季明旸

(鄭州澍青醫(yī)學(xué)高等?？茖W(xué)校，河南 鄭州 450064)

作為當(dāng)代動(dòng)畫電影界的霸主，美國在動(dòng)畫影片的出品數(shù)量和質(zhì)量方面一直高居榜首，自20世紀(jì)初以來，以迪士尼動(dòng)畫為代表的美國動(dòng)畫影片就獲得了全世界觀影者和研究者的關(guān)注。按目前業(yè)界主流觀點(diǎn)來說，美國動(dòng)畫影片的開端為1907年的《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，而美國動(dòng)畫影片的發(fā)展則經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，即發(fā)端期、發(fā)展期、蟄伏期和繁榮期。[1]本文將在簡要呈現(xiàn)美國動(dòng)畫影片發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，以《海底總動(dòng)員》《怪物史萊克》《冰河世紀(jì)》《飛屋環(huán)游記》《超人總動(dòng)員》等代表性影片為例，自情感之維和夢想之贊兩個(gè)維度，探析當(dāng)代美國動(dòng)畫影片中的人文精神。

一、美國動(dòng)畫影片發(fā)展歷程

美國動(dòng)畫影片的發(fā)端初期為1907年至1937年之間，這一發(fā)展階段的美國動(dòng)畫影片并沒有成為與非動(dòng)畫電影并駕齊驅(qū)的電影藝術(shù)類型，大都是以單純動(dòng)作層面的滑稽搞笑為主，尚具有默片時(shí)代的特色，此間具有代表性的動(dòng)畫影片有溫莎·麥克凱創(chuàng)制的《恐龍葛蒂》、弗萊舍兄弟的《大力水手》以及《汽船威利號(hào)》《花與樹》等。這些影片雖然在美國影壇引發(fā)了不小的轟動(dòng)，但其受眾主要集中于兒童觀眾。但正是這些塑造了包括大力水手、米老鼠、唐老鴨在內(nèi)的個(gè)性鮮明的動(dòng)畫形象的影片為美國動(dòng)畫電影的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1937年，迪士尼公司出品了轟動(dòng)世界的動(dòng)畫影片《白雪公主》，這部影片改編自經(jīng)典童話故事，一改往日美國動(dòng)畫影片中的單純滑稽之風(fēng)，用動(dòng)畫故事續(xù)寫經(jīng)典，用動(dòng)畫人物書寫人世間的悲歡與善惡。同時(shí)，《白雪公主》也開啟了美國動(dòng)畫電影以“人”為主人公之先河，標(biāo)志著美國動(dòng)畫電影進(jìn)入了發(fā)展期。有評論者認(rèn)為，在1937年至1949年之間，迪士尼公司幾乎獨(dú)霸了美國動(dòng)畫影壇，而繼《白雪公主》之后的《木偶奇遇記》《小鹿斑比》等優(yōu)秀的動(dòng)畫影片似乎也證明了這一論斷。[2]在20世紀(jì)中葉之后，具有一定規(guī)模的動(dòng)畫電影創(chuàng)作公司逐漸增多，享譽(yù)世界的美國動(dòng)畫影片也隨之豐富，但迪士尼公司依然穩(wěn)坐其霸主地位。這一時(shí)段的動(dòng)畫電影發(fā)展呈現(xiàn)出“雙贏”的局面，如講述灰姑娘童話故事的《仙履奇緣》以及《愛麗絲夢游仙境》《睡美人》等，這些影片不僅獲得了越來越廣泛的觀眾，在商業(yè)層面實(shí)現(xiàn)了動(dòng)畫電影發(fā)展中的新突破，而且獲得了許多世界級電影獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可。

