整理：宋耀茹

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生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾

主辦單位：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

展覽時間：2017年9月1日—11月12日

展覽地址：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館|浦東新區(qū)世博大道1929號

2015年，巴黎東京宮被藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）用大水“淹沒”，要是想看他的展覽，你就必須劃著船穿越一片黑色的空間。這件具有顛覆性的藝術(shù)作品名為《潮汛》（Acquaalta），塞萊斯特模仿威尼斯礁湖一年一度的潮汛，把巴黎東京宮展廳注滿水，變成可以劃船的湖面。觀眾劃著船在黑暗中行進(jìn)，身旁是一連串圖像，逐漸浸入一個視覺、聽覺、觸覺交織的體驗中，于現(xiàn)實和想象交匯的夢境中穿梭。這次展覽獨(dú)特的表現(xiàn)形式、發(fā)人深省的藝術(shù)主題使出身于音樂院校的塞萊斯特在當(dāng)代藝術(shù)圈名聲大噪，此后他的藝術(shù)壯舉并沒有停止，如今連根拔起的樹、成群嬉戲的鳥兒、濃濃大霧……這些很難與藝術(shù)展覽聯(lián)系到一起的事物都被這位法國人帶入了上海民生美術(shù)館。這場名為“生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾”的個展在2017年9月1日于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。

本次展覽是塞萊斯特·布謝-穆日諾首次在中國舉辦的大型個展，由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館孫啟棟策展。展覽依據(jù)上海民生現(xiàn)代美術(shù)館特有的螺旋式空間結(jié)構(gòu)，融合藝術(shù)家的《編舞》《霧》《趨勢》《此地入耳》《示蹤器》《叢》6件大型作品，通過運(yùn)用聲音、雕塑、影像、裝置等多樣的藝術(shù)形式，進(jìn)一步討論“人類如何與人工的自然共存”與“構(gòu)建一個生態(tài)，想象人類之后的世界”兩個議題，包含了對人和自然的控制系統(tǒng)、對共生的反思。

塞萊斯特擅長結(jié)合特定場域的優(yōu)勢，把自然和科技、可控和不可測、靜止的建筑和流動的偶然事件等構(gòu)建成一個生態(tài)系統(tǒng)。而美術(shù)館先天的物理性空間，恰恰給予了塞萊斯特最好的施展舞臺。此次展覽中，藝術(shù)家和策展人將上海民生現(xiàn)代美術(shù)館打造成一個巨大而完整的生態(tài)系統(tǒng)：鵝卵石、霧、黃沙、野草、水流、飛翔的鳥兒……而電吉他、電貝斯、擴(kuò)音器、氣球、瓷器，這些見證人類曾經(jīng)存在于地球的痕跡物品則散落其間，以“未來化石”的面貌出現(xiàn)在這個“人類紀(jì)”之后的生態(tài)系統(tǒng)之中。

展覽的起點(diǎn)處位于美術(shù)館室外的扶梯之上，這也是作品《編舞》首次在室外展出。數(shù)百枚鵝卵石被看似隨機(jī)地擺放在狹長的電梯之上，仿佛干涸的古老河床。沿著河床徐徐緩行，直達(dá)被霧氣充滿的美術(shù)館四樓展廳。作品《霧》中的參觀者被時隱時現(xiàn)的嗡嗡聲所引導(dǎo)前行，與圖像流片段一般的影像不斷相遇，仿佛身處夢境之中。擺脫了云霧中幻影的糾纏，又遭遇懸浮飄蕩的巨大白色氣球。這個名為《示蹤器》的作品中，填充氦氣并捆綁著無線麥克風(fēng)和針孔攝像機(jī)的氣象氣球借由電扇的風(fēng)力，在純白空間內(nèi)飄浮游移，麥克風(fēng)所記錄的環(huán)境聲音由現(xiàn)場的音箱實時播放，位置和氣流的變化產(chǎn)生的不易察覺的隨機(jī)聲音定義了空間本身。

嘉賓合影

展覽現(xiàn)場

法國駐上?？傤I(lǐng)事館總領(lǐng)事柯瑞宇 發(fā)言

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長甘智漪 發(fā)言

藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾 發(fā)言

開幕現(xiàn)場

塞萊斯特?布謝-穆日諾 示蹤器

塞萊斯特·布謝-穆日諾 編舞

塞萊斯特·布謝-穆日諾 霧

塞萊斯特·布謝-穆日諾 霧

塞萊斯特?布謝-穆日諾 趨勢

隨之而來的，是168只斑胸草雀為主角的《此地入耳》，生態(tài)系統(tǒng)和演奏現(xiàn)場二者在這里混淆。鳥兒隨意地飛翔?？?，都引發(fā)樂器的發(fā)聲，這些在聲音和空間之間不經(jīng)意的精妙配合，為觀眾繪制了一個細(xì)膩的、稍縱即逝的、超然于世的夢，同時也冷酷地提醒著每一位參觀者藝術(shù)家是如何想象人類之后的世界。

離開鳥兒的領(lǐng)地，影像作品《叢》中的白色瓷碗以一種更加抽象的姿態(tài)緩慢地移動，在這虛擬的靜謐空間我們仿佛聽到了風(fēng)鈴碰撞的樂曲。登上棧道，呈現(xiàn)的是藝術(shù)家為上海民生現(xiàn)代美術(shù)館度身定制的新版作品《趨勢》，眼前是大小不一的白色瓷碗漂浮在蔚藍(lán)色的水池當(dāng)中——這也是“風(fēng)鈴樂曲”的來源。水波載著210只瓷碗移動，不同的碗相遇、碰撞、分離，聲音在整個核心筒大廳和參觀者的耳邊回響。

