于瑩 王筠然

摘要：在如今市場經(jīng)濟高度發(fā)展的社會背景下，視覺傳達設計作為設計領域中的新起之秀在逐漸展露著自己的鋒芒，借助現(xiàn)代科技的發(fā)展，越來越多的表現(xiàn)形式給了視覺傳達設計以新鮮的土壤。在得益于這一點的同時，也應在快速發(fā)展的節(jié)奏下多多地審視視覺傳達設計的自我發(fā)展態(tài)勢。以藝術家波特羅為例，在理解并掌握了古典主義的藝術形式與技法之上，對古代經(jīng)典的藝術名品做變體，即沿襲和傳承了古典主義的表現(xiàn)技法又以變異的方式做到了對傳統(tǒng)趣味的延續(xù)。這對我們的設計創(chuàng)作實踐提供了啟示與借鑒?？梢娔軌蜃龅接欣^承地創(chuàng)新并能夠形成獨有的藝術設計風格對于當下的設計師來說是應有的職業(yè)素養(yǎng)。至于如何更好地、與時俱進地將其應用于視覺傳達設計領域就成了我們要研究的課題。

關鍵詞：視覺傳達設計 波特羅 傳統(tǒng)與現(xiàn)代 繼承 融合 創(chuàng)新

引言

隨著第二次世界大戰(zhàn)的結束，美國藝術的迅速崛起，其發(fā)展態(tài)勢直接或間接地影響著傳統(tǒng)主流的古典藝術形式，人們開始樹立一種全新的審美觀念，這是一種與傳統(tǒng)的藝術追求全然不同的方向。仿佛那些殘缺的、變形的、夸張的作品才是主流的好作品。“完美”已經(jīng)不再是藝術設計所追求的唯一標準，甚至有些藝術工作者說“這是一個審丑的時代”。誠然這種說法是過于絕對了，但也可以通過其看出一些審美的趨向所在。延伸致視覺傳達設計領域，其趨勢和特征必然是有過之而無不及，在設計語言多元化的今天，越來越多跨專業(yè)、跨學科之間的信息、文化的交織下，新的設計語言形式也是層出不窮。優(yōu)秀的設計師也在以作品的獨特、與眾不同來展示自己的風格，以此來占有更好的設計市場。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素在設計中的碰撞表現(xiàn)

相信廣大的藝術設計從業(yè)者，可能都或多或少地有過古典主義情節(jié)，都是從仔細觀察所要表達的對象并真實的再現(xiàn)出來為繪畫的起步階段來開展專業(yè)藝術學習的，從這一點來看，我們可以先從設計符號語言的設計選擇和表達方式進行探討。

首先以哥倫比亞的畫家費爾南多·波特羅為例，作為杰出的藝術家，在有了意大利佛羅倫薩藝術求學的經(jīng)歷后，他發(fā)現(xiàn)藝術不應該僅僅是直觀視覺所能表現(xiàn)出的樣子，而是應該有更為重要的意義，因為繪畫領域如論怎樣在寫實方面發(fā)展都很難在超越于之前大師們的高度，并且從寫實角度講，想要超過相機的寫實程度對藝術家來說也是頗有難度的。就像視覺傳達設計，從最初剛剛形成這一學科的時候，與繪畫藝術一樣，也是在向人們傳達著最為基本信息的作用，國內(nèi)的學科歷史可以追溯到最早的大字報，其功能也只是為了傳遞信息，就其藝術造詣可以說是可以忽略不記的?？傄械谝粋€吃螃蟹的人，波特羅就在繪畫領域做了一次第—次吃螃蟹的人。從他的作品可以看出，他在掌握了傳統(tǒng)古典的技法的前提下，對傳統(tǒng)的風格進行了“變異”，在形勢改變的基礎上還保留著傳統(tǒng)古典細膩、光潔的特征。進而形成了屬于他特有的風格，他成功地處理了傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素的碰撞。用費爾南多.波特羅自己的話來說便是：“對于一個藝術家來說，如果沒有看到過大師的作品，他很難去表現(xiàn)他自己的藝術?！笨梢?，其對于前人的學習與借鑒不僅僅是量的層面還是質(zhì)的層面都做到了極致的研究與學習。如圖1達·芬奇的《蒙娜麗莎》與圖2費爾南多·波特羅的《蒙娜麗莎》可以看出，成功的作品是在有沿襲的傳承下的創(chuàng)新?？梢哉f這是大膽的、超前的、高明的手法。在人們看來他一改一貫的審美傳統(tǒng)，所有的畫面都是被胖的人物所占據(jù)，但在波特羅本人的視角卻不僅僅是簡單的視覺效果，而是畫面的飽滿與張力的表現(xiàn)，視覺形象極度夸張、諷刺、幽默。

