楊素霞 董長(zhǎng)洲
(邢臺(tái)學(xué)院,河北 邢臺(tái) 054001)
打造一部中國(guó)版的《泰坦尼克號(hào)》是吳宇森導(dǎo)演的畢生追求,所以《太平輪》問世便是其嘔心瀝血的結(jié)果。該片從創(chuàng)作伊始就注定了是一部細(xì)膩的感情戲,而非歷史創(chuàng)傷大劇,即便對(duì)歷史的還原性有待考證,但足已深情款款。
假如將電影《太平輪》的上下集合并到一起,將片名更換為《大江大海1949》,然后放到國(guó)際電影節(jié)上參展,或許這部作品的觀眾好感度會(huì)大大增強(qiáng)。事實(shí)上,《大江大海1949》是著名作家龍應(yīng)臺(tái)的傳記體作品,該書講述國(guó)共內(nèi)戰(zhàn)的殘酷,尤其是站在臺(tái)灣的視角,表達(dá)了對(duì)這段歷史的態(tài)度,龍應(yīng)臺(tái)用這部作品為那個(gè)動(dòng)蕩的年代里所有被侮辱和蹂躪的人唱了一曲挽歌。被稱為“中國(guó)的泰坦尼克號(hào)”的太平輪的故事并不僅僅是龍應(yīng)臺(tái)這部作品中的一個(gè)片段,它融合了《謫仙記》中個(gè)人傳記的敘事主體,效仿了電影《最后的貴族》中的悲劇情懷,參考了蔡康永關(guān)于“太平輪”事件的個(gè)人回憶素材,經(jīng)過了多次藝術(shù)重塑之后,成為一段極富有歷史悲劇感和家國(guó)情懷的傳奇故事。
早在2011年,作為乘太平輪逃難到臺(tái)灣的內(nèi)地人的后代,著名媒體人張典婉經(jīng)過多年探尋、走訪和編纂,終于完成了還原“太平輪事件”的文學(xué)作品《太平輪1949》。自此之后,太平輪的故事以最接近歷史的模樣出現(xiàn)在人們的眼中,并且正式成為那段歷史悲劇的紀(jì)念碑,也成了那些赴臺(tái)求安的人們一生漂泊無依的家國(guó)情懷表達(dá)。1949年1月27日,太平輪照舊從上海出港,承載著數(shù)百名時(shí)代精英和紳士名流以及他們的妻小家人,他們滿懷對(duì)太平安穩(wěn)的渴望,離開內(nèi)地,遠(yuǎn)赴臺(tái)灣。然而,由于超載和夜航等原因,太平輪在海上沉沒,近千人在這場(chǎng)浩劫中尸沉海底。那些曾經(jīng)在歷史的舞臺(tái)上留下驚鴻一瞥的貴族和精英,隨著這場(chǎng)海難永遠(yuǎn)消失,切斷了與這個(gè)時(shí)代的血脈關(guān)聯(lián),讓站在碼頭等待他們的親人一直等到白發(fā)垂暮也再無收獲,就像一直靜默地守候在基隆港碼頭的“太平輪”紀(jì)念碑一樣,肅穆而絕望。
20世紀(jì)80年代,改編自《謫仙記》的電影作品《最后的貴族》以太平輪事件的發(fā)生作為主人公命運(yùn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn),然而,這部作品很快在謝晉導(dǎo)演的眾多優(yōu)秀作品中黯淡下去。臺(tái)灣著名主持人蔡康永的父親曾經(jīng)是太平輪的主人,由于蔡康永私人回憶類的文學(xué)作品,電影《最后的貴族》才被更多人所熟知。這部電影的拍攝和上映以及片名的確定,讓我們感覺到改革開放之后對(duì)那個(gè)時(shí)代懷舊情懷的復(fù)蘇。太平輪的故事,記錄著一個(gè)腐朽政權(quán)的倒塌,也承載著內(nèi)地和臺(tái)灣歷史洪流中的親情維系。