作為國際知名藝術(shù)家，塞萊斯特?布謝-穆日諾擅長使用易于操作的可控物去創(chuàng)作出一種刻意安排的隨機(jī)性，并通過挖掘日常生活中常見的地點(diǎn)、場景或物體的音樂潛力，來實現(xiàn)“活”的聲音形式。本次展覽中，藝術(shù)家和策展人結(jié)合美術(shù)館的建筑和環(huán)境特點(diǎn)精心編排，讓展覽成為一出光線、霧氣、巖石、黃沙、流水、飛鳥的戲劇，并以多種方式呈現(xiàn)了聲音的活力。不難發(fā)現(xiàn)，這種對聲音的獨(dú)特闡釋是塞萊斯特藝術(shù)作品的一大特點(diǎn)，這與他的學(xué)習(xí)成長經(jīng)歷有很大的關(guān)系：塞萊斯特于1961年生于尼斯，早年受教于法國尼斯國立音樂學(xué)院，20世紀(jì)80年代至90年代中的10年間，他為演員兼戲劇導(dǎo)演帕斯卡爾·蘭伯特的Side One Posthume Théatre公司擔(dān)任作曲。塞萊斯特從1994年起嘗試聲音裝置的創(chuàng)作，所以對聲音的表現(xiàn)成為他藝術(shù)創(chuàng)作中一個極其重要的元素。在這種藝術(shù)作品中的聲音體驗中：聲音作為一個物理變量，是創(chuàng)作體驗中聽覺審美的構(gòu)成因素，它所牽連的知覺反應(yīng)和情感反饋，客觀地體現(xiàn)了聆聽模式對認(rèn)知心理的影響；聲音作為一種傳播媒介，具有信息給予性，它為設(shè)計提供了一個聽覺溝通的途徑，聲音在信息傳達(dá)與交流中實現(xiàn)與聽者的互動，并創(chuàng)造審美體驗。所以塞萊斯特的這種創(chuàng)作方式更容易使參觀者融入自己的作品中，形成一種交互式體驗。

塞萊斯特·布謝-穆日諾 趨勢

塞萊斯特·布謝-穆日諾 此地入耳

塞萊斯特·布謝-穆日諾 此地入耳

塞萊斯特·布謝-穆日諾 此地入耳

我們現(xiàn)在看到的這些聲音作品，是塞萊斯特自學(xué)生時代就開始思考的成果：“人們看馬戲時，如果演員不慎掉落，觀眾會知道他出了差錯，但當(dāng)代音樂不是這樣。人們很難分辨它是否精準(zhǔn)，也沒法明白作曲的關(guān)鍵點(diǎn)在哪兒。所以，我想做一些觀眾可以識別這些關(guān)鍵點(diǎn)的作品?！彼圆徽撌窃谒淖髌贰洞说厝攵愤€是《趨勢》中，我們都可以很清楚地看到我們所聽到的音樂的“關(guān)鍵點(diǎn)”。塞萊斯特在采訪中告訴記者：大部分的音樂人，最后的作品成果通常是提前做好的。但我認(rèn)為，音樂，就是“當(dāng)下”。舉個例子，《此地入耳》中的聲音，有鳥自己的聲音，有它們觸動琴弦的聲音，那些自然的、不自然的聲音，可能混為雜音，但伴隨吉他聲的回聲，它們也會成為樂音。這種變化就很有意思。聲音，在空氣中無限地傳播，直到我們聽不到為止。藝術(shù)家希望檢視日常生活中常見的地點(diǎn)、場景或物體的音樂潛力，使觀眾的意識陷入那些不停地、偶然發(fā)生的運(yùn)動和聲音的無窮魅力之中。這種藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來的聲音在音樂領(lǐng)域被稱為“偶然音樂”，又稱“不確定性音樂”或“機(jī)遇音樂”，是指作曲家在創(chuàng)作中將偶然性因素引入創(chuàng)作或演奏過程中的音樂?！芭既灰魳贰睆?qiáng)調(diào)的就是音樂發(fā)展進(jìn)程中的“不確定性”，偶然音樂重過程輕目的，重音樂操作的偶然性而輕構(gòu)架體系，拆除了音樂作品那種具有中心指涉結(jié)構(gòu)的整體性、統(tǒng)一性，破壞了音樂的邏輯性，將音樂的意義、價值徹底加以消解，從而導(dǎo)致了音樂創(chuàng)作完全成為一種無意識的“零度創(chuàng)作”，這種偶然音樂與藝術(shù)流派中的達(dá)達(dá)主義相似，都是一種反美學(xué)、反價值、反意義的藝術(shù)觀。這種藝術(shù)形式的顛覆性也是塞萊斯特創(chuàng)作受到廣泛認(rèn)可的一大原因。在這場展覽中日常生活里的聲音在此承載著無限潛力，不斷地偶然發(fā)聲。這一次，塞萊斯特在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館獨(dú)一無二的回旋坡道展廳和核心筒又將打造什么樣獨(dú)特的音樂建筑呢？觀眾屆時可以來到上海民生現(xiàn)代美術(shù)館現(xiàn)場，讓我們在這個充滿活力又孤單的“星球”上，共同捕捉聲音的多樣性、特殊性、連續(xù)性。