唐飛飛

（鹽城幼兒師范高等?？茖W校 江蘇 鹽城 224000）

對高校戲曲藝術(shù)教學模式創(chuàng)新的實踐與設(shè)想

唐飛飛

（鹽城幼兒師范高等?？茖W校 江蘇 鹽城 224000）

重視藝術(shù)教育，重視中國傳統(tǒng)美學觀念的教育，歷來是師范專科學校所竭力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。文章以親身實踐講述注重戲曲藝術(shù)門類淮劇專業(yè)的設(shè)置，把淮劇納入全校正規(guī)化教學內(nèi)容范疇所引發(fā)的藝術(shù)文化現(xiàn)象。并就如何剖析教學模式、提高教學質(zhì)量提出幾點設(shè)想。

藝術(shù)教育；淮劇；學科建設(shè)

隨著教育事業(yè)改革的深入，原鹽城高等師范學校升格為鹽城幼兒師范高等?？茖W校，這一轉(zhuǎn)換，不僅極大地拓展了教學領(lǐng)地，促進了教學的多元發(fā)展態(tài)勢，而且從根本上意味著學校從此肩負著培養(yǎng)和培訓幼兒教師的雙重任務(wù)。

從幼兒師范基礎(chǔ)教育課程來看，重視藝術(shù)教育、重視中國傳統(tǒng)美學觀念的教育，歷來是師范?？茖W校所竭力弘揚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。就我在校從事淮劇戲曲音樂授課多年的切身感受而言，深知在新時代背景下的戲曲藝術(shù)教育，必須依循專業(yè)知識教育與素質(zhì)教育并重的教育方向，因為高等師范教育的目標定位，旨在培養(yǎng)具有高素質(zhì)的藝術(shù)專業(yè)和藝術(shù)教育人才，必須施行師徒傳承與教育傳承相兼得的教學方法，因為采用這種多態(tài)的施教，可以改變目前高校在藝術(shù)教育上過于偏向技巧性傳授的單一化教學狀態(tài)，從而從多個角度來促進學生在知識、技能、能力方面的均衡全面發(fā)展。

一、高校戲曲藝術(shù)教學意義

回望過去的十多年，鹽城高等師范學校自鹽城魯迅藝術(shù)學校并入以來，始終堅守“高起點、外向化、創(chuàng)品牌、求特色”的辦學原則，注重戲曲藝術(shù)門類淮劇專業(yè)的設(shè)置，把淮劇納入全校正規(guī)化的教學內(nèi)容范疇，從而以它開放的辦學姿態(tài)，舉辦了多屆定向培訓的淮劇班，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀人才和師資力量，這種高效的辦學理念所引發(fā)出的藝術(shù)文化現(xiàn)象，具有深遠的啟示意義。

1.它繼承了“延安魯藝”藝術(shù)教育的革命傳統(tǒng)，把淮劇作為實踐文化建設(shè)的目標指向，顯然是在透過對淮劇藝術(shù)風采的展示和傳授，推崇中華戲曲的民族文化，延續(xù)百年生生不息的淮劇文脈。

2.它彰顯了地域文化的特質(zhì)，將歷史文化名城具有歷史文化深度的淮劇藝術(shù)，定位在高等幼兒師范?？茖W校的課堂之上，無疑讓學生在接受藝術(shù)教育的同時，逐步加深對淮劇文化歷史價值、傳統(tǒng)價值、藝術(shù)價值的認識，進而塑造人們的自我文化素養(yǎng)和文化品格。

3.它激發(fā)了淮劇藝術(shù)的生存活力。注重對淮劇這一傳統(tǒng)文化資源的深度挖掘，與高校藝術(shù)教育的發(fā)展相結(jié)合進行開發(fā)，并以集中辦班的形式，固守著“戲曲進校園”使鹽城魯藝淮劇班漸成為高校的一個重要藝術(shù)品牌，造就了一批跨世紀的淮劇藝術(shù)骨干，加速了淮劇藝術(shù)高質(zhì)量的傳承，突出了高校戲曲藝術(shù)教育在努力踐行社會主義文化建設(shè)進程中的積極推動和引領(lǐng)作用。

面對中國戲曲加速轉(zhuǎn)型的當下，淮劇的發(fā)展態(tài)勢在江蘇乃至在全國已形成了一個亮點，產(chǎn)生了重大的影響，這對于工作在淮劇藝術(shù)教育戰(zhàn)線上的人來說，無疑是種鼓舞，增強了我們的文化自信。

二、淮劇現(xiàn)狀及思考

若將注視的眼光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實中淮劇的生存與發(fā)展狀態(tài)，或許你不難體察到淮劇院團劇目貧乏、人才斷層、市場萎縮、觀眾流失等問題仍普遍而大量存在。反映在戲曲教育上，如何從舉辦好培訓班這一角度起步，創(chuàng)新教育模式，提高教學質(zhì)量，把淮劇班藝術(shù)培訓的基點放到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的高度上加以思考，是十分迫切和必要的。

