陶一楠

摘 要 戲曲是中華民族的國粹，筆者結(jié)合多年工作經(jīng)驗，針對中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的意境美進行了簡單的介紹，希望能夠使人們更加了解戲曲、更加熱愛戲曲，能夠?qū)⑽覈膰鴮氁恢眰鞒邢氯ァ?/p>

關(guān)鍵詞 中國傳統(tǒng)戲曲 表演藝術(shù) 意境美

中圖分類號：J812 文獻標(biāo)識碼：A

0引言

所謂“意境”，是中國傳統(tǒng)古典美學(xué)中最具民族特色的核心范疇，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)不斷追求的最高境界。而戲曲作為一門綜合的舞臺藝術(shù)，集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)于一體，在表演過程中能夠體現(xiàn)出虛實相生、情境交融的意境美。長時間以來，中國傳統(tǒng)戲曲理論研究的焦點一直在文本范疇內(nèi)，對于舞臺上的演出關(guān)注度并不高，導(dǎo)致目前戲曲表演往往難以將意境深化。

1中國傳統(tǒng)戲曲表演的特點

中國傳統(tǒng)戲曲表演主要有兩種表現(xiàn)形式，一種為表現(xiàn)派，另一種是體驗派，這兩種形式都需要夸張的手法和臉譜變化來呈現(xiàn)。戲曲的動作都是歌舞化的，在這一過程中形成了人們常說的“四攻五法”。四攻即唱、念、做、打這四種表現(xiàn)手段，這些表現(xiàn)手段雖然不是戲曲藝術(shù)本身，但也是構(gòu)成戲曲的重要成分，是表現(xiàn)人物性格特點的基本手法。五法即手、眼、身、法、步，這五法對演員的要求較高，需要不斷地練習(xí)。這兩大類型使得戲曲獨具表演特色，情感體驗也是戲曲表演中的重要方式，它強調(diào)的是對于戲曲故事中的人物有鮮明的感受，需要不斷地進行揣摩，才能達到最好的舞臺意境效果。

2中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)意境美

2.1時空交錯的寫意美

在戲曲舞臺上，既可以表現(xiàn)白天也可以表現(xiàn)黑夜；既可以在短短幾分鐘內(nèi)表現(xiàn)出十年八載，也可以把幾秒鐘的思想沖突拓展到一場戲。例如在《水滸傳》中的一折《坐樓殺惜》中，宋江在黃昏遇到閻婆，進入到烏龍院會見閻惜姣。由于房門被閻婆反鎖，宋江和閻惜姣各懷心事，悶坐到天亮。宋江走時，閻惜姣因藏起了招文袋，而被宋江殺掉。這一折戲囊括了前日的黃昏、深夜到第二日的黎明，而在舞臺上表現(xiàn)的時間卻不長，由此可見，戲曲的舞臺非常靈活，橫跨度可以非常大。

在空間上，舞臺既可以表現(xiàn)千軍萬馬的戰(zhàn)場，又可以表現(xiàn)守衛(wèi)森嚴的皇宮，還可以是尋常的百姓人家。例如越劇《梁山伯與祝英臺》的“十八相送”里，舞臺布景變化并不大，演員也只是在有限的舞臺上轉(zhuǎn)圈。但是觀眾卻能透過演員的演唱、對白、旁白，看到“十八相送”所經(jīng)過的長亭短亭、小橋流水、廟宇村莊等流動景象。戲曲舞臺不大，透過這個舞臺卻能表現(xiàn)出時間與空間的交錯，使觀眾體會出意境之美。

2.2“樂而不淫、哀而不傷”的中和美

“中和”，中，指心無偏奇；和，和諧，中節(jié)，合乎節(jié)度?？鬃右运摹爸杏埂闭軐W(xué)思想為基礎(chǔ)，提出了藝術(shù)的最高審美理想—中和美，他認為，文藝的最高審美理想就是能使人內(nèi)心趨于平靜，并喚起莊敬和睦與仁愛的感情，從而對恢復(fù)周禮、協(xié)調(diào)人際關(guān)系，維護社會的法度和秩序，產(chǎn)生了巨大的作用。孔子說“《關(guān)雌》樂而不淫，哀而不傷”是言其和也。

這種審美理想，就要求中國的戲曲要講適度、講和諧、不走極端、喜怒哀樂皆有節(jié)制，悲歡離合相輔相成。在表演過程中，要求演員要“合于雍容度”、“舉步發(fā)音，一釵橫，一帶場，無不曲盡其致?！?，其濃淡簡繁，折衷合度。總的來說，戲曲藝術(shù)所表現(xiàn)出來的情感，必須是一種有限度、有節(jié)制的情感，在舞臺上在竭力避免過分刺激感官的圖景和語言，使人物的形象脫離世俗而具有審美價值。假如演員需要表現(xiàn)悲哀的哭泣，只需要眼角含淚，拿水袖將臉擋住即可，沒有必要真的淚流滿面。表演喜悅時的笑也一樣，我國著名的京劇表演藝術(shù)家荀慧生曾經(jīng)說過“嘴微微一動就行了，略一開合，立刻用手捂住，自然就美了”，他這里就要求演員要把握分寸，不能表現(xiàn)過度，把舞臺上的感情轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的感情，要“樂而不淫，哀而不傷”，從而顯示出溫柔寧靜之美。

2.3情景交融的詩意美

戲曲與古詩之間的界限并不明顯，在很多的戲曲表演中，詩歌的利用也是非常廣泛的，可以這樣說，中國傳統(tǒng)戲曲的意境絕大部分都來源于詩歌，其中包括兩個方面，分別為情和景。自身的情感體驗即為情，需要將想要抒發(fā)的情感體驗表達出來。情來源于景，面對著美好的景色、令人心懷感傷的景色，才能因景生情、情景交融，譜寫出令人動容的戲曲或詩歌。但是情和景不僅僅是簡單的相加，還需要兩者之間親密無間地融合才能夠獲得。語言和表演在對戲曲題意的表達上存在著極美的詩意化，其與生俱來的古詩美是無法用簡單的語言表達出來的，需要細心具體地揣摩。例如《西廂記》中有詩云“東風(fēng)搖曳垂楊線，游園牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面”，這只是一個意向，但是卻深刻地描繪出了張生和崔鶯鶯之間想見而不能見的哀愁。在戲曲的表演中需要對此進行深度解讀，才能在舞臺上營造出相思的意境，使得廣大的觀眾能夠感同身受，體會到其中的詩意美。

3結(jié)語

綜上所述，戲曲是我們中華民族的無上瑰寶，經(jīng)過了我國成百上千年的歷史文化積淀，具有豐富的文化內(nèi)涵，并且一直在中華大地的舞臺上展露這份獨具意境美的魅力。戲曲因其具有獨特的地位與審美價值而受到人們的廣泛重視，而我國有部分人不了解戲曲藝術(shù)，不能體會戲曲藝術(shù)的意境美，而影響戲曲的傳承。希望本文能夠引起這部分人的注意，開始嘗試了解戲曲藝術(shù)，愛上戲曲藝術(shù)。

參考文獻

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