李紅竹

【摘 要】影視藝術(shù)是運用多種視聽手段綜合作用于人物的心理活動刻畫的一種藝術(shù)形式，它是以影視技術(shù)為手段，以畫面和聲音為媒介，在熒屏上運動的時間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反應(yīng)生活的一門藝術(shù)。本文主要從鏡頭語言的運用來分析如何表現(xiàn)人物的內(nèi)心意緒，使人物內(nèi)心的一些東西通過鏡頭語言變得可感、可觸、可摸。通過具體的分析，建構(gòu)出了鏡頭語言表現(xiàn)人物內(nèi)心意緒方式的框架模型，一方面可以為觀者觀看影視作品時提供一點有跡可循的思路，更好地理解片中的指向與意義，另一方面也可以為創(chuàng)作者提供一些外化人物內(nèi)心意緒方式的思路和方法，讓他們有選擇性地把握人物的內(nèi)心，為人物角色定位提供一些有規(guī)律可尋的東西，豐富表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的方式。

【關(guān)鍵詞】影視；鏡頭語言；表達應(yīng)用

引言：

“在二十世紀，一個人不懂攝影機等于不識字，也是文盲”〔〕可以說，路易斯、賈內(nèi)梯將影視學習的文化價值提高到了一個可以與文字語言相提并論的程度。一般情況下小說可以通過文字的形式提供自由的想象空間，更容易進入到人物內(nèi)在的心靈世界，然而電影電視卻恰恰相反，它受各種條件的限制，無論鏡頭還是攝像機視點，但不能因為各種限制從而說它只能表現(xiàn)人物的外在活動的形式，為了彌補這種可能讓人感到欠缺的形式，電影則更應(yīng)該不斷創(chuàng)造新的手段來進入人的意識之中，并且不斷發(fā)展的新技術(shù)也為我們的創(chuàng)造提供了更多的可能性。因此，在新時代的背景下研究此選題是非常有價值的。

一、鏡頭語言的理論闡釋

語言，是人類傳遞信息，交流思想，表達感情的的必要工具。語言，也是人類思維活動的直接現(xiàn)實。電視藝術(shù)，要反應(yīng)社會生活，塑造藝術(shù)形象，揭示人物心態(tài)，傳達思想感情，當然也離不開語言。正如英國美學家羅賓·喬治·科林伍德所說：“如果藝術(shù)具有表意性和想象性這兩個特征，它必然會是一種什么東西呢？答案是：‘藝術(shù)必須是語言”，。閣然而，人類社會正處于快速發(fā)展之中，人們的思維活動也愈化復雜，他們需要表達的感情也越來越豐富，從而日趨多元化的語言表現(xiàn)系統(tǒng)就會應(yīng)運而生。電影電視的語言形態(tài)不再是單一的，而是由多種語言元素構(gòu)成的綜合性語言系統(tǒng)。恰如法國美學家羅蘭·巴特所說：“不同的文明發(fā)展了供它自己使用的不同語言”。

二、鏡頭語言的敘事與造型

電影與文學都是人類的一種表意方式，都具有時間形態(tài)的藝術(shù)特征，因此兩者的相似性即為敘事性。從電影誕生之日起，它就是一種講故事的手段?！痘疖嚨秸尽?、《工廠的大門》和《嬰兒的午餐》等影片，盡管影片時長只有那么幾分鐘，劇情也并不怎么精彩，但它們確確實實在講故事?？梢钥闯觯耙曀囆g(shù)是用畫面敘述意義，有了敘述的意識就是有了畫面語言的意識，畫面被稱作語言，就是有了敘述的功能和方式。畫面敘述的方式就是造型。畫面是客觀現(xiàn)實的圖式記錄，比如，一個人在看書學習，如果簡單拍攝可以隨便處理可以達到傳遞信息的目的，但從視覺藝術(shù)的目的還需達到畫面造型美的要求。畫面不用解釋說就告訴觀眾他在看書學習這樣一個事實。但這只是畫面敘述的最直接也是最淺顯的“意義”，電視畫面還要提供更多深層次的“意義”，如果，我們有了造型意識，那么我們就會進行構(gòu)圖設(shè)計，拍攝者可能會采取低角度，可能采取側(cè)逆光，可能使用特寫，可能采取推、拉、搖、移、跟的結(jié)合拍攝方法，來表現(xiàn)這個人的刻苦讀書鉆研的形象。這個形象還會包括人物身份、年齡、性格、氣質(zhì)等特征。因此，畫面就有了一種造型的故意、一種敘事的結(jié)構(gòu)、一種視覺的沖擊。在敘事中造型，在造型中敘述，可謂雙重功能一體實現(xiàn)。

