闕政

在王之炅看來：一個小提琴演奏家最終在舞臺上呈現(xiàn)的音樂，是她個人性格、技術手段，乃至她對音樂看法的綜合體。許多人都說：這是一個天才型的小提琴手；可王之炅卻說：所謂的天賦，都是最后才顯現(xiàn)的東西，而排在天賦前面的，只有努力，努力，再努力。

上海音樂學院畢業(yè)的小提琴家王之炅，被樂評人譽為“亞洲琴壇不可多得的一顆閃亮新星”。作為年輕一代音樂家中的佼佼者，她演奏生涯中跨出的每一步，都引起人們的矚目——年僅14歲就獲得梅紐因國際青少年小提琴比賽冠軍，受梅紐因大師之邀共同演出；才上高中就闖進了西貝柳斯國際小提琴比賽決賽，獲得中國選手有史以來的最好成績；此后，柏林愛樂廳、維也納金色大廳等等著名的藝術殿堂，都留下了她的琴聲；今年，她剛與英國愛樂樂團合作，錄制了一張協(xié)奏曲專輯。

少年成名的她，也是上音有史以來最年輕的小提琴專業(yè)教師。從師從名師俞麗拿，到接棒教育新一代的英才，一代又一代的上音人，用言傳，用身教，帶領著學科進步，音脈相承。

許多人都說：這是一個天才型的小提琴手；可王之炅卻說：所謂的天賦，都是最后才顯現(xiàn)的東西，而排在天賦前面的，只有努力，努力，再努力。

音樂是為了追求真理

在王之炅看來：一個小提琴演奏家最終在舞臺上呈現(xiàn)的音樂，是她個人性格、技術手段，乃至她對音樂看法的綜合體?！八阅呐履阋笏俣裙?jié)奏的表現(xiàn)都一模一樣，每個人的呈現(xiàn)也會不同，這是音樂和個體結合的結果，每一個細節(jié)都密不可分?！睂τ谛√崆俚膱?zhí)著，讓王之炅看起來有幾分倔強——如果不是長年累月的堅持，任何人都攀登不到藝術的頂峰。對于一位藝術家而言，堅持自我?guī)缀跏俏ㄒ坏竭_巔峰的途徑。

不過，幾十年高強度的專業(yè)訓練，任何人都會出現(xiàn)倦怠期。對于王之炅而言，倦怠期出現(xiàn)在從高中到大學那一段時間?！昂孟袷裁炊紩耍趾孟窈芏喽疾欢?。技巧上已經(jīng)很專業(yè)，可是如果說到音樂知識、文學知識，對音樂的看法有沒有成熟……肯定是沒有?！?/p>

這時候，王之炅選擇了移開視線，“不是一門心思盯著音樂，而是去學習很多其他東西，比如哲學、西方文學、畫畫甚至體育運動……因為我覺得音樂到最后就是去追求宇宙間的真理，它和所有的藝術一樣，追求極致的境界，就像文學上升到一定境界和音樂上升到一定境界，是可以達成共鳴的。在拉琴的領域，這么多年下來我已經(jīng)看得到死角了，而其他所有的藝術門類，卻可以把我提高到另一個高度?！?/p>

她開始學畫畫，發(fā)現(xiàn)繪畫和音樂有截然相反的過程：“畫油畫，先把大面積的顏色潑上去，再一點一點，從錯誤修改到自己想要的東西；而拉琴完全相反，要從非常規(guī)范化的姿勢音準節(jié)奏，依照很嚴格的標準，最后才可以呈現(xiàn)出個性化的結果……同樣都是藝術品，過程卻完全不同。畫畫教會我‘先放開再收緊，這是很容易在音樂上被忽略的角度——從錯誤開始，產生對的東西?！?/p>

有些小提琴手可能“專”到連大提琴演奏都不看，但王之炅不是。除了小提琴，她還愛好歌劇、交響樂，“小提琴說起來是最接近于人聲的樂器，而歌劇恰恰可以在人聲上給我很多靈感——歌劇的發(fā)聲方式，柔音顫音，都讓我學到很多，歌劇演員的咬字吐音，有時候為了照顧到后排的觀眾，會將細小的唇舌音、尾音都加以放大，這也啟發(fā)了我，在大廳演奏時需要放大一些細小的音符。不僅如此，歌劇的舞臺表演還教會我如何樹立自己的舞臺形象，在演奏小提琴時具備自己的臺風?！?/p>

和許多只喜歡和同行聊天的專業(yè)演奏家不同，王之炅很喜歡其他門類的藝術家交朋友，“文學家，畫家，攝影家，跟他們聊天比和音樂家交流更有意思。”她說，“音樂家聊來聊去都是差不多的話題，我很理解很多音樂家變得越來越頑固，因為藝術越走到后面越需要特別強的個人主見，如果你不是非常堅持，不頑固，個性里就會摻雜很多別的元素。有些音樂家后期個性太強，讓觀眾反感，這并不代表他們的藝術水準在下降，我覺得反而是在上升。頑固在我看來是一件好事，但是如果頑固往前走的過程當中缺少了來自旁觀者的角度，就會有點單一，而單一就不一定是好事了。當你與其他藝術門類的朋友交流，就容易跳出極端的角度，借用旁觀者的角度來反觀自己——這是一個自我批判的過程，批判只能來自自己，不能來自他人?！?h4>根紅苗正的上音人