1966年，被稱為“美國動(dòng)畫巨人”的迪士尼先生去世，這使迪士尼公司的發(fā)展一度陷入困頓之中，加之美國社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的動(dòng)蕩與變遷，在1967年至1988年這20年間，美國動(dòng)畫電影的發(fā)展進(jìn)入了蟄伏期。這一時(shí)期，在院線上映的動(dòng)畫電影預(yù)冷，反而是以《貓和老鼠》為代表的電視動(dòng)畫受到了越來越多的歡迎。20世紀(jì)80年代末，迪士尼公司憑借動(dòng)畫影片《小美人魚》一掃之前美國動(dòng)畫電影的萎靡態(tài)勢，這部改編自童話故事的動(dòng)畫影片并不是典型意義上的“復(fù)古”，而是象征著迪士尼動(dòng)畫電影的回歸，這部影片在四十多個(gè)國家和地區(qū)上映。1994年，迪士尼公司更是推出了震動(dòng)全球的動(dòng)畫影片《獅子王》，這部影片憑借充滿情愫的勵(lì)志情節(jié)和豐滿生動(dòng)的人物形象設(shè)置獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)的青睞，也正式開啟了美國動(dòng)畫電影繁榮期之序幕，[3]在隨后十?dāng)?shù)年間活躍于影壇之上的《仙履奇緣2》《仙履奇緣3》《怪物史萊克》《美女與野獸》《海底總動(dòng)員》《功夫熊貓》等影片都創(chuàng)造了奇跡般的動(dòng)畫電影票房紀(jì)錄，這一現(xiàn)象也引發(fā)了越來越多影評人的關(guān)注。

二、美國動(dòng)畫電影中的情感之維

作為社會(huì)生活中的基本組成單位，家庭無疑承擔(dān)著非同尋常的重要作用，由家庭關(guān)系帶來的親情和愛情也是電影所表達(dá)的主題之一，動(dòng)畫影片自然也不例外。在當(dāng)代美國動(dòng)畫電影中，表現(xiàn)父輩與子輩之間親情的影片和講述愛情故事的影片也不乏優(yōu)秀之作，這些影片在靈動(dòng)活潑的人物造型和場景造型中傳遞著濃濃的情感和關(guān)于親情、友情的深度思索，呈現(xiàn)出了美國動(dòng)畫電影中的人文精神。

