張智慧+張玉萍

【摘 要】宮崎駿是影響世界的動畫電影大師，他的影片憑借深入人心的主題內(nèi)涵，一直受到各國受眾的廣泛喜愛，也因此奠定了其“宮式”風(fēng)格在業(yè)界的地位。本文通過對宮崎駿動畫電影中的主題、女性形象、音樂和色彩符號進行分析，試圖探尋其內(nèi)容創(chuàng)作的特點，并為我國動畫電影的發(fā)展提供建議和參考。

【關(guān)鍵詞】宮崎駿；動畫電影；“宮式”電影

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0091-02

宮崎駿是一位立足于東方文化的動畫大師，他的動畫作品是可以和好萊塢以及動畫片夢工廠迪士尼相抗衡的一股東方力量。宮崎駿作品的題材雖有所不同，但他卻用一個個鮮明的人物形象，一個個引人深思的故事情節(jié)，將人生、夢想、環(huán)保、和平等主題融入其中，成就了他“宮式”風(fēng)格，因此，他被迪士尼稱為“日本動畫界的黑澤明”?！皩m式”電影之所以能夠在全世界大受歡迎，不僅因為他的作品的內(nèi)涵與深度，更源于他的動畫保持著日本動畫傳統(tǒng)，運用二維創(chuàng)作，體現(xiàn)著優(yōu)美的漫畫風(fēng)格。宮崎駿的電影畫面美感十足，其畫面唯美程度可以靜止幀截圖做壁紙使用。

一、主題研究

宮崎駿的作品不會直接挑明主題，但我們在觀看時能通過人物形象、色彩運用、情節(jié)設(shè)置等方面來感受導(dǎo)演的中心思想。宮崎駿影片的主題并不是很明確，可以從一部影片中可以發(fā)現(xiàn)好幾個主題，幾乎每部影片都可以找到有關(guān)夢想、環(huán)保、成長、和平主義的影子。宮崎駿表現(xiàn)主題不是靠簡單的對話說教，而是將主題分散在每一個畫面的細致刻畫，每一個扣人心弦的情節(jié)展現(xiàn)，以及主人公和配角的鮮活塑造上面。不同年齡階段，不同層次的觀眾，根據(jù)自己的閱歷和審美能力，都能從中汲取自己所需要的營養(yǎng)和感悟。①

影片《千與千尋》雖然是一部成長題材，導(dǎo)演卻對影片添加了環(huán)保的內(nèi)容，多種題材交織在一起，不僅不會顯得突兀，反而增強了影片的深度。在該影片中，被人們認為是腐爛之神的河神，身體里充滿了垃圾，這表明了人們對自然地破壞?！队撵`公主》則是一部有關(guān)生態(tài)的電影，人類的發(fā)展對大自然造成了嚴重的破壞，并因此遭到了大自然的報復(fù)。導(dǎo)演雖然沒有直接表明環(huán)保主題，但通過這部影片能使人們得到人與自然如何共存的答案，那便是兩者的和平共處才能走的更遠。在“宮式”作品中還有反應(yīng)現(xiàn)實的一面，在《千與千尋》中導(dǎo)演將現(xiàn)實社會幻化成影片中的湯屋，他將現(xiàn)實社會中的貪婪、誘惑等因素融入其中，影片中的湯婆婆是一個資產(chǎn)階級的剝削者的形象，鍋爐爺爺?shù)男蜗髣t是為了適應(yīng)階級環(huán)境而存在的，多只腳在不停地忙碌，是一種對資產(chǎn)階級剝削勞動力的諷刺。

宮崎駿在他的作品中不拘泥于一種主題，也不對作品輸入自己的主觀情感。他的影片結(jié)局的設(shè)定也不與以往作品的習(xí)慣相類似，往往都是邪不勝正，正義的一方永遠是勝利者，在宮崎駿的作品中，其結(jié)局從不是正義戰(zhàn)勝邪惡的勝利，往往是正義能夠在邪惡中得到留存，或是主人公在逆境中成長，并且在逆境中戰(zhàn)勝自己實現(xiàn)蛻變。這就不難看出，宮崎駿的作品是有內(nèi)涵、有深度、有價值的高質(zhì)量藝術(shù)類型。