與之相同的還有其他組作品都是這一個形式，如圖3中揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》與波特羅的《阿爾諾芬尼夫婦像》的對比更加明確地讓人讀懂了他的藝術語言，他所使用的藝術符號給觀者以強烈的視覺沖擊力。

由此可以看出能夠做到這一點，對于成為優(yōu)秀設計師必不可少的是專業(yè)能力與職業(yè)素養(yǎng)，如何能夠成功地培養(yǎng)出這方面的能力便是我們要深入學習的了。當然，這也與波特羅本人的藝術生涯經(jīng)歷有著不可分割的關系，敢于打破古典藝術的常規(guī)，對于空間有全新的理解是當下設計師要學習與借鑒的方面。而對于這—方面最為敏感的設計行業(yè)當屬以視覺傳達設計為首。因其是直接以圖像亦或是影響表達方式直接與受眾群體交流與展現(xiàn)的，也就是說其表現(xiàn)形式是最接近繪畫藝術，而受眾群體卻是更為廣泛的大眾人群?？梢哉f，如果在視覺傳達領域提升整體的設計水準，對于廣泛大眾的審美水平提高也是具有帶動作用的。而大眾審美的提高必然也會推動專業(yè)領域的自我提升和發(fā)展，這是一個良性循環(huán)的過程。舉個例子來解釋—下有關帶動大眾審美的例子，眾所周知宋朝的審美是別具一格的典雅與脫俗，這與宋徽宗這一具有高度審美與藝術修養(yǎng)的統(tǒng)治者的帶動是分不開的，不管是天青色的開創(chuàng)還是瘦金體的開創(chuàng)，都為當時以及現(xiàn)代創(chuàng)造了不菲的價值?？梢娖浠ハ鄮拥挠绊懥?。

二、視覺傳達設計中設計語言的提煉

相對于繪畫的純藝術來講，視覺傳達設計在設計表達的發(fā)展與創(chuàng)新的選擇與手段更為豐富。首先從視覺傳達設計學科發(fā)展的歷史起源來看，該項設計本身就是更為貼近人們的日常生活，更為功能化的設計形式。也就是說在視覺傳達設計的發(fā)展進程中所依據(jù)的素材數(shù)量也是更為龐大的，再者就是其實現(xiàn)與創(chuàng)作的周期也更為短暫，在短短幾十年的歷史中，視覺傳達設計已經(jīng)充斥著我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷妗淖钤绫蝗藗兯熘膹V告設計、新媒體設計、到現(xiàn)金發(fā)展壯大的VI行業(yè)的設計?？梢杂梅▏牧_貝爾.格蘭所說的：“如今我們所呼吸的空氣，似乎是由氮、氧、廣告構成的?！比绱艘痪湓捝羁厅c出了如今廣告在我們生活中的地位。視覺傳達設計是利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象則是信息的接受者。簡而言之，視覺傳達設計就是“給人看的設計廣而告知的設計”。這一流行術語流行于1960年的日本東京舉行的世界設計大會，然而從它的發(fā)展進程來看，很大程度上，它是興起于19世紀中葉歐美的印刷美術設計的擴展和延伸。正如時尚的概念一樣，視覺傳達設計領域可以說是在時尚的浪潮中的。所以要設計出不被時尚所拋棄的成功設計就是必須要研究課題了。其次，就是在快速消費的經(jīng)濟環(huán)境下，視覺傳達設計的需求量也隨之提高。講到“設計”，可以說是一項施加給對象的一個“計謀”，說法雖然有些粗礦，但究其本質(zhì)確實如此，作為設計師首先要從受眾者亦或是消費者的角度來思考，這樣設計出來的作品才是“落地”的設計，也才是合格的設計。在市場需求如此龐大、行業(yè)發(fā)展如此興盛的背景下，作為設計師，是幸運的。中國傳統(tǒng)文化是海量的、淵博的、正在等待有心之人去發(fā)現(xiàn)、去研究、賦予其嶄新的面貌。做好了這一項，便是對傳統(tǒng)的有創(chuàng)新的繼承。談及設計語言的提煉，中國的傳統(tǒng)藝術形式是豐富多樣，多姿多彩的，在建筑、雕塑、繪畫中都有所體現(xiàn)?，F(xiàn)代平面設計中對于中國傳統(tǒng)文化圖案的運用有不同的方法，有的是在其基礎上進行加工，使其適應現(xiàn)代設計的風格；有的是直接保留傳統(tǒng)圖案的涵義，繼承傳統(tǒng)圖案文化所表達的情感。如圖4，用傳統(tǒng)年畫的意向作為原本來重新設計出新的形象，和諧共融的理念。運用在中國夢宣傳的一系列海報之中，使設計更具民族特色，增強其圖形藝術的感染力，起到非常好的宣傳和傳播的作用，得到了世界人民的廣泛認可。可以說這是一個成功的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞并加之融合的視覺傳達設計作品。