影片《海底總動(dòng)員》上映于2003年，在這部影片中，導(dǎo)演就為觀眾呈現(xiàn)出了一個(gè)兼具感動(dòng)與勵(lì)志的親情題材的故事，影片故事的主人公是小丑魚父親馬林和小丑魚兒子尼莫。小丑魚是浩瀚海洋中的小角色，面對許多體形龐大或十分兇猛的海洋生物，小丑魚們總是通過躲藏來活命，尤其是在小丑魚馬林一家遭遇了鳘魚的“屠殺”后，馬林失去了妻子和多個(gè)孩子，它只能和唯一的兒子尼莫相依為命，出于對尼莫的過分關(guān)愛，馬林要求自己的孩子躲在礁石之下，自己也成為遠(yuǎn)近聞名的膽小鬼。年少氣盛的尼莫并不能理解父親的苦衷，在與父親發(fā)生沖突后獨(dú)自出行并被人類抓走，成為一只被飼養(yǎng)在魚缸中的寵物魚。面對兒子的走失，以往膽小怕事的馬林戰(zhàn)勝了內(nèi)心的恐懼，開始踏上了尋子之路。在歷經(jīng)坎坷后，馬林終于與兒子重聚，而尼莫也理解了父親曾經(jīng)的“膽小”，整部影片在偉大的父愛和親情的溫暖中結(jié)束。在《海底總動(dòng)員》中，我們不僅看到由膽小走向勇敢的父親形象，還看到由幼稚走向成熟的兒子形象，更看到在困難面前親情的強(qiáng)大力量，從這一層面觀之，《海底總動(dòng)員》無疑是一部成功將親情與勵(lì)志完美結(jié)合的動(dòng)畫影片，這也是這部影片在世界多個(gè)國家和地區(qū)熱映的重要原因。與親情一樣，愛情也是電影藝術(shù)中的重要主題，在美國動(dòng)畫影片中有許多動(dòng)人的愛情故事，如《美女與野獸》《小美人魚》《仙履奇緣》等，這些影片在書寫愛情故事時(shí)均體現(xiàn)出了共同的傾向，即凸顯愛情在幫助主人公走出現(xiàn)實(shí)困境時(shí)的強(qiáng)大力量，同時(shí)，一定程度的圓滿結(jié)局也是此類影片的共同點(diǎn)，正是這種充滿溫情與浪漫的故事吸引了大量的影迷。[4]在《美女與野獸》中，美女不顧野獸粗鄙可怕的外貌而與之相愛，在真情一吻中，野獸解除了魔咒，還原了王子的身份與外貌；在影片《小美人魚》中，女主角艾麗是一位人魚公主，當(dāng)她愛上人類的王子后，便擁有了跨越物種相戀的決心，這種為了愛情而奮不顧身的勇氣感動(dòng)著許許多多的觀眾；在《仙履奇緣》中，灰姑娘在魔幻水晶鞋的指引下與王子相遇，并成就了一段平民與王子的愛情傳奇。近年來，隨著觀眾審美的不斷提升和快速變化，美國動(dòng)畫影片中的愛情故事也逐漸褪去了原有的童話色彩，開始更多地用動(dòng)畫故事來映射人類現(xiàn)實(shí)生活，這直接導(dǎo)致了美國動(dòng)畫影片中的愛情故事不再擁有典型意義上的完滿結(jié)局，同時(shí)影片中的主角形象也不再局限于英俊多金的王子和善良貌美的公主，甚至出現(xiàn)了如怪獸一般的異類形象。在影片《怪物史萊克》中，呈現(xiàn)出的愛情故事雖然在很大程度上向現(xiàn)實(shí)生活妥協(xié)，但也表現(xiàn)出了愛情的真摯與偉大。影片中的男主角史萊克是一只擁有綠色皮膚和矮胖身體的怪獸，這只經(jīng)常因自己的外形而自卑的怪獸與公主菲歐娜相遇并相戀。在這部影片中，男主角不是受到詛咒的王子，女主角也不是一位真正的公主，每當(dāng)夜幕降臨時(shí)，菲歐娜會(huì)變成與史萊克一樣的怪獸。更顛覆傳統(tǒng)的是，影片的結(jié)局不是愛情使怪獸變成了人，而是在愛情的感召下，菲歐娜放棄了白晝公主的身份，徹底變成了與史萊克一樣的怪獸并與史萊克生活在了一起。在這部影片中，我們不僅能夠看到愛情的強(qiáng)大感召力量，更能夠看到一些不再“童話”的思索，女主角菲歐娜在白晝公主的身份和怪獸史萊克的愛情之間做出了自己的選擇，這種魚與熊掌不可兼得的狀態(tài)更加真實(shí)地呈現(xiàn)出了人類社會(huì)中愛情故事的真實(shí)面貌，也正因如此，影片中的故事和角色才更能夠引發(fā)觀影者的共鳴。

在親情和友情之外，當(dāng)代美國動(dòng)畫電影還書寫著友情的故事，其中最具代表性的影片就是《冰河世紀(jì)》，在影片《冰河世紀(jì)》中，導(dǎo)演將故事的背景置于遙遠(yuǎn)的冰川時(shí)代，生活在其中的地懶錫德、長毛象曼尼和劍齒虎迭戈偶然相遇并開始了一段冒險(xiǎn)歷程。為了將一個(gè)嬰兒送回家，三只動(dòng)物開始了同行之旅，起初毫無共同特點(diǎn)的它們互相厭棄，但同甘共苦的生活經(jīng)歷卻使它們的心漸漸靠近，在變幻無端的天氣中和邪惡勢力的追殺下，錫德、曼尼、迭戈同心同德、同生共死，最終將嬰兒交到了其父親的手中，同時(shí)收獲了真摯的友情。在《冰河世紀(jì)》中，我們不僅被真摯的友情所感動(dòng)，還看到了友情在生活中的重要意義。

三、美國動(dòng)畫電影中的夢想之贊

“美國夢”是美國社會(huì)中的核心價(jià)值觀念之一，是具有美國特色的人文精神的重要彰顯，“美國夢”主要是指堅(jiān)信付出努力便能夠?qū)崿F(xiàn)夢想。在社會(huì)的不斷發(fā)展和時(shí)代的快速變遷中，“美國夢”的具體表現(xiàn)也有所不同，從20世紀(jì)上中葉對于金錢的追尋，到近年來對于實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的追尋，“美國夢”指引著一代又一代的美國人執(zhí)著地追尋著夢想，這種執(zhí)著的追尋在美國本土的動(dòng)畫影片中也多有體現(xiàn)。

