王 寅葛繼利

淺析中國(guó)民歌教學(xué)和舞臺(tái)實(shí)踐中的舞臺(tái)美學(xué)

王 寅1葛繼利2

民歌作為我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)在我國(guó)歷經(jīng)了千年的發(fā)展，并且隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展而煥發(fā)著新的生機(jī)。現(xiàn)代音樂(lè)教育中開展了系統(tǒng)的民歌教學(xué)，為培養(yǎng)優(yōu)秀的民歌人才奠定了良好的基礎(chǔ)。文章主要分析中國(guó)民歌教學(xué)和舞臺(tái)實(shí)踐中的舞臺(tái)美學(xué)。

民歌教學(xué) 舞臺(tái)實(shí)踐 舞臺(tái)美學(xué)

勞動(dòng)人民創(chuàng)造了獨(dú)特的民歌，從西周時(shí)期的《詩(shī)經(jīng)》到北宋時(shí)期的《樂(lè)府詩(shī)集》，隨著時(shí)代的變遷，促使詩(shī)、樂(lè)、舞的相互融合，也推動(dòng)了民歌藝術(shù)的不斷發(fā)展。隨著人們審美觀念的變化，對(duì)民歌舞臺(tái)美學(xué)提出了更高的要求。

一、中國(guó)民歌教學(xué)中舞臺(tái)教學(xué)的現(xiàn)狀

民歌主要是通過(guò)民族語(yǔ)言來(lái)傳唱的一種歌曲，我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，每個(gè)民族都有其獨(dú)特的問(wèn)題，使得不同民族之間的歌曲也具有不同的特色，例如藏族人民生活在西藏高原，藏族歌曲多韻律悠揚(yáng)且音調(diào)較高；而傣族人生活在云南，傣族歌曲多旋律優(yōu)美且節(jié)奏舒緩。民歌來(lái)源于勞動(dòng)人民的生活，通過(guò)最樸實(shí)的歌唱表達(dá)著對(duì)生活的熱愛(ài)之情以及對(duì)未來(lái)的美好向往[1]。近些年來(lái)隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，民歌教學(xué)也成為現(xiàn)代音樂(lè)高校中的一門課程，并且為了更好地促進(jìn)中國(guó)民歌藝術(shù)的發(fā)展，舞臺(tái)實(shí)踐教學(xué)中摒棄了民歌唱法和門派方面的不同。但是在現(xiàn)代的民歌教學(xué)及舞臺(tái)實(shí)踐中仍存在許多問(wèn)題，例如過(guò)于注重技巧訓(xùn)練，忽略了舞臺(tái)表現(xiàn)能力，且盲目追求利益之下，將民歌藝術(shù)進(jìn)行改編，導(dǎo)致民歌失去了其獨(dú)特的藝術(shù)審美。

二、美學(xué)教學(xué)對(duì)舞臺(tái)實(shí)踐的影響

音樂(lè)是一種藝術(shù)形式，民歌作為音樂(lè)的一種形式自然也要注重藝術(shù)審美的提升，才能夠滿足人們的審美需求。美學(xué)教學(xué)主要就是培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)意識(shí)。民歌主要是通過(guò)歌唱來(lái)表達(dá)情感的音樂(lè)藝術(shù)。不同地方的民歌有著不同的歌唱形式，雖然唱法不同，但都深受人們的喜愛(ài)。民歌往往帶有地區(qū)和民族的特征，因此在民歌教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注重歌唱的民族特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)歌唱技巧在舞臺(tái)實(shí)踐中的合理利用，訓(xùn)練學(xué)生的發(fā)音與調(diào)韻尤為重要。此外，中國(guó)是一個(gè)語(yǔ)言眾多的國(guó)家，不同語(yǔ)言的歌曲能夠傳遞不同的民族的文化[2]。在舞臺(tái)表演的過(guò)程中，表演者的動(dòng)作、神態(tài)和氣質(zhì)也是影響演出的重要因素。例如在表演《青藏高原》的時(shí)候，表演者身著藏族服飾，伴隨著高昂的歌聲，不禁讓人聯(lián)想起青藏高原廣闊的天空和藏族人民對(duì)土地的熱愛(ài)之情。要想在舞臺(tái)中更好的演繹歌曲，需要科學(xué)分析民歌中所包含的音樂(lè)審美以及情感，結(jié)合自身對(duì)歌曲的理解，才能更好地表現(xiàn)民歌。時(shí)代在不斷發(fā)展，社會(huì)在不斷進(jìn)步，人們的審美觀念、精神需求都在隨時(shí)隨地的發(fā)生變化。民歌是對(duì)特定生活的反饋，其更是社會(huì)的主旋律，不同時(shí)代產(chǎn)生的歌曲各不相同，而相同的歌曲在不同的時(shí)代也有不同的變化。