電影《太平輪》在創(chuàng)作過程中并未過多地采用張典婉《太平輪1949》中的素材,而是用僅以太平輪事件為背景講述一段離散的愛情為理由,迫不及待地與張典婉的作品撇清關(guān)系。張典婉對(duì)這一點(diǎn)表示很傷心,“太平輪”事件是一段既定的歷史,假如脫離了那些真實(shí)存在的悲劇,又怎么能全憑虛構(gòu)去講述愛情故事呢?她質(zhì)疑吳宇森,他在創(chuàng)作過程中甚至都沒有親自探訪過受難者的親屬,這樣單純虛構(gòu)的創(chuàng)作愧對(duì)那些曾經(jīng)在災(zāi)難中受傷害的人。當(dāng)資本方依舊在為吳宇森的溫情思想鳴不平的時(shí)候,他們沒有看到,太平輪故事的背后是來自臺(tái)灣的外省人長(zhǎng)久以來漂泊無依的家國(guó)情懷,正因?yàn)槟嵌螝v史悲劇,使得他們遠(yuǎn)離故土,從貴族名流淪落為他鄉(xiāng)的外來客。
吳宇森的作品經(jīng)歷了從“小時(shí)代大人物”到“大時(shí)代大人物”,再到“大時(shí)代小人物”的改變,試圖由暴力美學(xué)向溫情主義轉(zhuǎn)變。然而,飽含濃郁臺(tái)灣悲情色彩的太平輪故事,并沒有為他的溫情主義找到恰當(dāng)?shù)某隹?,也沒有實(shí)現(xiàn)整個(gè)項(xiàng)目立足內(nèi)地資本、面向整個(gè)東亞觀眾的市場(chǎng)規(guī)劃。吳宇森因于暴力中見溫情的藝術(shù)手法蜚聲世界影壇,在他的作品中,精湛的動(dòng)作戲與具有視覺沖擊力的血腥場(chǎng)面只是表面,其中蘊(yùn)含著的兄弟義氣和鋤強(qiáng)扶弱的人文關(guān)懷才是作品的內(nèi)核。吳宇森溫情主義的基礎(chǔ)建筑在香港的“江湖”里,而這種“江湖”很大程度上是源于想象和虛構(gòu)的。
歷經(jīng)數(shù)十年的商業(yè)變革,香港電影早已經(jīng)建立起自成體系的藝術(shù)符號(hào)體系。在香港電影高度想象化的大環(huán)境中,吳宇森可以擺脫歷史的禁錮,在一個(gè)簡(jiǎn)單虛構(gòu)的市井社會(huì)里隨意發(fā)揮,打造出像小馬哥這樣風(fēng)行一時(shí)的時(shí)代英雄形象,完成了一部又一部經(jīng)典的動(dòng)作片。但是,當(dāng)吳宇森走進(jìn)宏大的歷史背景之中去完成巨幅史詩級(jí)敘事的時(shí)候,依賴于想象和虛構(gòu)的溫情主義就失去了生存的土壤。一度由于《變臉》而在好萊塢頗負(fù)盛名的吳宇森,經(jīng)歷了《風(fēng)語者》的低谷之后,只好再回到內(nèi)地發(fā)展。吳宇森的特長(zhǎng)是創(chuàng)作依托于高度想象來構(gòu)架空間的動(dòng)作片,例如其代表作《變臉》,但是,他偏偏要挑戰(zhàn)自己的短板,投入到自己不擅長(zhǎng)的宏大歷史背景之中進(jìn)行創(chuàng)作?!俺啾谥畱?zhàn)”“太平輪事件”,這些都是歷史汪洋中已經(jīng)深深植根于人們心中的慘烈事件,僅僅依靠溫情,難以描述歷史的靈魂。
所以,前文中張典婉的質(zhì)疑是有一定道理的。事實(shí)上,張典婉曾經(jīng)主動(dòng)向吳宇森的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提供了很多太平輪事件中纏綿悱惻的故事素材,然而這些真實(shí)的感動(dòng)最終并沒有被呈現(xiàn)到電影作品中,電影《太平輪》依舊按照原劇本拍攝?;蛟S是因?yàn)閰怯钌膭?chuàng)作理念尚且停留在香港電影階段,沒有走出攝影棚和虛構(gòu)化的禁錮。電影《太平輪》創(chuàng)作過程中,曾有相關(guān)人員主動(dòng)聯(lián)絡(luò)吳宇森,希望將拍攝地點(diǎn)定在當(dāng)年輪船沉沒的所在地浙江舟山,吳宇森沒有同意。臺(tái)灣的一些機(jī)構(gòu)希望影片能夠到臺(tái)灣當(dāng)?shù)厝ト【埃脖粎怯钌芙^。張典婉曾經(jīng)表示,假如她來拍攝這部作品,一定會(huì)將取景地定在臺(tái)灣基隆港、浙江舟山和太平輪出發(fā)的地方——上海,因?yàn)檫@些地方是歷史中的真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)。然而,吳宇森并不想最大限度地做場(chǎng)景還原,他也不想還原整個(gè)太平輪事件,在他心中,只想完成一部虛構(gòu)的災(zāi)難愛情片。
