的地方入畫。“截斷者,無塵俗之境。山水樹木,截頭去尾,筆筆處處,皆以截斷”這是石濤《畫語錄》中的一句話。他運用截取法是大膽的,這種技巧常使人眼前一亮。他在《枯木竹石》中運用了這一方法。畫面截取了山石的一小部分,枯榮的草木雜亂的附著在山石上。畫面看著不是很完整,但卻很好的表達(dá)了“枯木竹石”的思想。石濤的作品具備一種奔放郁勃的聲勢,以豪放之勢見勝。有《枯墨赭色山水》、《清音小閣圖》、《蒲塘詩意圖》、《云山圖》、《山水冊》《杜甫詩意圖》等作品流傳于世。石濤關(guān)于山水畫的言論,更多的表達(dá)都在《苦瓜和尚畫語錄》一書中。他獨出心裁的藝術(shù)言論對山水畫發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用,為中國山水畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。
筆墨是傳遞中國畫意境的一種元素,具有中國傳統(tǒng)繪畫的身份識別價值,是中國畫的精髓和標(biāo)志。作為承繼了傳統(tǒng)中國文人畫的石濤繪畫藝術(shù)理論,必然把筆墨作為其重要的范疇。石濤認(rèn)為,筆墨的功能,一是“形天地萬物”,二是“從于心”,即主張再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。
石濤山水畫善長用“墨”通曉“法”。作畫的時候用墨一般要濃墨淡筆干墨濕筆互相融合,要有濃筆淡墨干墨濕筆的區(qū)分,如果筆墨只是干枯的不濕作品會顯得太干枯,如果筆墨只是濕的不枯干的話作品會顯得太臃腫,只有將濃墨淡筆干墨濕筆相融方能突顯作品的變化。石濤畫山水他作畫中運用的濕筆用比較靈活,尤其是在他用筆墨交融和水墨浸透的書寫技法,而且他還筆濕墨枯一起運用,濃墨淡墨相結(jié)合展現(xiàn),他作品所表現(xiàn)出來的層次感、空間感令人佩服,彰顯獨特格調(diào)。有時運筆舒暢流利,有時又多用方拙的筆調(diào),方筆和圓筆互相結(jié)合,秀氣的彰顯出來,顯得格外生動。在畫畫技法上他運筆比較靈敏。偶爾用很細(xì)的筆勾畫,很少去皴擦;偶爾用粗線勾斫,皴點一起使用。
在清初崇古、仿古風(fēng)行的畫壇風(fēng)尚中,能提出“我自用我法”、“筆墨當(dāng)隨時代”等等革命性的主張。他的藝術(shù)理論和實踐建樹對后世中國畫的展開起到了巨大的鞭策作用。
從存于世間的繪畫看,石濤在中國繪的畫史上不只是一個具有創(chuàng)造性的有天賦的畫家,同時也是創(chuàng)作的題材比較多的畫家。石濤繪畫表達(dá)的方法變化多樣,又能形成自己特有的風(fēng)格。新穎獨特、別具匠心的創(chuàng)作理念也和他一生走過的地方有關(guān),自然界的真山真水賦予他基本的繪畫和深厚的繪畫素養(yǎng),他把探索到的古人好的技法和對自然的真實感受加以融會,因此他對繪畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)師法自然,把繪畫的創(chuàng)作和審美體系組成為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我也”。
[1] 王伯敏.中國繪畫史[M].上海人民美術(shù)出版社,1982.
[2] 周時奮.石濤畫傳[M].山東畫報出版社,2003.
[3] 朱良志.石濤研究[M].北京大學(xué)出版社,2005.
[4] 周遠(yuǎn)斌.苦瓜和尚語錄[M].山東畫報出版社,2007.
王鵬程(1994-),男,聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生,美術(shù),研究方向:中國畫。
J 209
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1672-5832(2017)08-0174-01