鐘德福

摘 要：當今科學技術(shù)的迅速發(fā)展，社會傳媒技術(shù)的高度發(fā)達下，在藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家們也是不甘平庸，他們大喊口號跟上時代步伐。在這樣時代背景下很少有人去靜心地解讀一些專業(yè)理論的文章，導(dǎo)致對很多藝術(shù)觀念的誤解，并且滋生了各種各樣的藝術(shù)觀念，造成一部分人急功近利，甚至一夜成名的想法。很多藝術(shù)家打著“當代藝術(shù)”旗號，創(chuàng)作出一些讓人費解的，懵懂的作品。而一幅真正的好作品它是不需要任何注釋的。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；藝術(shù)觀念；藝術(shù)形式

借用馮朝輝教授在藝術(shù)工作期刊發(fā)表論文的一段話作為自言的開頭吧：“一幅作品感動我們并非是外在的畫面形式，真正動我們心弦的是作品所傳遞出來的思想與精神，是一種隱藏在作品背后的力量，這個力量就是畫家的文化、學識、修養(yǎng)于畫面的呈現(xiàn)。人心浮躁，文化缺失，急功近利思想的驅(qū)使，形式大于內(nèi)容，重表象輕內(nèi)涵是當下藝術(shù)創(chuàng)作上的一種普遍現(xiàn)象。”筆者對這段話深有感觸，一直在思考應(yīng)該用什么樣的語言來表達僅有的藝術(shù)觀念。然而，這段話道出心聲。近來一段時間在看河清著的《藝術(shù)的陰謀》一書中，不少藝術(shù)觀念個人認為是贊同。這也可能與自己的性格及對藝術(shù)（繪畫）已有的認識有關(guān)。

一、“當代”藝術(shù)

一直以來對現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)這兩個詞分辨不清，以為當代藝術(shù)就是現(xiàn)代藝術(shù)，這也是促使我寫這篇論文的理由。近來在查閱資料時，看到河清著的《藝術(shù)的陰謀》書中說的言之有理。書中代言，“關(guān)于‘當代藝術(shù)的含義，是從20世紀五六十年代以來西方各國（主要是美國）繼現(xiàn)代主義藝術(shù)之后的前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱”。從狹義上講，“當代藝術(shù)”的基本形式，是超越繪畫和雕塑之后的物品、裝置、行為、概念。而攝影和影像，則是“當代藝術(shù)”的近期當紅形式。而在中國，“當代藝術(shù)”一詞是在20世紀90年代以后在藝術(shù)界用詞最為頻繁的。這就在時間觀念上對當代藝術(shù)有了大概的定位。就個人而言，“當代藝術(shù)”不再像過去傳統(tǒng)繪畫（架上繪畫）以外在的繪畫形式語言服務(wù)內(nèi)在的繪畫內(nèi)容與精神，而是更加側(cè)重于畫面的形式感，以至通過作品在第一時間內(nèi)最為直觀的沖擊力。

在大多數(shù)當代藝術(shù)家當中，他們把當代藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)思維方式，作為創(chuàng)造和標志。區(qū)分于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)思想而適應(yīng)當代或當代社會下的新的藝術(shù)標志和思潮。毫無疑問的是，當代藝術(shù)是相對于傳統(tǒng)繪畫而存在的。

當代藝術(shù)是由波普藝術(shù)的出現(xiàn)迅速流行起來，其藝術(shù)觀念不斷擴大，在當今多媒體作為媒介的傳播下，出現(xiàn)了各種藝術(shù)風格與流派。諸如“觀念藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“身體藝術(shù)”“裝置藝術(shù)”等等，但這都是人們后來把它命名的。而它們體現(xiàn)出來的種種藝術(shù)形式、風格、手段是屬于“當代藝術(shù)”的范疇里的。換句話說，他們對藝術(shù)的認識有了新的認識、審美及新的評判藝術(shù)的標準。他們（大多數(shù)當代藝術(shù)家）肆意鼓吹“藝術(shù)家開始把自己的目光更多地投入到現(xiàn)實社會當中并反映現(xiàn)實的社會問題”。他們反對傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代主義藝術(shù)中的“精英主義”“拒絕藝術(shù)的純粹性”等等，主張消除藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。他們努力把藝術(shù)推向日常生活化，鼓勵大眾參與其中來。