二、女性形象研究

日本是一個男性占主導(dǎo)地位的國家，女性的地位比男性低很多。在除日本之外的許多國家也有這樣的現(xiàn)象，女性的地位也大多不如男性。在大多數(shù)影視劇中也可以看出，女性一般在作品中充當(dāng)著綠葉，或者以美色來吸引觀眾，女性是被消遣的對象，是影視作品的一個賣點，絕大多數(shù)影片往往是男性掌握著大權(quán)，并贏得最后的勝利，這一點在夢工廠好萊塢的作品中可以得到充分的體現(xiàn)。在宮崎駿的作品中女性不再是充當(dāng)綠葉，女性成了其大多數(shù)影片的主角。宮崎駿動畫中的女性形象有著以下特點，她們聰明、勇敢、善良，她們作為一個鮮活的個體，雖然在外表或者人物形象塑造方面不算完美，但卻擁有一顆善良的心靈，具有較強的奉獻精神與犧牲精神。在“宮式”作品中，女性形象成了推動劇情發(fā)展的主要動力，而男性大多成了被拯救的對象，有時是為了襯托女性的重要性而存在。在他的作品中，女性不再是被解救的對象，他的作品中的女性形象不僅實現(xiàn)了自我救贖，還表現(xiàn)在救贖他人。通過研究宮崎駿的作品可以發(fā)現(xiàn)，宮崎駿的作品體現(xiàn)著他對女性的贊美，以及他獨特的美學(xué)觀點。

在宮崎駿的動畫電影中，他通過一個個鮮活人物形象的設(shè)定，打破了影視作品中對傳統(tǒng)女性的刻板印象，女性成了影片的主旋律。在影片《天空之城》中，千尋一家誤入鬼神界，千尋的父母因為貪吃變成了豬，千尋獨自一人在一個陌生的國度，她憑借自己的善良與勇敢，最終實現(xiàn)了自我成長并解救了父母。在《魔女宅急便》中，小魔女琪琪因為使命去了一個陌生的環(huán)境，在影片中她本人雖有些許缺點，但她勤勞勇敢、樂于助人等美好品質(zhì)吸引了大家。在影片中的琪琪是一個不斷成長的人物形象，她最后突破自我并且解救了在高空中墜落的“蜻蜓”。

三、“宮式”作品與久石讓音樂

音樂是一門無國界的藝術(shù)，音樂可以跨越國界，跨越種族抵達人們的心靈，起到美化心靈、達到與創(chuàng)作者情感共鳴的作用。音樂在作品中不僅有渲染感情的作用，同時它還有升華主題，起到敘事的作用。

久石讓是世界上知名的音樂家，但是對于大眾來說，對久石讓印象最深的音樂作品來源于宮崎駿的動畫電影中。不管是久石讓成就了宮崎駿的電影還是宮崎駿的電影成就了久石讓的音樂作品，不能否定的是宮崎駿與久石讓是一對非常默契的組合，久石讓的音樂是宮崎駿電影中的不可分割的一部分，兩人的合作如同神來之筆，兩者既相互獨立，又相互融合。久石讓的音樂故事性很強，并且久石讓對音樂的拿捏很準，音樂中有著完整的起承轉(zhuǎn)合，加之他對音樂的細膩表達，就算是影片結(jié)束了，觀眾仍能沉浸在優(yōu)美的旋律中無法自拔?！肚c千尋》中的《永遠同在》，《天空之城》中的《伴隨著你》，以及《龍貓》里《風(fēng)之甬道》等等，“宮式”作品中幾乎都穿插著動聽的音樂，在欣賞影片的同時，也能感受一場優(yōu)美的音樂之旅。

在宮崎駿的動畫電影中，他的音樂不僅可以起到渲染感情、升華主題的作用，電影中的音樂還能在作品中起到了講故事的作用。如果僅僅是從聽覺方面來分析影，那么久石讓的音樂可以獨立成片，并且故事性極強。在“宮式”作品中，音樂也能起到輔線的作用，一起幫助導(dǎo)演講故事，所以在影片結(jié)束之后觀眾對作品會產(chǎn)生意猶未盡的感受。

四、色彩的寓意性

在宮崎駿的影片中，顏色的突出作用并不是表現(xiàn)在影片的基調(diào)上面，更多的表現(xiàn)在人物的服裝方面，通過服裝的顏色表現(xiàn)人物的性格與心理。在影片《魔女宅急便》中，琪琪代表著一個魔女的形象，導(dǎo)演并沒有讓她的形象與傳統(tǒng)意識形態(tài)中的魔女相一致，琪琪是一名非常勇敢、活潑、樂觀的形象，宮崎駿有意使琪琪穿上紫色的魔女外套，但導(dǎo)演并沒有因此使它失去青春活力，導(dǎo)演設(shè)計的紅色蝴蝶結(jié)表現(xiàn)出琪琪的樂觀與勇敢。在《龍貓》中，宮崎駿對兩位女主人公小美和小月分別設(shè)計了粉色和橙色兩種顏色的衣服，少女系色彩表現(xiàn)著小女孩的純真、活潑，超現(xiàn)實的敘事又為影片增加了童話色彩。在影片《千與千尋》中，身穿紅色衣服的小千尋雖然身在逆境，但她樂觀、勇敢、善良，最后逃出了“油屋”。千尋的衣服顏色與他的性格相呼應(yīng)，不僅能夠體現(xiàn)出成長這一主題，也能看出導(dǎo)演對人物設(shè)置有意的安排。

