曾春平

摘 要：工筆花鳥畫是國畫中的重要繪畫形式之一，其關(guān)注率較高。自明清以來，我國的工筆花鳥畫以寫意性為主，但是其風(fēng)格過于傳統(tǒng)。因此在客觀環(huán)境中，當(dāng)代工筆花鳥畫風(fēng)格包括寫實性與寫意性。本文主要圍繞工筆花鳥畫創(chuàng)作中的寫意性表現(xiàn)進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；創(chuàng)作；寫意性表現(xiàn)

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-0158-01

工筆畫中的客觀物象被賦予了感情，畫家通過作品中的寫意性表現(xiàn)來傳遞思想理念，寫意表現(xiàn)對畫家的寫意技巧提出很多要求。為了更好地反映內(nèi)心情感，畫家需要靈活掌握多種寫意表現(xiàn)方法，從而提升寫意性表現(xiàn)水平。

一、工筆花鳥畫在創(chuàng)作意識上的寫意性表現(xiàn)

（一）意在筆先

“意”滲透于工筆花鳥畫創(chuàng)作期間，畫家在創(chuàng)作之前會對構(gòu)圖內(nèi)容進(jìn)行分析，從而更好地突出“神”與“情”。這里的意也可以解釋為立意，能保證作品創(chuàng)作結(jié)束后，讀者能從一定程度上體會到畫家用意。如王明在《北方境象》中為了展現(xiàn)北方的廣闊大地，采用了繪制雪景的方式。對于作者而言，雪圣潔無暇，在這白雪皚皚的環(huán)境中更具寧靜恬然，不會被世俗干擾，能使人們的想象空間更寬廣。雪具備晶瑩剔透、潔白的特點(diǎn)，也受到很多畫家、文人的青睞。又如《雪景寒林圖》，作者為了贊美圣潔無暇的白雪，特意采用留白與水墨渲染的方式，其作品磅礴的氣勢被廣泛流傳。作者在創(chuàng)作之前還需要仔細(xì)觀察事物。如禽鳥常常采用速寫方式，畫家應(yīng)提前了解該鳥類的習(xí)性，隨后更好地把握鳥的動態(tài)特點(diǎn)，注重眼睛、嘴巴、頭部的呈現(xiàn)方式，使禽鳥更具有神韻；在花朵處理上，畫家可以遵循“去繁就簡”的模式，通過點(diǎn)來使線條、面連接。值得注意的是，“點(diǎn)”必須具備差異性，包括角度、大小等，當(dāng)變化元素較多后，能使畫面更加豐富飽滿。值得注意的是，畫家的主題不同，其運(yùn)用的藝術(shù)手法具有差異性。技法的目的為烘托主題。

（二）托物言志

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，作者通過了解客觀事物的本質(zhì)后才能更好地表現(xiàn)寫意性，從而保證作品的神韻。當(dāng)作者將精神寄托體現(xiàn)在物象上時，人們才能透過作品來慢慢體會作者當(dāng)時的心境。因此物象通過與精神理念結(jié)合后，構(gòu)成了相互協(xié)調(diào)的局面。從我國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的層面來考量，畫作常常通過作品里的物象呈現(xiàn)。如：菊花、竹子、梅花分別代表清雅、浩然正氣、頑強(qiáng)斗志等。其精神理念是借助客觀的物象來顯示。在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)體系里，為了展現(xiàn)國畫的造型，工筆畫常常運(yùn)用以色渲染及以線勾勒的方式。在水墨畫的普及下，筆墨繪畫技巧更靈活。在畫作表現(xiàn)手法上，工筆花鳥畫傾向于寫意性。自20世紀(jì)以來，國畫強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新改革，因此工筆花鳥畫的創(chuàng)新建立于傳統(tǒng)內(nèi)容的基礎(chǔ)之上。工筆花鳥畫不再采用傳統(tǒng)的細(xì)密渲染手法，而是突出其豐富性，加大了技法轉(zhuǎn)化力度，在還原客觀形態(tài)的過程中滲透精神理念。因此寫意是工筆花鳥畫的靈魂，是提升工筆花鳥畫質(zhì)量的重要對策。各個類型的花鳥在實際環(huán)境中客觀存在，其借助畫筆修飾后將成為意象，蘊(yùn)含了作者的思想感情。通過解讀作品中的意象，有助于我們更好地分析畫家所表達(dá)的思想。另外，作者在創(chuàng)作期間應(yīng)從更深的層面來思考花鳥的物象美，工筆花鳥畫的物象來源于創(chuàng)作者的主觀意識，因此這便是托物言志。

（三）物我合一

一般情況下，就工筆花鳥畫而言，物象是植物與花鳥，工筆畫期間將作者的主觀意識與物象結(jié)合后能達(dá)到和諧的境界，要求作者熟悉所畫的內(nèi)容，從而在創(chuàng)作期間才能更好地將情感滲透于作品中。在這樣的環(huán)境中，工筆花鳥畫里的物象并非單純地自然事物，更多的是經(jīng)過作者思考后呈現(xiàn)的景象，蘊(yùn)含了作者的內(nèi)心情感。例如：王明在《微雨染華衣》中呈現(xiàn)了一幅這樣的場景：雨后的竹葉翠綠清新，水面上的一只天鵝在梳理羽毛。這里反映出了作者創(chuàng)作期間內(nèi)心的純情淡雅及對美好事物的憧憬。在欣賞作品期間，人們能更深入地了解到作者的創(chuàng)作心境及生活感悟。工筆花鳥畫的創(chuàng)作境界是人與物的相融?；B屬于自然生物，實際上未有神韻，在畫家的創(chuàng)作下蘊(yùn)含了神韻。如：《秋韻》是知名畫家蘇百鈞的作品，畫作中的豆莢看似混亂不堪，實則是作者的巧妙用意，他在作品中還畫了一只休憩的鴨子，反映了他生活的愜意，同時整幅作品的基調(diào)為金黃色，烘托了溫暖的氣氛。又如《姜花》中也呈現(xiàn)了類似情感，姜花具備外形單一、花期短的特征，在蘇百鈞的筆下，花成為了作品中的核心部分，花上方還有幾只小麻雀。麻雀是人們?nèi)粘Ｉ钪械某Ｒ妱游?，羽毛顏色不亮麗，未受到多?shù)人的喜愛。作者將麻雀的飛行方向設(shè)為逆風(fēng)，表示麻雀的堅韌不拔。作品中呈現(xiàn)了自然界中普通的動物與植物，即姜花與麻雀，展示出了一種積極向上，不畏艱難的精神理念。所以畫家在工筆畫中把主觀意識與物象相融后，才能使作品更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

二、結(jié)語

綜上所述，國畫是中華民族的藝術(shù)瑰寶，在文化多元時代中，我們應(yīng)在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。對于工筆花鳥畫而言，最鮮明的特征為作者內(nèi)心世界的呈現(xiàn)。為了使畫面內(nèi)容更具神韻，作者必須注重形與意的結(jié)合，達(dá)到物我合一的境界。本文探討了工筆花鳥畫創(chuàng)作中的寫意性表現(xiàn)，希望能為我國工筆花鳥畫的發(fā)展盡一份力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李曉玉.漫談工筆畫中的寫意性[J].赤子，2012（03）.

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