杜桑是當代藝術(shù)的領(lǐng)頭人，他把《噴泉》放在美術(shù)館展示，引起當時藝術(shù)家們議論紛紛，就像“當代藝術(shù)”一詞出現(xiàn)后，就一直受到人們的討論與爭議。而后，在1963年杜桑在洛杉磯帕莎迪那美術(shù)館的回顧展上與一位20歲的裸體女學生對弈，其背景是裝置藝術(shù)作品《甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服》。這也應(yīng)該體現(xiàn)出所謂當代藝術(shù)里的藝術(shù)形式了吧。在我們國內(nèi)也無一幸免，就拿我們現(xiàn)在很多藝術(shù)學院美術(shù)館所展出的作品來說，也是屬于當代藝術(shù)的范疇了吧。在看展時也碰到過學院的一些老教授，就問他們能看懂嗎，而他們表示更多的是疑問。為此，也請教過很多老師、同學而他們都有著不同藝術(shù)“觀點”。甚至還有人說，是那幫老教授的思想太受禁錮了，還停留在他們那個時代的，所以會接受不了。但是，我們有沒想過，一個學院的教授如果對當下現(xiàn)有的藝術(shù)形式?jīng)]有判斷的標準時，那他們能對得起“教授”一職嗎？是我們現(xiàn)有的當代藝術(shù)形式存在一些偏向，還是真的教授們的想法太被禁錮了呢？

二、對“當代藝術(shù)”的理解

作為一個繪畫專業(yè)（中國畫）的學生來說，對于當下盛行的不少的藝術(shù)風格，有著不同的看法，然而持懷疑的觀點可能會更多一些。當某種藝術(shù)形式與風格在特定的時期內(nèi)高度集中表現(xiàn)就會形成一種新的藝術(shù)形式，即當代藝術(shù)。而當代藝術(shù)如書中所說在20世紀五六十年代以后得以盛行。從個人角度而言，當代藝術(shù)主要有兩種藝術(shù)形式，一種是離開繪畫手段而就地取材，或把現(xiàn)有的物象進行重新組合、拼湊、裝置等藝術(shù)行為而創(chuàng)作出的作品。另一種就是繼續(xù)延續(xù)著架上繪畫的藝術(shù)形式，加于新銳的藝術(shù)手段進行創(chuàng)作，并且在一定程度上他們更傾向于強調(diào)形式而輕視內(nèi)容。

在當今的中國乃至在世界各國都有著對“當代藝術(shù)”源源不斷的藝術(shù)追隨者，這也說明它有存在的理由。在當下，由于社會傳媒技術(shù)的高度發(fā)達，人與人之間的溝通不像過去那樣保守和閉塞，使得人們的思想也更為開闊與自由了。但在這信息快速傳播的時代下，造成一部分人有著急功近利，甚至一夜成名的想法，很多人為了達到“名”與“利”的雙收，為此毫無顧慮。這也就遷就了一部分當代藝術(shù)家，他們大喊口號要跟上時代的步伐，而為此他們通過簡單的解讀后現(xiàn)代主義藝術(shù)的藝術(shù)觀念做出一系列突破性藝術(shù)（當代藝術(shù)）作品。毋庸置疑，在這樣的時代背景下有多少人能靜心地去讀一些專業(yè)理論的東西，而這就導(dǎo)致很多人滋生了各種各樣的藝術(shù)觀念、思想的誤讀與誤解。所以在很多時候，走進各地美術(shù)館就會發(fā)現(xiàn)有很多你看不懂，讀不懂的藝術(shù)作品。而這里邊也包括一些重組、裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)等藝術(shù)形式的作品。

在一些著作中還看到，現(xiàn)在的很多藝術(shù)家們覺得當下的藝術(shù)手段滿足不了自己內(nèi)心的精神世界——即當代精神。所以他們便肆意地進行藝術(shù)創(chuàng)作，強調(diào)新銳、實驗、創(chuàng)新等特征，并主張要消除藝術(shù)與生活的關(guān)系，提倡非理性的藝術(shù)觀念，所以也就不管自己所創(chuàng)作出的作品優(yōu)劣如何，而且在一定程度上是成批量的生產(chǎn)，所以在一些美術(shù)館里你就會發(fā)現(xiàn)，看不懂展覽到底在展什么。并且這些作品都是經(jīng)不起推敲的。想必他們更多是一種尋求刺激、玩“酷”的藝術(shù)手段，是毫無社會責任感的。在這樣的情況下，我們還有“當代藝術(shù)”嗎？對此現(xiàn)象黃河清著的《藝術(shù)的陰謀》中表示：“事實上，這樣的展覽根本不是給市民看的，而是為了給藝術(shù)家們攝成錄像拍成照，增加些個人的履歷，日后可拿到國際上去兜售。因此可以說，這只是一個面向國際的展覽，不僅脫離群主，而且脫離中國?！?