1.淮劇，是江蘇戲曲文化勁旅中的一支，其豐厚的歷史文化及藝術(shù)底蘊，決定著她有著質(zhì)樸、清婉秀麗的藝術(shù)特質(zhì)，而廣為人們喜愛和欣賞。因此，深入了解淮劇的歷史淵源、形成背景、藝術(shù)風貌、形態(tài)特征、風格特點等，本該作為高校戲曲專業(yè)不可或缺的一門必修之課?？蓮漠斍皩嶋H的教學情況來看，似仍停留在舊有梨園戲班教育生態(tài)的老套路上，重技輕藝，少有理論的提升。在這種失衡狀態(tài)下培養(yǎng)出來的藝術(shù)人才，其所獲的知識必然也是不全面的。我認為，只有讀懂淮劇，才能有效地學好淮劇，傳承好淮劇，所以我建議今日之高校，在多元發(fā)展的藝術(shù)環(huán)境里，在強化學生全面、扎實、系統(tǒng)和嚴格的基本功訓練之外，在理論層面上適度穿插一些“劇史”課程，或請藝術(shù)家們登堂授課舉辦講座，以彌補理論教學內(nèi)容短缺的問題，適應(yīng)教學理念創(chuàng)新建設(shè)的需要。

2.在教學方法和教材的選定上，力求做到既規(guī)范又靈動，減少一點那“一成不變”刻板的教學內(nèi)容和那“眾生學一腔”的施教方法。殊不知這種固態(tài)的教學方法，勢必導(dǎo)致觀念的僵化，削弱對淮劇最本質(zhì)的藝術(shù)特征與其藝術(shù)感染力的傳遞?；诖?，我認為有必要調(diào)整一下我們的教學思路，堅定地“因材施教”、“分段施教”，將一些常規(guī)性的技巧性訓練課目，作為基礎(chǔ)性課程常抓不懈，而對于核心課程的設(shè)定，則應(yīng)要充分考慮它的時效性和創(chuàng)新性，宜選擇真正可作為淮劇最具獨立品格的所謂傳統(tǒng)之作、品牌之作、經(jīng)典之作，如《探寒窯》、《金水橋》、《贈塔》、《贊貂》、《打碗記》乃至《趙五娘》、《啞女告狀》、《牙痕記》、《金龍與蜉蝣》、《祥林嫂》、《小鎮(zhèn)》等作重點打磨，顯然，我們所期待的，就是通過高校的三尺講臺，把淮劇最具美感、最有韻味和最能體現(xiàn)淮劇藝術(shù)精髓的一面，完整而全面地傳遞給學生，進而讓學生透過傳教，將淮劇的藝術(shù)精神及其技藝精華融入進自己的心田。

3.從戲劇形態(tài)的角度來細觀包括淮劇在內(nèi)的中國戲曲，皆有著歌、舞、戲為一體的綜合性特征，依據(jù)這一共性特征，高校戲曲教育在體制的運作上，應(yīng)該給予合理而均衡的調(diào)配。目前高?；磩I(yè)班教學類別不盡完備，無形中制約著戲曲教育生態(tài)的平衡，故而我設(shè)想可否突破一下現(xiàn)有的布局，將學制與內(nèi)容的安排，按事業(yè)發(fā)展的實際需要來圈定，以體現(xiàn)其在培訓目標上有明確的針對性，恢復(fù)音樂專業(yè)（器樂演奏），增設(shè)舞美專業(yè)（服飾化妝），通過這些藝術(shù)門類教學的同構(gòu)，讓學生得到多方面滋養(yǎng)，同時也使學校建立一套嚴格、系統(tǒng)、成熟的教學體系，完善其操作的可行性，改變學生表演技能單一，缺項較多的現(xiàn)狀。

4.傳統(tǒng)戲曲是以“曲”為主，唱腔和音樂始終占據(jù)著主導(dǎo)的地位，相比之下，淮劇亦是重唱，且聲腔流派甚多的地方戲曲劇種，怎樣使這些各具審美形態(tài)的流派聲腔不走形、不變味地代代延續(xù)傳承，并創(chuàng)造性地予以再發(fā)展，光靠外在聲色的模仿、“刻模子”復(fù)制是不可取的，抑或用某種聲腔取代多個流派聲腔的教學思路，同樣也是片面的，據(jù)此，我倡導(dǎo)淮劇班教學內(nèi)容選項上多樣化，正視不同藝術(shù)流派聲腔所形成的歷史現(xiàn)象，正視她們皆從不同的側(cè)面在影響著淮劇今天的戲曲品位和風范，倘若我們的教學思想能在傳授藝術(shù)流派過程中起到絕對的指導(dǎo)作用，那何愁高?；磩“嗟乃囆g(shù)教育不能夠整體推進呢。

5.淮劇藝術(shù)的傳承，是個動態(tài)發(fā)展的過程，同樣的道理，高校的戲曲教育也具有活態(tài)傳承的意義。“動”與“靜”相交替，“內(nèi)”與“外”相結(jié)合，破除習慣性地依仗在練功房中“死教死學”的觀念，帶著教學課題與難點，走出校園小天地，與院團合作，與觀眾互動，與媒體交流，這樣便會在很大程度上，助使師生置身于多彩的生活中去了解社會的需求，把教學的成果放在社會的大環(huán)境里去接受檢驗，從而為高?；磩∷囆g(shù)教育探索出更為廣闊的發(fā)展空間。

厚重的淮劇歷史，賦予淮劇教育工作者以更大的責任?；磩〗逃邞?yīng)靜下心來，擼起袖子，奮戰(zhàn)在三尺講臺上，為高校戲曲教育事業(yè)的持續(xù)發(fā)展，盡責盡力，共創(chuàng)輝煌。

[1]張銓．淮劇史話[M]．北京：社會科學文獻出版社，2015．

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