吳際廣

關(guān)于戲曲音樂創(chuàng)作的思考

吳際廣

對于戲曲音樂的創(chuàng)作，不但傳承其精華，摒棄其糟粕，還離不開創(chuàng)新，在創(chuàng)作的過程中推陳出新，不斷進(jìn)步。本文介紹了戲曲音樂創(chuàng)作的發(fā)展和演變，從中的歷史經(jīng)驗與教訓(xùn)，并得出幾項應(yīng)對措施促進(jìn)戲曲音樂實現(xiàn)更好的發(fā)展。

戲曲音樂創(chuàng)作 創(chuàng)新 作曲家包攬制

戲曲是屬于中國所獨有的，是依靠一代又一代的藝術(shù)家傳承創(chuàng)新下來并發(fā)揚光大的。它有著輝煌而悠久的歷史，是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，它的藝術(shù)性是在歷史演變中無法磨滅也無法否認(rèn)的。戲曲的創(chuàng)作對于戲曲來說，就好比戲曲發(fā)展的工具，缺少了戲曲的創(chuàng)作，戲曲就像缺少靈魂的木偶，只有一副架子。但是，很多時候我們只重視劇種音樂體制重要性，卻忽視了音樂創(chuàng)作機(jī)制對于戲曲傳承發(fā)展的貢獻(xiàn)，這就使現(xiàn)在的很多戲曲音樂只有形式，缺乏內(nèi)容，使現(xiàn)在的人們對戲曲越來越不感興趣，對戲曲的傳承影響很大。因此，如何認(rèn)識戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制對于戲曲音樂和戲曲生存發(fā)展的意義不僅至關(guān)重要，且極其緊迫，為今后戲曲音樂發(fā)展更上一層樓提供理論基礎(chǔ)。

一、戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制的發(fā)展和演變

（一）演員創(chuàng)作制

這個時期的戲曲音樂創(chuàng)作，沒有作曲聲腔設(shè)計，演員就是作曲家，沒有專門創(chuàng)作歌曲的作家。演員會根據(jù)劇情需要，在臺上即興發(fā)揮，或者依靠樂師的音樂輔助。但主要還是以演唱為主，樂師為輔。這是個“以中為體”的傳統(tǒng)機(jī)制。在這個機(jī)制演變八百年的過程中，是演員創(chuàng)作了數(shù)百個劇種和聲腔。這種機(jī)制發(fā)展至“三結(jié)合”機(jī)制的出現(xiàn)而逐漸消失。

（二）三結(jié)合制

簡單來說，三結(jié)合制是中西結(jié)合的產(chǎn)物：中國把西方的作曲特點與中國的作曲相結(jié)合，優(yōu)勢互補、共同發(fā)展。古今中外的有利于戲曲音樂創(chuàng)作的思想都被吸收進(jìn)來，容納百川。但是它的缺點在于很難堅持，出成果緩慢。

（三）作曲家包攬制

在“三結(jié)合”制偏離的基礎(chǔ)上，戲曲音樂的創(chuàng)作和發(fā)展主要依靠作曲家，作曲家自此開始全面進(jìn)行所有的戲曲音樂創(chuàng)作。尤其改革開放后，文革的錯誤思想還沒有完全清理，西方的一些不好理念侵襲人類思想，致使戲曲音樂的創(chuàng)作更加急功近利。包攬制發(fā)展至今，它給中華民族的傳統(tǒng)文化戲曲帶來的貢獻(xiàn)是不可否認(rèn)，也培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的作曲家，為傳統(tǒng)戲曲的傳承起到重要作用。但是它有著先天缺乏中國傳統(tǒng)戲曲的根基的缺憾，這是原本可以彌補的但沒有彌補。它的作品的質(zhì)量和數(shù)量都沒有“三結(jié)合”時期優(yōu)秀。

二、戲曲音樂創(chuàng)作發(fā)展和演變的歷史經(jīng)驗和教訓(xùn)