王之炅的自信，和她的童子功很有關系。她的年紀不大，資歷卻很老。

2歲半那年，王之炅還在托兒所上托班，一個偶然的機會，托兒所對面的徐匯區(qū)少年宮，有位老師租下一個教室，教授零基礎的孩子拉小提琴。托兒所阿姨特別喜歡王之炅，覺得她聰明又有靈氣，應該去學點什么，就趕緊把這個好消息告訴了她的媽媽。媽媽帶著王之炅去報名，沒想到老師卻不肯收，原因是：年齡太小了。一般的孩子，4-6歲才開始學琴，3歲還不到的孩子，怎么學呢？

在媽媽的堅持之下，老師終于答應給王之炅一個機會，讓她留在臺上，和幾十個大孩子一起參加面試?！袄蠋熛胩裟X子清楚、身體協(xié)調性好的孩子，所以出的題目大都是身體運動、搞腦子一類的，像是抬右手抬左腳，左手去捏右耳朵，錯一個就下去一個，最后臺上只剩我一個，老師就留下了?！?/p>

就這樣，王之炅師從啟蒙老師徐多沁，從3歲不到，一直學到9歲考入上音附小?！皢⒚衫蠋熃虝依俚姆绞椒椒?，就像握筆寫字一樣，這第一步一定要學‘對，否則你會發(fā)現(xiàn)小時候學‘壞的東西，將來就要花十幾年去改正，會很吃力。我很幸運，啟蒙老師非常好，不但教會我方式方法，還激發(fā)了我對音樂的愛好。”

而在進入上音附小之后，她的經(jīng)歷更可謂令無數(shù)琴童羨慕——帶她的是著名小提琴演奏家、教育家俞麗拿老師，而且一帶就從9歲一直教到了她研究生畢業(yè)。“這十幾年是真正的專業(yè)訓練，我所有的技巧、對音樂的概念，都是從俞老師那里學來的。俞老師既是一位嚴師，又非常開明，小時候她會給我制定好多規(guī)范，等我大了，有自己的演奏想法了，俞老師又很尊重我的想法，會和我討論，在音樂處理方面從來不會約束我。比如同樣拉柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲，在我還小，沒有多少音樂上的想法和概念的時候，俞老師會事無巨細地給我規(guī)范，這里要放松一點，那里要收緊一點；而到我大了再去拉，她就不會說要完全按照什么，讓我可以按照自己的方式去演繹。”endprint

長達十多年的不僅是最專業(yè)的教育，還有無微不至的照顧和陪伴?！拔液苄【统鰢荣?，都是俞老師陪著我，當時才十幾歲，生活上很多事都是她像媽媽一樣照顧我?？梢哉f我就是她從小照顧大的，一直到我二十多歲去參加比賽她還陪著我?！?/p>

很早就在國際舞臺上成名的王之炅在上音附小、附中畢業(yè)后，依然選擇了上海音樂學院繼續(xù)深造，本科還沒畢業(yè)就提前一年保送研究生?！翱梢哉f我就是根正苗紅的上音人，從上音一路走來，也想早點留校任教做貢獻。”研究生畢業(yè)那年，王之炅只有23歲，她成了上音有史以來最年輕的小提琴專業(yè)教師。

職業(yè)生涯的開始

為什么不像許多琴童一樣，從本科就選擇出國？王之炅說，不僅是因為在上音也能接觸到全世界的名師，更因為俞麗拿老師是一個非常難得的開明老師?！霸谏弦舨粌H能跟著俞老師學習，也有很多機會接觸到其他國家的大師班、音樂節(jié)、交流活動。”

1998年，年僅14歲的她經(jīng)俞麗拿引薦，去法國參加第八屆梅紐因國際青少年小提琴比賽。這之前，她從未參加過任何國際國內的比賽，甚至在報名備賽時都算不上是種子選手——可是大家都沒想到，這個孩子又像她3歲那年一樣，在臺上站到了最后——14歲的王之炅憑借決賽中的一曲卡巴列夫斯基的《青年協(xié)奏曲》，在少年組中一舉奪魁，這是梅紐因大師生前所舉辦的最后一屆比賽，王之炅的演奏也深受大師本人賞識，梅紐因聽完她的演奏，決定親自指揮法國里勒交響樂團與她合作演出協(xié)奏曲。

王之炅說自己是一個自我意識生發(fā)得很晚的人，上臺不覺得多么緊張，獲獎的一刻也沒有多么激動，更不清楚獲獎于她而言意味著什么機遇，只是模糊地意識到，自己的演出機會越來越多了?！叭缃窕剡^頭再去想，這其實就是我職業(yè)生涯的開始了。”

