傅爾得

核心提示：如果將每一屆卡塞爾文獻(xiàn)展串聯(lián)起來(lái)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，它不僅反映了戰(zhàn)后歐洲政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)思潮、文化的發(fā)展，更是一部承載了20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的歷史。

作為當(dāng)今世界最負(fù)盛名的藝術(shù)展之一，卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）與巴西圣保羅雙年展、威尼斯雙年展并稱為世界三大藝術(shù)展。相較于另外兩個(gè)藝術(shù)展兩年一屆的頻率，卡塞爾文獻(xiàn)展以5年一屆的籌備時(shí)間，獲得了人們更多的期待。從藝術(shù)表現(xiàn)和學(xué)術(shù)研究來(lái)看，它以對(duì)世界政治、社會(huì)和文化議題的敏感反應(yīng)和深刻批判，坐上了世界當(dāng)代藝術(shù)展的頭把交椅。

因此，在每5年一屆、展期100天的卡塞爾文獻(xiàn)展期間，人們從世界各地爭(zhēng)相涌進(jìn)德國(guó)黑森州北部的城市卡塞爾，這個(gè)安靜的城市以藝術(shù)之名而沸騰。從1955年舉辦第一屆文獻(xiàn)展以來(lái)，卡塞爾便憑借此展成了世界當(dāng)代藝術(shù)的中心。

在卡塞爾今年迎來(lái)第十四屆文獻(xiàn)展之際，從各地前往“朝圣”的藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)愛(ài)好者，以及各行各業(yè)對(duì)文獻(xiàn)展感興趣的人士，擁擠在卡塞爾的街頭巷尾。我在前往卡塞爾的火車上，就遇到了好幾個(gè)不同職業(yè)的人，他們都是去看文獻(xiàn)展的。

本屆文獻(xiàn)展最引人注目的作品之一，便是位于卡塞爾市中心弗里德利希廣場(chǎng)上的“書(shū)之帕特農(nóng)神廟”。這件工程量浩大的作品，是阿根廷藝術(shù)家瑪塔·米努欣在鋼架的“帕特農(nóng)神廟”結(jié)構(gòu)上包裹書(shū)籍搭建而成。雖然我到達(dá)時(shí)文獻(xiàn)展已經(jīng)開(kāi)始幾周了，但這個(gè)面向全世界征集10萬(wàn)本禁書(shū)的藝術(shù)創(chuàng)作還在進(jìn)行中，“神廟”幾乎還有一整面是未被書(shū)籍覆蓋的鋼架。

但這并不影響它的觀賞性。走進(jìn)“神廟”，便會(huì)發(fā)現(xiàn)來(lái)自世界各地不同時(shí)期的禁書(shū)五花八門，除了德國(guó)納粹上臺(tái)時(shí)期被焚毀的卡爾·馬克思、史蒂芬·茨威格、托馬斯·曼、卡夫卡等人的書(shū)，還有波伏娃的《第二性》、海明威的《太陽(yáng)照常升起》、喬治·奧威爾的《一九八四》、詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》。另外還有一些禁書(shū)令人不解被禁的原因，如《小王子》《哈利波特》《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》《五十度灰》等。

這并不是藝術(shù)家瑪塔·米努欣第一次搭建“神廟”。1983年，她曾在布宜諾斯艾利斯做過(guò)這件作品，目的是為了反諷阿根廷軍事獨(dú)裁時(shí)期（1976-1983）所禁的書(shū)籍。這次重新在卡塞爾文獻(xiàn)展搭建，除了呼應(yīng)納粹執(zhí)政期間曾有兩千多本書(shū)在這個(gè)廣場(chǎng)焚毀，更重要的是強(qiáng)調(diào)，無(wú)論何時(shí)，世界都應(yīng)該將個(gè)體價(jià)值、精神獨(dú)立和言論自由作為信仰供奉。

雖然如此，我更覺(jué)得這件作品更多在于形式的夸張，正是因?yàn)槠淇鋸埖脑煨?，使其幾乎成了此屆文獻(xiàn)展的“代言人”。如果在現(xiàn)場(chǎng)仔細(xì)看的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些書(shū)的重復(fù)率很高。而且，從整體上講，這件作品不僅態(tài)度大于內(nèi)容，而且過(guò)于直白，無(wú)法給人新的思考和感觸。

當(dāng)代藝術(shù)的重要意義在于反映時(shí)代、回應(yīng)時(shí)代和批判時(shí)代，但這件作品似乎和當(dāng)下距離遙遠(yuǎn)，并不能擊中人心。看過(guò)這一屆卡塞爾文獻(xiàn)展后，我不禁失落，還有著小小的失望——展覽并沒(méi)那么精準(zhǔn)且有力地對(duì)這5年來(lái)的世界進(jìn)行反映，且很難看到將材料、創(chuàng)作思路和目的精妙結(jié)合的作品。

作為主展場(chǎng)之一的弗里德利希阿魯門博物館展場(chǎng)內(nèi)，擺放的全都是從雅典運(yùn)過(guò)來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)博物館的藏品。在“向希臘學(xué)習(xí)”的主題下，主展館展示了雅典當(dāng)代藝術(shù)博物館從2000年開(kāi)始收藏的、上世紀(jì)60年代以來(lái)希臘和國(guó)際藝術(shù)家的作品?？梢哉f(shuō)，這是一次讓全世界以希臘角度的觀看，契合了藝術(shù)探索世界的邏輯。但換個(gè)角度看，會(huì)發(fā)現(xiàn)雖然從希臘運(yùn)來(lái)的作品中有著關(guān)于移民、難民、全球化等當(dāng)代問(wèn)題的影射，但似乎并不足以承載當(dāng)下現(xiàn)實(shí)世界的政治和社會(huì)變動(dòng)。

本屆卡塞爾文獻(xiàn)展的主策展人亞當(dāng)·希姆奇克認(rèn)為，當(dāng)前歐洲和世界面臨的問(wèn)題，可以回頭向西方文明的源頭雅典尋找答案。但是，在過(guò)去的幾年中，作為歐盟成員國(guó)之一的希臘，不僅在債務(wù)問(wèn)題上困難重重，且被移民、難民等問(wèn)題嚴(yán)重困擾。雅典可以作為當(dāng)今政治、社會(huì)和文明所經(jīng)受磨難的標(biāo)本，但它離產(chǎn)生民主、哲學(xué)等文明的希臘城邦時(shí)代早已遠(yuǎn)去，此刻提出向它學(xué)習(xí)，似乎是閉著雙眼唱一曲文明的挽歌。

卡塞爾文獻(xiàn)展的基因是搏擊型的，它直面世界并作出有力的反擊。自第一屆開(kāi)始，它就在與自身文明進(jìn)行一場(chǎng)搏斗。它最初舉辦的目的，是為在納粹時(shí)期遭到禁止和被視為“頹廢藝術(shù)”的作品進(jìn)行正名，是系統(tǒng)地梳理和恢復(fù)從1905年到20世紀(jì)50年代的現(xiàn)代藝術(shù)史，它因?qū)⒈患{粹破壞的藝術(shù)體系拉回正軌而引起世界關(guān)注。如果將每一屆展覽串聯(lián)起來(lái)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，它不僅反映了歐洲在戰(zhàn)后政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)思潮、文化等方面的發(fā)展，更是一部承載了20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的歷史。（支點(diǎn)雜志2017年11月刊）endprint