在影片《飛屋環(huán)游記》中，導(dǎo)演將鏡頭聚焦于年邁的探險(xiǎn)家卡爾，探險(xiǎn)家一直夢想著自己創(chuàng)造一個(gè)會(huì)飛行的屋子并帶著自己的妻子艾麗去南美洲冒險(xiǎn)，但受到現(xiàn)實(shí)生活的局限，直到卡爾年邁、艾麗去世，他們的夢想也沒能實(shí)現(xiàn)。在年邁的卡爾孤獨(dú)地生活在“飛屋”中時(shí)，市政府的拆遷計(jì)劃使他的夢想面臨著徹底毀滅的危機(jī)，在無奈之下，卡爾啟動(dòng)了“飛屋”的飛行裝置，在象征著夢想的彩色氣球的帶領(lǐng)下，“飛屋”真的起飛了，而卡爾也終于向著自己一直以來的夢想邁出了勇敢的一步。最終，卡爾在歷經(jīng)艱險(xiǎn)后，終于抵達(dá)了夢想之地——南美洲的“仙境瀑布”。在《飛屋環(huán)游記》中，我們不僅體味到了夢想實(shí)現(xiàn)后的感動(dòng)，也領(lǐng)悟到了深刻的人生哲理，當(dāng)我們?yōu)樯瞵嵤缕Ｓ诒济畷r(shí)，夢想常常向現(xiàn)實(shí)妥協(xié)，變成了內(nèi)心深處一個(gè)難以言說的脆弱存在。但真正的夢想不會(huì)因時(shí)間的流逝而消散，只要擁有一顆勇敢的心，夢想終有實(shí)現(xiàn)的一天，這就是“美國夢”的內(nèi)涵所在，也是動(dòng)畫影片《飛屋環(huán)游記》中寶貴的人文精神。

在“美國夢”的追尋中，個(gè)人英雄主義一直存在于美國電影之中，這種英雄情結(jié)在近年來也被搬上了動(dòng)畫電影的銀幕之上，影片《超人總動(dòng)員》中的男主角鮑勃就是一個(gè)典型的動(dòng)畫英雄。鮑勃曾經(jīng)是一位優(yōu)秀的超人特攻，被稱為“超能先生”的他憑借超人的能力和意志力完成了許多不可能完成的任務(wù)，破壞分子們都十分畏懼這位“超能先生”。但隨著時(shí)間的推移，已經(jīng)退役的鮑勃也開始了自己平凡的生活，成為一位普通的上班族，而曾經(jīng)是超人女特工的海倫，即鮑勃的妻子，也成為一位家庭主婦，終日料理家務(wù)、照顧孩子。雖然鮑勃和海倫一家生活富足安樂，但終日無聊的生活卻使他們遠(yuǎn)離了夢想，失去了熱情。在一次偶然的機(jī)會(huì)中，鮑勃接到了一個(gè)重要任務(wù)并決定重返超人舞臺(tái)，但中年發(fā)福的他卻再無當(dāng)年英俊的臉龐和矯健的身姿，正在他失去信心之際，妻子海倫和同為超人的孩子們挺身而出，最終超人一家合力完成了任務(wù)，重拾了被遺棄的夢想。

在當(dāng)代美國動(dòng)畫影片中，人文精神的體現(xiàn)主要存在于情感和夢想兩個(gè)層面，無論是在包含親情、愛情、友情等情感題材的動(dòng)畫影片中，還是體現(xiàn)著對于“美國夢”的追尋的夢想題材動(dòng)畫影片中，都在輕松動(dòng)感的造型中為觀眾傳遞著具有美國特色的人文精神，將娛樂、感動(dòng)、勵(lì)志相融合，為觀眾呈現(xiàn)出了一幕幕笑中帶淚、笑中含情的動(dòng)畫盛宴。