□戴虎

人與自然的關(guān)系是人類哲學(xué)的母題之一。人心與自然的距離，恰恰是人類對自身精神智慧的理解境界。融入乎、對立乎、順應(yīng)乎、對抗乎？人與自然不同的距離關(guān)系，顯示出不同的歷史褶皺，審視這些深淺迂回的褶皺，會讓我們不斷獲得啟迪。

上海歌舞團四年磨一劍的舞劇《朱鹮》，正是著眼于人與自然如何相處這一母題，將人與鳥（朱鹮）、古與今、白與黑、遠(yuǎn)與近、生與死等宏闊的命題，通過形象的動作語言、詩意的音樂旋律、寫意的山水畫卷、象征的色塊反差，編織進舞劇上下篇結(jié)構(gòu)中，演繹出一個從古至今、從遠(yuǎn)及近的人與鳥（朱鹮）相遇、相識、相依、相離、相思、再相見的故事，娓娓道來、翩翩起舞，勾勒出一個幾近山水畫作的詩意舞劇。

確切地說，舞劇《朱鹮》的“劇”是通過上下兩篇的服飾、舞美、燈光的色彩對立反差實現(xiàn)的，上篇中清秀、甜美、明亮、寫意與下篇中壓抑、灰暗、沉悶的服飾及舞美形成巨大反差，具象地表達(dá)了人類從古至今因個人私欲的膨脹，對朱鹮生存環(huán)境的蠶食、破壞，導(dǎo)致朱鹮瀕臨滅絕的古今現(xiàn)實落差，劇目結(jié)尾依然是通過服飾、舞美、燈光色彩的轉(zhuǎn)換（與開場時朱鹮形象服飾一致）揭示人們幡然悔悟后迎來了“新”（朱鹮）的生機。以色塊反差助推舞劇敘事，并不是《朱鹮》首創(chuàng)，但顯然這樣的“色彩敘事”手段，為“朱鹮”贏得了掌聲，全劇不著一字、不以任何文字介紹作為前文本，而讓觀眾在上下兩幕中建立敘事邏輯、從動作形象和音樂旋律等模糊語言中建立起清晰的“劇情”，進而令觀眾完全讀懂其中的“故事”，除了創(chuàng)作者在動作形象設(shè)計上的用力之外，上下明暗色塊的運用可謂功不可沒。

就《朱鹮》的舞段而言，本次上海歌舞團來新疆演出并沒有派出該劇的最大規(guī)模，但我們依然能從目前四十余人的版本看出該劇在舞段設(shè)計上的“這一個”的塑造愿望和對“經(jīng)典”的致敬。

因為關(guān)注的是“鳥”的題材，同時還是與“天鵝”有著親緣關(guān)系的“鳥”，自然而然地，這個“朱鹮”就會被觀眾朋友們與舞劇《天鵝湖》里的“天鵝”建立動作形象聯(lián)系。單就形象塑造而言，我以為“朱鹮”還是令人印象深刻的，上下兩篇中有兩大段的朱鹮群舞和四段朱鹮獨舞、雙人舞，編導(dǎo)利用演員左手由后扶額頭側(cè)腰挺立，右背手環(huán)腰擺動手指，成功塑造出一群依水而立的朱鹮形象，同時，編導(dǎo)利用主角朱潔靜纖長的手臂、環(huán)抱雙肩用肘部上下開合，塑造而出的“朱鹮”鳴叫的形象，可謂“量體裁衣”“匠心獨具”。而在下幕中“朱鹮”被一群男性舞者托舉空中，在逐漸惡劣的環(huán)境中沉浮、掙扎，那反復(fù)開合和不斷纏繞的手臂，更似朱鹮對生的向往與嘶鳴。有意思的是，我們總能從這一舞段中看到導(dǎo)演佟睿睿另一部舞劇《水月洛神》（第三屆新疆國家民族舞蹈節(jié)展演劇目）中甄宓在水中沉浮的影子。遺憾地是，舞劇《朱鹮》中男子舞段無論是群舞還是獨舞，與“朱鹮”（女舞者）舞段在設(shè)計和質(zhì)感上都不是一個品相，顯得過于淺白了些。

需要特別提到的是該劇的女主角朱潔靜，有評論說《朱鹮》是為其量身打造的。無論這個說法是否可靠，從角色與演員的相互作用來說，它們是互相成就了彼此。沒有朱潔靜恐怕也沒有現(xiàn)在令人回味的“朱鹮”，同樣沒有“朱鹮”我們也僅僅知道一個“古典”的朱潔靜。這樣兩個互相成就的角色與演員，注定會成為中國舞劇發(fā)展史上的一段佳話。這也讓我們再次看到導(dǎo)演佟睿睿在“古典舞”舞蹈形象塑造上拿捏的功力，這個23歲從《扇舞丹青》一路走來的70末編導(dǎo)，此后以《根之雕》、《綠帶當(dāng)風(fēng)》、《秀色》、《夜深沉》、《春閨夢》、《點絳唇》等一系列“古典舞”作品，奠定了其在中國舞壇的地位，也讓她成為“中國古典舞”新生代的領(lǐng)軍人物。而就舞劇《朱鹮》而言，其動作語言的歸屬，上篇中“古典舞”之“典范”氣質(zhì)清晰可聞，而在下篇中因為“現(xiàn)代化”的時空語境，其動作尤其是男子群舞段落，其“典范”之意也只能依托在朱潔靜自身“古典”氣質(zhì)之中了。當(dāng)然，以形象塑造而言，舞蹈語言風(fēng)格歸屬是中國舞劇創(chuàng)作的一個普遍糾葛的難題。

在全劇中還有一個貫穿始終的符號，值得特別把味。那就是一片羽毛（朱鹮），幕啟時這片羽毛成為人與鳥（朱鹮）回憶的起點，此后在人與朱鹮相遇、相識、相依、相離、相思、再相見時，這片羽毛成為推進整個劇情的關(guān)鍵，特別是下篇當(dāng)不斷膨脹的現(xiàn)代化工廠大工業(yè)和城市鋼鐵叢林壓迫朱鹮棲息的自然生態(tài)，導(dǎo)致朱鹮的瀕臨滅絕，二十余位舞者在舞臺中央以不斷拋起、跳躍、奔跑的形象，讓羽毛始終飄搖在舞臺上空，每當(dāng)即將落地時又被下一位舞者繼續(xù)拋起，接力反復(fù)中營造出“生命脆弱與堅持守護”的人與鳥（朱鹮）相依相惜的主題。

不知是不是創(chuàng)作的有意，恰恰是因為這一片羽毛，舞劇《朱鹮》似乎與影片《阿甘正傳》序幕中那片羽毛有著哲學(xué)意義上的“接近”，一個是在奔跑中確認(rèn)生命的高度，一個在持續(xù)守護間獲得生命的長度。大音希聲，蘇珊朗格說：“越是深入研究藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)，你就愈加清楚地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命形式的相似之處?！蹦强此齐S風(fēng)搖曳的羽毛之“輕”，恰是生命奔跑、守護中的“重”。

在精神與生命里、在哲學(xué)和藝術(shù)里“輕”與“重”之間并不絕對如物理中的精準(zhǔn)明確。在舞劇《朱鹮》中那“輕”與“重”，就似人與鳥（自然）的相遇、相依、相戀，呼吸著而不覺察、不刻意而自永恒，當(dāng)呼吸沒有了，也就死亡了。

舞劇《朱鹮》或許正是這樣，在輕重之間體味“呼吸”，那是“生息”的象征。