三、如何在舞臺(tái)實(shí)踐中凸顯舞臺(tái)美學(xué)

（一）加深對(duì)作品的了解與認(rèn)知

一首歌曲是由歌與曲組成，其表達(dá)了作者對(duì)人或事的情感，因此在演唱一首民歌前，需要對(duì)作品的歷史背景、創(chuàng)作意圖以及作者的人生經(jīng)歷以及相關(guān)作品進(jìn)行了解，這對(duì)是否能夠順利演唱具有重要影響。對(duì)作品的深入了解是民歌舞臺(tái)實(shí)踐中的重要環(huán)節(jié)。例如著名民歌《映山紅》通過(guò)通俗易懂的語(yǔ)言以及優(yōu)美動(dòng)人的旋律表達(dá)了人們對(duì)紅軍的喜愛(ài)與不忍離別之意，并且表達(dá)了對(duì)美好未來(lái)的向往與憧憬[3]。

（二）充分利用想象

充分利用想象是在演唱民歌時(shí)的重要技能，演唱者可以根據(jù)歌詞想要表達(dá)的情感，在腦海中浮現(xiàn)出想象的場(chǎng)景，并將自己帶入歌曲中，讓自己成為民歌的主人公，從而更加生動(dòng)的演繹作品，若能夠?qū)⒆髌分邢胍磉_(dá)的情感在頭腦中想象出具體的人物形象和場(chǎng)景，則能夠更加生動(dòng)地表現(xiàn)出作品的主體。在面對(duì)新的作品時(shí)也能夠根據(jù)自身的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行聯(lián)想，并通過(guò)自身的想象來(lái)更好地詮釋音樂(lè)。生活經(jīng)驗(yàn)以及各種情感的體驗(yàn)越豐富，聯(lián)想的速度也就隨之提高，對(duì)作品的詮釋也就更加深入。

（三）繼承、借鑒與創(chuàng)新

中國(guó)民歌歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展，在歷史的變遷中不斷的借鑒與創(chuàng)新，才有了今天的輝煌。例如民族聲樂(lè)藝術(shù)不但吸收和融合了傳統(tǒng)戲曲、曲藝的表演形式以及演唱風(fēng)格，同時(shí)也借鑒了西方美式唱法的發(fā)聲方法。在民歌教學(xué)的過(guò)程中，要善于創(chuàng)新舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)方法，包括光影效果等。例如在2016年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)中就有大量運(yùn)用舞臺(tái)LED屏幕顯示各種自然的變化，使得表演具有民族色彩，同時(shí)具有現(xiàn)代的特征，給人一種賞心悅目的感覺(jué)。不同時(shí)代出現(xiàn)的敏感具有不同的時(shí)代特征，而通過(guò)再創(chuàng)造將過(guò)去的作品與現(xiàn)代精神融為一體，借鑒西方音樂(lè)的發(fā)聲方法和表演形式，能夠更好地符合現(xiàn)代人們的審美要求，有助于弘揚(yáng)我國(guó)的民族文化，并且將推動(dòng)我國(guó)民歌藝術(shù)更好的發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

在民歌教學(xué)的過(guò)程中，把握民歌的審美取向以及藝術(shù)內(nèi)涵，不斷提升自身的舞臺(tái)素質(zhì)、加強(qiáng)對(duì)民歌的學(xué)習(xí)，對(duì)于更好的舞臺(tái)表達(dá)具有重要影響。

[1]黃坎文．談民族聲樂(lè)教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐相結(jié)合的教改研究[J]．北方音樂(lè),2015,23(23):100～102．

[2]董華．將陜北民歌搬上藝術(shù)舞臺(tái)的思考與探索[J]．中國(guó)音樂(lè),2015,21(3):162～164．

[3]許迪迪．中國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)改革研究[J]．大眾文藝,2016,23(16):214．

（作者單位：1.四川文化傳媒職業(yè)學(xué)院；2.四川音樂(lè)學(xué)院）