吳宇森表示過,完成一部愛情史詩巨作是他畢生的夢(mèng)想。然而,在他心目中真正需要的是想象中虛構(gòu)的愛情。恰巧,1949年動(dòng)蕩的歷史洪流可以作為醞釀史詩的搖籃,而太平輪沉沒造成的天人永隔是愛情悲劇最直觀的體現(xiàn)。但是,僅僅有愛情就可以了嗎?在1949年那個(gè)具有民族悲劇性的大時(shí)代中,拋卻了一切真實(shí)的悲歡離合,僅憑三個(gè)虛構(gòu)的愛情故事就可以搭建出代表一個(gè)時(shí)代的史詩嗎?時(shí)代洪流中的愛情往往是見微知著的,以小人物的命運(yùn)浮沉為主線,大歷史的走向在主線發(fā)展之中偶爾出現(xiàn),使主人公的命運(yùn)發(fā)生決定性的轉(zhuǎn)變,這些作品大多用小人物的愛情來反映歷史,而不是用愛情去支撐歷史的全部影像。如果說歷史是一輛不停向前的列車,那么小人物的愛情就像車窗上的映像,不管是戰(zhàn)亂還是災(zāi)難,一切屬于歷史的悲情只有在小人物的切身感受和實(shí)際經(jīng)歷上找到落腳點(diǎn),才能有感情深處的靈魂。以抗戰(zhàn)勝利時(shí)期為背景的時(shí)代經(jīng)典《一江春水向東流》,盡管是愛情倫理題材的影片,但是人物的愛情卻被弱化,取而代之的是戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷帶來的家國(guó)悲情。
類型與題材的錯(cuò)位,是電影《太平輪》矛盾和失敗的根源。吳宇森本想用太平輪的故事鑄就一個(gè)時(shí)代的史詩,甚至在作品的第一部中,影片涵蓋了1945年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的畫面,與之后的解放戰(zhàn)爭(zhēng)共同展現(xiàn)那個(gè)時(shí)代的動(dòng)蕩不安。不幸的是,這種因戰(zhàn)亂而起的家國(guó)民族情懷卻在傳統(tǒng)的“才子佳人”戀愛中被大大削弱。在中國(guó),“才子佳人”的故事古來有之。名著《紅樓夢(mèng)》中的賈母曾經(jīng)指責(zé)這種戲碼的虛構(gòu)和套路化,諷刺那些編造這些故事的人自己出身平凡,卻幻想和虛構(gòu)貴族的生活,編纂出才子佳人的戲碼,但因?yàn)槿狈ι罱?jīng)驗(yàn)導(dǎo)致整個(gè)故事不合邏輯、充滿漏洞。事實(shí)上,賈母的批判說出了才子佳人戲的核心——想象和虛構(gòu)。封建社會(huì)的才子佳人戲用自由的戀愛和婚姻來挑戰(zhàn)封建世俗的桎梏;民國(guó)時(shí)期愛情隨著新社會(huì)的到來變得光明正大,許多故事新奇的才子佳人電影成為一時(shí)風(fēng)尚,將才子佳人的愛情當(dāng)作社會(huì)現(xiàn)代性的體現(xiàn)方式之一。由此可見,才子佳人戲的核心就是歌頌愛情和樹立偶像,影片中的男女主人公就是那個(gè)時(shí)代的偶像。任何時(shí)代背景下的電影作品都要遵循一個(gè)規(guī)律,只有將深厚的歷史與時(shí)代相結(jié)合,尊重當(dāng)代觀眾的審美需求,緊跟時(shí)代潮流,才有可能得到觀眾的認(rèn)可。