高中時代，王之炅又參加了著名的西貝柳斯國際小提琴比賽。這項國際大賽創(chuàng)辦了幾十年，但因為5年才辦一次，到她參賽那年也剛剛辦到第八屆，在業(yè)界的含金量非常高。參賽選手年齡限制在35歲以下，許多參賽者都已經(jīng)是職業(yè)演奏家，演奏技巧臻于成熟，而王之炅當年才17歲。初出茅廬的她一舉拿下第三名，是當時中國選手參加西貝柳斯比賽所獲得的最好成績。

2003年，在上音念本科的王之炅又拿下了意大利R-里匹策國際小提琴比賽的第一名和三個特別獎：里匹策特別獎、第一名最優(yōu)秀獎、決賽最年輕最有才能選手獎。意大利斯特拉第瓦利學校還授予她一把著名的“斯特拉第瓦利小提琴”。

直到研究生畢業(yè)，王之炅才選擇去德國留學深造。“當時去德國，一方面是想給自己多一點經(jīng)歷，另一方面是覺得德國的音樂傳統(tǒng)非常好，樂團、音樂會、文化氛圍，可以讓我學到很多?！绷魧W之前，她對自己的導師、小提琴大師、柏林愛樂樂團前首席科里亞·布拉赫（Kolja Blacher）教授并不十分了解，只是聽過他的演奏會，“他的思路極其清楚，對音樂的表現(xiàn)力有非常多的手段。但我只聽過他拉琴，不知道教學生怎樣，可以說是冒險報考了，錄取了以后第一次上課，才知道特別合適。不過第一個學期的日子依然很難過，因為我們兩個人個性都比較強，特別擰，總是保持很遠的距離，他對我用‘您稱呼，用了足足一年。但他幫助我將我在上音學會的很多基礎知識和技巧都結合了起來?！蓖踔琳f，“到了國外，我反而更加認同中國文化，而且西方人給我的感覺，也對中國文化非常向往。其實每一個人都需要對于自己的文化背景有所理解，這種理解的深厚與否，決定了你在藝術上的高度。而當你對自己的文化背景了解到一定程度之后，理解其他文化也會變得更加容易。”

散漫不是音樂家該有的態(tài)度

如今的王之炅不僅活躍在國際演出舞臺，也是上音最得力的小提琴專業(yè)教師之一，她的學生從9歲的孩子一直到20多歲的研究生，全部都是專業(yè)化的訓練，每周有十四五個小時的課程。

上海音樂學院的管弦樂專業(yè)，尤其是小提琴，一直以來都是學校最強的學科之一。王之炅的老師俞麗拿當年也先后在上海音樂學院附中、上海音樂學院管弦系就學，師從竇立勛、譚抒真等名師。她還曾和同學向蘇聯(lián)學習，創(chuàng)辦了一個小提琴“中國化”實驗小組，不斷探索小提琴教學。言傳，身教，一代一代的上音人，影響著一代又一代新的上音學生，如今，這個接力棒又遞到了王之炅手中。

王之炅也是一位嚴師，因為在她看來，學音樂或者體育都是一樣的路，所謂天賦都是到最后才拼的東西，唯獨絕不可少的是天賦顯現(xiàn)之前的努力、努力、再努力。

在“美育”尚未普及的80年代初，王之炅的父母就給孩子傳達了美育的理念?！拔覌寢寱椾撉伲诛L琴，我爸爸會彈吉他，我從小是聽著土耳其歌長大的?！?/p>

王之炅當年所在的啟蒙班，也少不了媽媽的陪伴——從識五線譜，到唱樂譜，再到打拍子，跳簡單的舞蹈……媽媽都會和她一起把上課的內容學會，再一遍一遍幫助她復習、練習。王之炅的媽媽一直陪讀到她上初中，記下厚厚的筆記本也有了十幾二十冊。

“一直到近幾年才覺得培養(yǎng)一個專業(yè)人才真不容易，有些學生身體機能不是很好，有些對音準不夠敏感，有些樂感不太自然，有些技巧音準樂感都不錯可是上了臺又容易緊張，還有些家長很強硬就會讓小孩變得柔弱……感嘆自己一路走來都是幸運，從天賦、家庭到老師，缺一不可。”在王之炅看來，媽媽可貴在既對自己嚴格要求，又沒有像“虎媽”那樣把所有希望傾注在自己身上，“媽媽當過知青，又愛好音樂，只是把音樂當作一門手藝，是美育的一部分?！?/p>

針對不同的學生，王之炅努力做一個因材施教的老師，遇到天賦好卻不愿意練琴的孩子，她會想方設法找孩子感興趣的曲子去教，遇到教一次學不會的孩子，她又會一遍一遍反復去教：“每個學生都非常不一樣。教學對我自己的演出也有好處——當學生遇到問題的時候，我可以想一想，幫他們分析清楚的同時，自己的思路也等于重新理了一遍。當年那些可能完全依靠感性一下就學會的東西又整理了一遍，就更好，更扎實了?！?/p>

而這也是她選擇執(zhí)教鞭的原因之一：“只是演奏好像總覺得缺了點什么，而做老師是很有成就感的職業(yè)。有人覺得學音樂的人都很散漫，我覺得散漫不是待藝術該有的態(tài)度，學音樂的人，應該和所有人一樣，要有職業(yè)態(tài)度，不能吊兒郎當。”endprint