中國戲曲歷來的特征以演員為主，要在演員個人的聲腔風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。事實上，戲曲音樂的創(chuàng)作大多數(shù)都是故意或無意的都以個人演唱方式或材料為基礎(chǔ)，與劇中的人物風(fēng)格進(jìn)行結(jié)合，每個演唱的唱腔雖然不同，但演員的個人唱腔風(fēng)格都很突出。這不但保留演員個人的唱腔特色，也是運用到個人唱腔的特點來促進(jìn)歌劇發(fā)展的創(chuàng)造和再現(xiàn)過程。

而西方的音樂創(chuàng)作是在演員演唱之外的，直接為劇中人物的形象所服務(wù)，所以每個作品的特點主要是突出劇中人物，而沒有演員個人演唱聲腔特色。作品中更多的體現(xiàn)作曲家的風(fēng)格。作曲家包攬機(jī)制正如此。

因此，不管是學(xué)習(xí)西方音樂還是傳統(tǒng)的民族音樂，一旦是作曲家包攬機(jī)制，創(chuàng)作出來的戲曲音樂都是以作曲家和劇中人物為中心，演唱者不能唱出其中的靈魂，因為唱的是別人的東西，沒有把自己融合進(jìn)去，所以現(xiàn)在很多演唱都是唱不出感情，失去自己的個性，這也是侵害演唱者和觀眾創(chuàng)作的權(quán)利。作曲家包攬制是可以以技巧代替能力的，這樣就使很多演唱家、戲曲家自己的創(chuàng)新能力盡喪失，沒有了自己的特色。

三、應(yīng)對方法

（一）正確對待“作曲家包攬制”

吸收西方的優(yōu)秀音樂創(chuàng)作，與中國傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作相結(jié)合。不要一味的追求一致相同，也不要互相攻擊，要做到共同發(fā)展，互相借鑒。不同劇種、不同劇團(tuán)、不同人員條件制宜為好。在戲曲音樂創(chuàng)作中還是要融合演唱者個人的特色，以演唱者個人的唱腔為主，是中國戲曲音樂創(chuàng)作歷來的傳統(tǒng)，恢復(fù)戲曲演員的創(chuàng)作戲曲權(quán)利，既可以全面提高演員的唱腔水平，把唱腔特色融入到作品中，為作品注入活力，吸引現(xiàn)在更多的觀眾眼球。

（二）重視樂師的創(chuàng)作中的作用

眾所周知，樂師在一個作品中發(fā)揮的作用很重要，就好像現(xiàn)代中，一首歌曲的演唱，沒有樂師的音樂襯托，就顯得非常干燥。在戲曲音樂創(chuàng)作中樂師對提高演唱者的唱腔能力起著輔助作用。他們是創(chuàng)作的主力軍。

（三）培養(yǎng)更多專業(yè)的戲曲專業(yè)人才

我國目前還沒有專門的學(xué)校和專業(yè)培養(yǎng)戲曲音樂人才，一方面是音樂在戲曲中的重要地位人們認(rèn)識不夠，另一方面是對戲曲音樂的投入少。所以，可以要著力支持基層戲曲院團(tuán)發(fā)展，加強(qiáng)地方戲人才培養(yǎng)。

四、結(jié)語

創(chuàng)作音樂發(fā)展到今天，是在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新的結(jié)果，也離不開機(jī)制的依托。要想我國戲曲音樂發(fā)揚光大、繁榮，為廣大群眾所喜歡，就要正確對待現(xiàn)有機(jī)制，改善機(jī)制中的不好因素。不斷注入創(chuàng)新活力，不失其傳統(tǒng)根本。要努力培養(yǎng)吸收更多的戲曲創(chuàng)作人才，創(chuàng)造戲曲音樂的自主創(chuàng)新環(huán)境。

［1］韓溪.關(guān)于戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制的思考［J］.大舞臺，2008（06）:42～44.

［2］周來達(dá).關(guān)于戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制和戲曲生存發(fā)展的思考［J］.戲曲研究，2007（02）:13～28.

張家口戲曲藝術(shù)研究院）