三、鏡頭語言的特征

（一）畫面可視性

電視藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣能夠運用自己的藝術(shù)語言揭示出客觀物象的內(nèi)在精神，營構(gòu)藝術(shù)意象，塑造藝術(shù)形象，并且有著比其他藝術(shù)更加豐富的藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)力。它的表現(xiàn)力最為突出的是它的視覺化。所謂“用鏡頭述說含義”，如表現(xiàn)人的內(nèi)心復雜情緒，文字的描述總是難以做到很準確生動，我們知道，文學語言是經(jīng)過加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言，創(chuàng)作主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表達思想感情。但因為語言具有形象性而又不能直接訴之于感官，所以文學形象不是視覺的，也不是聽覺的而是想象的，它不能通過感官直接感受，必須以語言為中介，通過讀者或聽眾的閱、聽，再經(jīng)過想象才能把握、理解、接受。它受到語言的限制，對于不懂該語言的人是毫無意義的。讀者也難以獲得真切的感受。而電視不僅可以運用內(nèi)心獨白，還可以直接運用鏡頭的景別大小的構(gòu)圖方式，表現(xiàn)人物的眼睛、嘴角的表情變化，還可以間接運用背景性的畫面和聲音來渲染氣氛，襯托人物的心情和心理變化。人物無望的眼神、無限的沮喪表情是其他藝術(shù)難以表現(xiàn)的，而雷電交加，大雨傍沱的襯托效果更是其他藝術(shù)所不能或難以實現(xiàn)的。

（二）畫面的運動性

畫面是電影藝術(shù)的基本單位，一部電影都是由許多畫面（鏡頭）構(gòu)成的。畫面和聲音、色彩的融合，表明電影是視聽藝術(shù)，首先是視覺藝術(shù)；電影藝術(shù)的銀幕形象是視聽形象，首先是視覺形象。可視性是電影畫面的首要特征，電影藝術(shù)塑造銀幕形象，首先側(cè)重于人物的形體動作，而盡量減少對話成分。即使是對話的獨白或者展現(xiàn)內(nèi)心世界，都要追求可視性，盡量呈示于外在形態(tài)，成為可視的畫面。其次，注重于運動中的人物表情，通過動態(tài)的表情和動作揭示人物的內(nèi)心世界。電影最善于將人物的表情和動作的微妙變化，無比清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前。例如《早春二月》中蕭澗秋聽說文嫂自殺后，手中的毛筆顫抖著對不準筆套，可視地揭示出內(nèi)心的強烈震驚和痛苦?？傊娪笆亲層^眾看的，既要能看，又要好看，每一個鏡頭都像一幅動人的畫。

（三）手法的獨特性

電影形象是銀幕形象，通過放映顯現(xiàn)出來。電影語言是用來塑造銀幕形象的手段，是通過畫面、聲音、色彩集中進行銀幕造型的材料、媒介和方法。電影語言的基本元素是畫面，也就是鏡頭，電影的基本單位也是鏡頭，是用攝影機不間斷地拍攝下來的一個片斷。根據(jù)攝影機與拍攝對象之間的距離，鏡頭可分為特寫、近景、中景、全景、遠景五種，根據(jù)拍攝方法分為推、拉、搖、移、跟鏡頭、變焦鏡頭、長鏡頭等。

四、總結(jié)

隨著科技的進步，3D、4D、全息投影、無縫剪輯技術(shù)的發(fā)展，會使影視表達的方法更加的多元化。例如現(xiàn)在電影院里的椅子會動，甚至有的還會散發(fā)出花草的味道，這都可以使觀眾更加的感同身受，更能進入角色內(nèi)心。對影視節(jié)目創(chuàng)作人員來說，不應(yīng)該把數(shù)字技術(shù)看成是技術(shù)手段。在真實與虛擬中要把握好尺度，能讓二者相得益彰，在虛擬中彰顯真實可靠，讓虛擬與真實在完美結(jié)合中豐富鏡頭的藝術(shù)表現(xiàn)力。筆者雖然只是在某些層面上較為系統(tǒng)地梳理和討論了鏡頭語言如何外化人物心靈的路徑與方法，也許在其他層面會有梳理不足的地方。但筆者認為，邁出了這小小的一步只是個開始，是個方向，給更加系統(tǒng)地對影視藝術(shù)如何外化人物心靈的路徑與方法的探究和梳理提供了可能性。

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