宋夢(mèng)書

摘 要：19世紀(jì)，鋼琴幾乎已成為無(wú)所不能的樂(lè)器。鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力被淋漓盡致的挖掘出來(lái)，各種技術(shù)手段都被擴(kuò)展，創(chuàng)造了雄偉有力、光輝燦爛、抒情細(xì)膩、幽默風(fēng)趣的千姿百態(tài)的音響世界。與18世紀(jì)鋼琴練習(xí)曲集中于一般技術(shù)訓(xùn)練課題不同，19世紀(jì)練習(xí)曲則以超級(jí)的特種技術(shù)為目的，幾乎每一首練習(xí)曲都針對(duì)了一個(gè)非常規(guī)的、超級(jí)的技術(shù)課題。而且寫作時(shí)即考慮到其公開演出的效果，使其能夠在音樂(lè)會(huì)上被列入演奏曲目。

關(guān)鍵詞：李斯特；帕格尼尼；練習(xí)曲；技巧

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）27-0093-01

同時(shí)19世紀(jì)是浪漫派音樂(lè)輝煌的年代，浪漫主義的音樂(lè)更強(qiáng)調(diào)色彩和感情，結(jié)構(gòu)較為自由，注重個(gè)人主觀意識(shí)和鮮明的民族性，并帶有標(biāo)題性。不像追求完美典范、重抽象的古典音樂(lè)，浪漫主義音樂(lè)則自由奔放，旋律優(yōu)美，和聲風(fēng)格色彩濃郁，節(jié)奏富于變化。這給年輕的李斯特提供給了一個(gè)“發(fā)明”高難度彈奏技巧的肥沃土壤和寬松環(huán)境。一直伴隨李斯特作曲創(chuàng)作的是他那確實(shí)光彩絕倫的演奏技術(shù)。他能將超難度技巧輕松瀟灑的玩弄于股掌之中，彈琴像說(shuō)話呼吸一般自如，觀眾們不得不被他的演奏所瘋狂。這位魔鬼般的天才使人類生理機(jī)能的極限能力在鋼琴鍵盤上達(dá)到了新的高度，例如雙手平行大音程跳躍、很長(zhǎng)的琶音、十度以上的分解和弦……

當(dāng)作曲和演奏同時(shí)達(dá)到了權(quán)威的高度，演奏就為作曲提供了技巧的保證和探索的武器；作曲也為演奏注入了豐滿的情感和即興表現(xiàn)自我的勇氣。因此李斯特的創(chuàng)作是一種隨心所欲的境界。李斯特的很多鋼琴作品就是為了一個(gè)目的：在音樂(lè)會(huì)上以驚人的技巧和無(wú)可比擬的力度博得掌聲而創(chuàng)作的。他對(duì)鋼琴表現(xiàn)力的挖掘和鋼琴演奏技藝的發(fā)展功不可沒的貢獻(xiàn)中， 鋼琴練習(xí)曲有著很強(qiáng)的說(shuō)服力和代表力。其中就有兩套比較著名的兩套練習(xí)曲：十二首超級(jí)練習(xí)曲和帕格尼尼練習(xí)曲。

一、十二首超級(jí)練習(xí)曲

這套練習(xí)曲曾有過(guò)三種版本。 第一種于1826年在法國(guó)出版，當(dāng)時(shí)李斯特僅十五歲，曾有萊比錫的霍夫麥斯特（Hofmeister）出版社作為出版op.1，并冠以《年輕的李斯特為大小調(diào)性而作的四十八首鋼琴練習(xí)曲》，而事實(shí)上只有十二首。 之后，李斯特對(duì)第一版本的十二首練習(xí)曲作了修改，于1838-1839年面世。1851年李斯特再次作了修改，于1852年定稿由布萊考普夫和漢特爾出版社出版，名為《十二首超級(jí)練習(xí)曲》。李斯特在維也納彈奏這些練習(xí)曲造成轟動(dòng)一時(shí)，難以磨滅的印象。最終的第三版與19世紀(jì)39年代的第二版相比較，簡(jiǎn)化了一些演奏技法，但它毫無(wú)疑問(wèn)最能完整的體現(xiàn)李斯特全面的技巧與思想。三種版本的內(nèi)容不盡相同，其發(fā)展的路程可以代表著李斯特的鋼琴風(fēng)格的形成、發(fā)展和登峰造極的過(guò)程。因此此套作品又是李斯特自童年到成年時(shí)一直關(guān)注的作品。