在當代藝術(shù)流行的美國，就有一位影響巨大的藝術(shù)家，他始終堅持自己的藝術(shù)觀念與藝術(shù)追求，而且他所追求的藝術(shù)形式是不同于當代藝術(shù)形式的。人們稱他為20世紀美國最偉大的藝術(shù)家之一——安德魯·懷斯。但是他并沒有像所謂的當代藝術(shù)家們那樣搞什么行為藝術(shù)，而是踏踏實實，他的很多作品的內(nèi)容都是以風景、大眾的生活為主題，作品所體現(xiàn)出精神世界是能打動人的。

正如前文所言，當下的藝術(shù)家要擺正“藝術(shù)”的地位。當某件事情以本身目的而進行時侯，這也許就是藝術(shù)的狀態(tài)了吧?，F(xiàn)在的我們要認清自己的地位，把手中的活給做好，把要說的話給講明白，這樣才不會使觀眾或自己在美術(shù)館看作品的時候會有看不懂，持有懷疑的作品。

三、關(guān)于藝術(shù)本身

之前有上過一段書畫鑒賞的課，之后自己對藝術(shù)的膜拜更是癡情了。很多傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品是能打動你的，感覺它在和你互動，但又不能說出話來。不管古今中外，都留下來了優(yōu)秀的經(jīng)典作品，而讓我們感動的并不是單層畫面上的技法與形式，而是作品本身所傳遞出的一種精神力量或文化內(nèi)涵。在前文已澄清，作為一個繪畫專業(yè)的學生，對傳統(tǒng)的、古典的、寫實的優(yōu)秀作品是情有獨鐘的。這也與自己的性格及現(xiàn)有的藝術(shù)認知有關(guān)的，說不定以后自己也會要求在“變”的。就目前而言，因為站的角度不同、理解的方式不同，所以對待藝術(shù)的觀點自然就不一樣了

對于藝術(shù)本身來說，一直覺得它是神圣不可侵犯的東西，它會讓你面對作品的時候變得“七情六欲”?！八囆g(shù)”就像人類發(fā)明的語言一樣，是一種溝通工具，是為了讓其說的東西更清楚一點，讓其活得更明白一些而已。

齊白石是一個中外聞名的大畫家， 他的作品在此我也不做過多的解釋，因為你們都是懂的。他畫的有很多的昆蟲，個個都栩栩如生，不難看出白石老人在作畫時多么真誠、多么認真、多么在意。這也是為什么白石老人的作品能打動人。所以作為藝術(shù)繪畫者的我們要始終保持一顆真誠的心，不僅是對自己，對現(xiàn)實的社會生活更是如此，對自己都不真誠，畫出來的藝術(shù)作品能信服于觀賞者嗎？而對于當下很多藝術(shù)家來說，他們不再像過去藝術(shù)家那樣虔信藝術(shù)符號可以表達真實的現(xiàn)實世界，并且那個世界是可靠的。所以作為繪畫者應(yīng)更關(guān)注的是生活，是大眾，是瑣事，是日常。創(chuàng)作者將畫筆伸向人們生活的最深層，并將自己的情感融入進去，這才能體現(xiàn)出當今時代的氣息。想想這與當代藝術(shù)有著共同點，即創(chuàng)作的內(nèi)容都將來自現(xiàn)實的社會生活并反映著現(xiàn)實生活（時代性），而不同的是（個人認為）當下很多“藝術(shù)家”已經(jīng)不用畫筆了，他們通過類似于“行為”藝術(shù)的藝術(shù)手段來表現(xiàn)作品。真正的作品是能給我們關(guān)于社會歷史現(xiàn)實的真正認識。

所以，我們要尊重我們的現(xiàn)實，對藝術(shù)要保持著一顆虔誠的心。在此，作為一個拿過畫筆的學生，只能說說這些見解吧。

四、結(jié)語

盡管對“當代”藝術(shù)有些懵懂，但那都是片面的。我想，它的存在也許應(yīng)該有一定的道理吧。所以留給以后的人們?nèi)ヅ袛嗾l是誰非吧，因為時間就是最公正的法官。最后借用巴爾蒂斯的話來作為我的結(jié)尾：“我的畫，沒有什么這個主義，那個主義的，活著，怎么說呢？總有所追求點，總得不斷追求點什么，探索點什么。我要追求的，是要表現(xiàn)那種雖然看不見，卻又是確實存在的東西，它是神秘的，也是神圣的?！?/p>

參考文獻：

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