色彩學(xué)家約翰內(nèi)斯·伊頓曾說過“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般——通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。”②每個國家的文化雖有差異，但是對于主流色彩的寓意還是有相同的認識的。紅色代表著陽光、希望、革命、激情；綠色代表著生命、活力、青春；黃色代表溫馨、懷舊；藍色代表著冷靜、嚴肅；白色代表著純潔、冷靜等等，對于社會上流傳度比較廣的色彩人們對它的認識幾乎相同，所以在不同的文化背景下，人們也能通過色彩符號感受得到創(chuàng)作者的用心。

五、“宮式”動畫電影對國產(chǎn)動畫的啟示

宮崎駿認為，最好的動畫在中國，在上美廠。上海美術(shù)電影制片廠是宮崎駿特別欣賞的地方，上美廠曾在上世紀創(chuàng)作出了許多佳績，如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧童》等動畫作品。上美廠立足于中國傳統(tǒng)文化，融合了木偶、剪紙、水墨畫等多種動畫類型，在內(nèi)容方面，上美廠的影片在象征性、寫意性、寓意性方面表現(xiàn)的較突出，并在當(dāng)時贏得了國內(nèi)外大眾的一致好評。上個世紀80年代，宮崎駿對上美廠計件付酬的動畫創(chuàng)作模式非常失望，他認為一旦計件付酬，中國從此就拍不出“中國學(xué)派”的動畫了。被宮崎駿的話不幸言中，中國動畫從此迷失，再也找不到自我。③

近年來，國產(chǎn)動畫電影出現(xiàn)了蓬勃生機的現(xiàn)象，像《大魚海棠》、《齊天大圣》等影片獲得了一致好評，大批“自來水”主動為影片點贊叫好。雖然國產(chǎn)動畫的水平有所提高，但是這也僅僅是走的別人的后路，一味借鑒模仿的道路是行不通的，只有立足本民族文化，挖掘內(nèi)容的深度，在技術(shù)方面進行大力創(chuàng)新才能迎來國產(chǎn)動畫的春天。迪士尼出品的《花木蘭》、《功夫熊貓》等具有中國文化元素的作品，同樣也受到了國內(nèi)觀眾的歡迎，由此可見立足本土文化、兼容并蓄多種文化的創(chuàng)作的重要性。中國動畫要想回歸之前的輝煌，這就要求創(chuàng)作者在借鑒他者的文化的同時，必須要立足于本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。創(chuàng)作者要端正自己的創(chuàng)作態(tài)度，要有為藝術(shù)創(chuàng)作而創(chuàng)作的理念，藝術(shù)創(chuàng)作者不應(yīng)做金錢的奴隸，流水線式的產(chǎn)出定不會有佳作。創(chuàng)作者要有弘揚傳統(tǒng)文化的重任，堅定自己的藝術(shù)化追求。在創(chuàng)作過程中要深挖主題，提升影片的文化內(nèi)涵。

六、總結(jié)

宮崎駿導(dǎo)演的作品不僅立足于本民族的文化傳統(tǒng)，他還找到了與世界上各個民族交流的窗口。在作品的內(nèi)涵與深度方面，他成功保持了影片的風(fēng)格與水準，增強了影片傳播的效果。在主題、人設(shè)、音樂、色彩等方面保持了“宮式”電影的一貫風(fēng)格，還能通過這些方面體現(xiàn)出導(dǎo)演的人文情懷。宮崎駿的影片所描寫的是一種對于理想世界的追求，是一種群眾對于真善美的向往。正因為宮崎駿不為追求商業(yè)性，而是為了追求作品的藝術(shù)性而進行影視創(chuàng)作，作品深扎民族土壤，不受世俗所干擾的藝術(shù)追求，使得他的作品經(jīng)受住了時間的洗禮，永不過時。

參考文獻：

[1]孫麗.宮崎駿動畫的跨文化特色研究[A].陜西學(xué)前師范學(xué)院學(xué)報，2015（6）.

[2]張明.解讀繽紛的色彩世界[M].北京：科學(xué)出版社，2007.

[3][EB/OL]http：//fashion.163.com/15/1222/09/BBEAO9A600264MK3.html