李斯特在初版的《大練習(xí)曲》中仍受制于有關(guān)鋼琴的傳統(tǒng)程式和舊觀念。作品中洋溢著車爾尼流暢練習(xí)曲的精神；色彩性和飽和音響幾乎不再考慮之列。而第二版本已經(jīng)可以看到完全不同的情況，練習(xí)曲發(fā)生了某種奇妙的變化。它們從一件音響無(wú)足輕重，甚至可以說(shuō)是令人乏味的作品成為了一件技巧輝煌的杰作。盡管第二版在大膽創(chuàng)新方面令人感興趣，但在內(nèi)容、形式、厚重音響結(jié)構(gòu)的精煉，特別是色彩方面，還有待于大大改進(jìn)。李斯特在這些作品中沒有全盤掌握資料。第三版的出現(xiàn)表明它是意識(shí)到這一點(diǎn)的。第三版顯然代表了李斯特鋼琴藝術(shù)發(fā)展的最高點(diǎn)。他在第三版中將以前的種種嘗試往前推進(jìn)了，促使技術(shù)作為思想助手的技術(shù)，達(dá)到了種種獨(dú)立因素，如飽和音響與多樣化色彩，形勢(shì)的完整與細(xì)節(jié)的精煉之間的內(nèi)在統(tǒng)一。他的第三版不僅考慮音響的宏偉，而且想到色彩的豐富，他所作的一切服從于一個(gè)目的，即表現(xiàn)作品的詩(shī)意化內(nèi)容。如果說(shuō)第二版的氣氛充滿了演奏者的隨意感，李斯特則在第三版中取出了多余的厚重音響和音響難點(diǎn)，使音響結(jié)構(gòu)達(dá)到了無(wú)比細(xì)膩、完美的地步，使各種高超的技術(shù)更加的合理化。因此李斯特曾自豪的對(duì)車爾尼說(shuō)：我認(rèn)為自己已經(jīng)達(dá)到了風(fēng)格與樂(lè)思相適應(yīng)的目的。

二、帕格尼尼練習(xí)曲

此套練習(xí)曲全名為“根據(jù)帕格尼尼隨想曲的主題改變的六首輝煌練習(xí)曲”。這套練習(xí)曲的由來(lái)非常的精彩。1831年，巴黎音樂(lè)界為一位來(lái)自意大利的小提琴家所折服，他就是傳奇的“巫師”小提琴家、作曲家帕格尼尼，他被譽(yù)為舉世無(wú)雙、空前絕后的演奏大師。李斯特同樣也被帕格尼尼魔術(shù)般的演奏技巧深深的吸引。他決心以鋼琴音響重現(xiàn)帕格尼尼在小提琴上那種出奇的演奏效果。

在帕格尼尼的啟迪下李斯特開始了他在鋼琴領(lǐng)域創(chuàng)新的拓展，他試圖把帕格尼尼奇妙的音響移植到鋼琴上去，探索鋼琴的表現(xiàn)力更豐富的可能性，使這件樂(lè)器發(fā)出前所未有的可能性。帕格尼尼影響李斯特的第一個(gè)也是最要的成果就是題獻(xiàn)給舒曼夫人的克拉拉《六首帕格尼尼練習(xí)曲》。這套練習(xí)曲的第一版本于1838年左右問(wèn)世，與《超級(jí)練習(xí)曲》的第二版很近。而于1851年問(wèn)世的第二版又與“超練”的第三版的時(shí)間接近。杰出的李斯特將帕格尼尼獨(dú)一無(wú)二的小提琴技巧轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴技巧，在他改編的練習(xí)曲中，將鋼琴演奏注入了鮮明的個(gè)性，使現(xiàn)代鋼琴的演奏技術(shù)被大大的發(fā)展，在聽眾面前展現(xiàn)出一個(gè)嶄新的鋼琴音響世界。

與十二首超級(jí)練習(xí)曲的情況相似，作者在第二版中也對(duì)作品進(jìn)行了相應(yīng)的修改，達(dá)到作品的效果是第一位的，豪華的技術(shù)是為作品服務(wù)的，通過(guò)修改使自己的作品在符合演奏效果和輝煌感覺的同時(shí)，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)易化，也更加清晰明了。endprint