從某種程度上來看,當(dāng)代盛行的新都市電影就像是現(xiàn)代社會(huì)中才子佳人的更新版本。而電影《太平輪》中設(shè)置的三段戀情的主人公——將軍與名媛、士兵和妓女以及本土人和日本女孩,這些角色的身份設(shè)定十分臉譜化,與時(shí)下的潮流相去甚遠(yuǎn)。在角色符號(hào)化的限制下,演員只能按部就班地去完成,即便他們有再好的外形條件,也無法突破角色刻板的禁錮,塑造起偶像的影響力。
在電影《太平輪》的上集中,開篇部分有一段嚴(yán)澤坤與周蘊(yùn)芬在甲板上追尋絲巾的畫面,兩人被吹落的絲巾牽引著互相尋覓,畫面極其浪漫,觀眾第一時(shí)間便設(shè)想到他們之間必將發(fā)生一段浪漫的故事。但是,事實(shí)證明,這個(gè)片段只是為了浪漫而浪漫而已,從敘事層面上看沒有任何意義。溫婉賢淑的豪門千金周蘊(yùn)芬是典型的“佳人”,但因?yàn)轱椦葜芴N(yùn)芬的宋慧喬不會(huì)講漢語,這個(gè)美麗的角色在下集中更多情況下變成了一個(gè)無言的花瓶,僅僅是一幅很美的圖畫而已。當(dāng)整個(gè)故事即將落幕之時(shí),電影《太平輪》要表達(dá)的內(nèi)地與臺(tái)灣的感情維系落腳在一個(gè)奇怪的點(diǎn)上,那就是周蘊(yùn)芬做了一次關(guān)于女人和家庭的講演。最初的期望是通過三段愛情來呈現(xiàn)一個(gè)動(dòng)蕩的年代,可結(jié)局卻停留在那個(gè)年代女人為了家庭付出的奔走艱辛之上。明明是一段才子佳人的愛情故事,卻又有了一個(gè)家庭倫理式的落幕。士兵佟大慶和風(fēng)塵女子于真,原本已經(jīng)歷經(jīng)生死磨難決定牽手一生,不知為何結(jié)局的時(shí)候,卻又回到了疏離的關(guān)系。佟大慶改口稱呼于真為“于姑娘”,于真在定義二人的關(guān)系之時(shí),只是用“陰差陽錯(cuò)成為同路人”來形容。關(guān)于他們的結(jié)局和愛情,令人陷入迷惘。
事實(shí)上,假如將《太平輪》的主題定位為女人為了家庭付出而奔走艱辛,那么,船上遇難的顧太太一家才應(yīng)當(dāng)是主角。盡管這部愛情悲劇在聲光特效上極盡所能地想讓觀眾垂淚,可真正的淚點(diǎn)卻沒有發(fā)生在幾位主角身上,反而是輪船即將沉沒的時(shí)刻,顧太太抱著孩子抱怨式的哭喊觸動(dòng)了觀眾的心弦。顧太太淳樸直白的語言卻說出了1949年的國(guó)內(nèi)動(dòng)蕩中,那些四處逃難、背井離鄉(xiāng)的人們的苦楚。出生于臺(tái)灣本土的醫(yī)生嚴(yán)澤坤應(yīng)該是兩岸悲情的主要承載者,盡管故事發(fā)展到下集,嚴(yán)澤坤的地位上升到第一主角的位置,可他卻只是沉湎于自己與日本女孩錯(cuò)失的愛情,并沒有為劇情發(fā)展做出任何貢獻(xiàn)。實(shí)際上,嚴(yán)澤坤的角色定位可以深入挖掘出很多打動(dòng)人心的主題,可故事卻偏偏只是圍繞他和志村雅子的愛情而展開。吳宇森自顧自地鋪開了一幅時(shí)代巨制,卻只用才子佳人的小情小愛來描繪摹寫。中日兩國(guó)的跨國(guó)愛情有什么深入的內(nèi)涵?兄終弟娶這種反倫理的陋習(xí)為什么存在?特殊時(shí)代過后海峽兩岸的族群認(rèn)同該怎樣表達(dá)?這些真正有歷史意義的問題都沒有得到吳宇森的充分重視。
一部電影是否成功,并不能僅僅參考其所贏得的評(píng)價(jià)與票房,就像《太平輪》,雖然不足以支撐吳宇森導(dǎo)演的畢生愿望,但從中流露出的對(duì)人類情感的呼喚依然值得肯定。即便沒有真實(shí)還原太平輪事件的原委,卻帶領(lǐng)觀眾體驗(yàn)了一次動(dòng)蕩環(huán)境下的悲涼愛情之旅。要欣賞原汁原味的歷史又何必非要從一部浪漫的愛情劇中挖掘呢?即便選材與內(nèi)容之間有所出入,也毫不影響電影對(duì)美好情感的宣揚(yáng),更不影響《太平輪》存在的價(jià)值。