這個例子只是一方面的融合，事實上傳統(tǒng)與現(xiàn)代的范圍是很廣的，現(xiàn)代平面設計中，文字作為小能缺少的重要組成部分，要蘊含小同時期的豐富文化韻味，通過文字與圖像的有效結合不僅能夠表達所要傳達的意思，還傳遞給人們更具內(nèi)涵的藝術表現(xiàn)形式。漢字是中國的一種傳統(tǒng)文化元素，從文字的意蘊方面進行分析，本身就有非常強的意象設計理念，文字外延的廣泛性可以增加文化藝術的底蘊。這也是作為中國設計師所特有的文化優(yōu)勢。

從北京奧運會會徽的設計可以看見，漢字所獨有的魅力，若是能夠被有心的設計師發(fā)現(xiàn)并將之創(chuàng)新發(fā)展便會創(chuàng)造出新的經(jīng)典。對于經(jīng)典的傳承在設計領域中是方方面的，還拿北京奧運會會徽的作品來說，其不僅在文字的形式方面大做文章，表現(xiàn)形式上也是如此，印章也是中國所獨有的加之我們可以清晰地看出設計意向來源圖中人物跪式的姿態(tài)，理解為作為東道主的謙卑之心歡迎全世界客人的態(tài)度也是不為過的?？梢?，象形文字就是拼音文字在這—方面的優(yōu)勢所在。

視覺傳達設計是基于視覺所進行的設計，大部分的人也是基于自我的第一反映來接受所備傳達的視覺對象。視覺傳達作為視覺語言符號的最終傳播方式，可見是平面設計的最根本特性所在。其更多所追求的是將所要呈現(xiàn)給受眾群體以更為完美的方式體現(xiàn)出來，是情感與智慧的結晶。歸根結底，視覺語言在功能與結構方面是有共同之處的，其目的都是傳達信息。我想這也就是視覺符號之所以存在的意義。

三、設計語言即符號語言的融合與創(chuàng)新

受眾對于設計作品的解讀是多種因素整合的結果，正如艾柯所說：“作品的閱讀總是貫穿在一種永恒的擺動中，我們開始從作品那里發(fā)現(xiàn)它原來設想的信碼，便會從那里引起一種忠實地閱讀這一作品的嘗試，再回到我們現(xiàn)在的信碼和專用詞匯上，作品的每次解釋總以新的含義補充原來的信息，產(chǎn)生另一新的信息含義，進而豐富了我們的意識系統(tǒng)，并為明天的讀者安排了這作品新的翻譯條件”。而對于視覺層面上的符號語言與之有著殊途同歸的道路，不難發(fā)現(xiàn)其本質(zhì)上是一樣的道理。這里我們可以舉這樣一個例子，在三維技術如此成熟的今天，從二維走向三維的具象空間和視覺空間表現(xiàn)手法在視覺傳達領域還有著廣闊的探索與發(fā)展的空間。配合愈見成熟的技術支持，未來的視覺傳達設計將會是一片全新的行業(yè)狀態(tài)，這對于設計師來說是福音，更多的想法創(chuàng)新將更易于被實現(xiàn)，機會的同時也是一項考驗，設計行業(yè)將會摒棄掉更多缺乏創(chuàng)新與創(chuàng)造的設計師。

結語

視覺傳達設計的轉(zhuǎn)換與利用的可能性是無限的，能夠擁有一雙敏銳的善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，若是提煉應用得巧妙會產(chǎn)生出人意料的效果，正如波特羅的作品，給人留下深刻的印象，并在藝術的歷史中留下特有的光芒。創(chuàng)新是不會止步的，總有新的東西不斷產(chǎn)生，而至于如何能夠讓設計作品成功，便是要在繼承和沿襲經(jīng)典的基礎之上有屬于自己的創(chuàng)新并碰撞出全新的視野。