劉悅嘉

【摘要】：古箏文化歷史悠久，在20世紀更是飛速的發(fā)展，不僅在調式調性上借鑒了西方的作曲理論，在演奏技法上也有了更多的革新，打破傳統(tǒng)箏曲的固定指法模式，解放雙手手指，并把更多的新音色加入到樂曲之中，給這一古老樂器注入了新的生命力。

【關鍵詞】：借鑒；聲效；技法；表現(xiàn)力

古箏，作為中國最古老的民族樂器之一，在傳承了千年之后仍然活躍在舞臺之上，它那豐富的音域，圓潤飽滿的音色，無一不吸引著人們的目光。隨著時間的飛逝，人們有了更多交流學習的機會，使得古箏的演奏方式有了更大的發(fā)展空間。這不僅提高了古箏的藝術表現(xiàn)力，同時還給作曲家在創(chuàng)作樂曲時提供了更多的可行性。

在傳統(tǒng)箏曲中，古箏的演奏技法分為右手技法和左手技法，右手技法是用來彈奏音符的，主要有：勾、托、抹等；左手技法是用來改變音高，作為一個弦樂器，古箏在一根琴弦上可以壓出至少2個不同音高的音，顫、滑、點等這些都是左手的技法。它們分工明確相互配合，美妙的旋律就此產(chǎn)生。但是，在現(xiàn)代人們已經(jīng)不滿足于單一的旋律線條，和聲豐富的音樂更受大眾歡迎，所以古箏的革新勢在必行。

自王中山先生率先使用了左手內帶四個義甲進行古箏演奏后，古箏在演奏表演上有了一次質的飛躍。左手在給旋律提供伴奏的同時也加厚了古箏單旋律的和聲層，大大加強了古箏的表現(xiàn)力。除此之外，在演奏技法上演奏家們也進行了革新，快速指序、輪指、拍板等等新技法的相繼出現(xiàn)，使演奏者的肢體語言更加豐富，音樂形象也有了更多的詮釋方式。在我看來，現(xiàn)代箏曲中對于演奏技法的改革可以分為兩大類，一是借鑒其他樂器如琵琶、鋼琴等的演奏技法在原有的古箏演奏技法上加以改變發(fā)展形成的新的技法；二是模仿一些特殊音響效果，烘托氣氛而產(chǎn)生的新型演奏技法。

一、吸收借鑒其他樂器演奏技法產(chǎn)生的新技法

琶音，這是借鑒了鋼琴和豎琴的彈法，形成的新技法。琶音一般是4個到8個音一個接一個的發(fā)出聲音，不論是在低音區(qū)還是在高音區(qū)這種連續(xù)的音給人一種流水輕靈之感，琶音主要作為伴奏出現(xiàn)，有左右手交替彈奏的方式，也有右手彈旋律左手琶音伴奏的方式，豐富了樂曲的和聲。

快速指序，這是趙曼琴先生借鑒鋼琴和小提琴的彈奏手法創(chuàng)造出來的。在傳統(tǒng)箏曲中，大指、食指、中指三個指法的彈奏都是規(guī)定死的，勾托只能彈八度音，抹托只在八度以內的音程距離中使用，很多時候在彈奏密集音符時會出現(xiàn)指序錯亂影響速度的現(xiàn)象。正是因為如此，趙曼琴先生在反復研究中創(chuàng)造出了快速指序。他解放了無名指，把它加入到了密集音符彈奏的指法中。在樂曲《井岡山上太陽紅》里，四手指在近距離琴弦范圍內快速輪換，不僅保持了演奏者彈奏音符的顆粒性，還提高了演奏者彈琴的速度方便他們手指交替換弦。

輪指，是王中山先生借鑒琵琶的技法創(chuàng)作的。古箏的輪指技法和琵琶的一樣，都是在同一根弦上四個指頭快速依次彈奏，不同的是古箏是從無名指開始向內輪，琵琶是從大指開始向外輪。輪指的使用不僅能使音持續(xù)不斷，還具有顆粒性。這種技法在王中山創(chuàng)作的《夜深沉》、《春到湘江》等樂曲中被大量使用。

二、有特殊音響效果，烘托氣氛的新技法

掃弦，在徐曉林創(chuàng)作的《黔中賦》中的第二樂章《木葉舞》的剛開頭便使用了這種技法。右手多指在古箏的低音區(qū)由低到高快速掃過琴弦左手順勢蓋住右手掃過的區(qū)域，這樣發(fā)出的聲音有種貴州少數(shù)民族在跳竹竿舞時竹竿互擊打地面的聲響，一下子就把整個樂章的主題呈現(xiàn)了出來。當然，掃弦大多數(shù)還是在低音區(qū)由高到低掃琴弦，作用便是增強氣勢、烘托氛圍。

拍板，這種技法是用手或拍、或叩、或輪擊琴頭的不同部位，有時還加入有拍擊琴弦的聲效，是非樂音的演奏技法，以變換的節(jié)奏呈現(xiàn)在大眾面前。在王中山的《溟山》中，拍板模仿了夏季雨水擊打山石的聲音；在王建明的《西域隨想》中，拍板技法的加入把新疆少數(shù)民族獨特的舞曲節(jié)奏表現(xiàn)出來，讓音樂風格特點更加濃郁。

扣搖，是用左手的大指和小指指肉捏住琴弦，右手用搖指搖此弦并且左手來回移動。這種技法是王昌元女士創(chuàng)作出來的，在她的樂曲《戰(zhàn)臺風》中，這種技法便形象的描述出臺風呼嘯而來的聲音。

三、總結

除了我們上述介紹到的一些常見的現(xiàn)代技法，還有多指搖、柱音技法、琴碼兩側刮奏、擊掌技法等等都是現(xiàn)代箏曲中才能見到的新型技法，它們的出現(xiàn)不僅帶來了更多的新音色豐富音樂形象，還解放雙手手指增強音樂的張力，豐富了和聲色彩，拓寬了箏曲的演奏領域。

現(xiàn)代箏曲中作曲家們越來越喜歡用人工定弦，他們打破了傳統(tǒng)五聲音樂的模式加入“升、降”音，改變了和諧的音程關系，這種創(chuàng)作手法深受西方曲式理論的影響。也正因這種調式的變化，使樂曲中充斥著各種不穩(wěn)定性，這才需要更豐富的音色來填充它。況且在現(xiàn)代箏曲中，每一個樂段有著鮮明的對比，不僅有速度力度的變化，還會在同一首樂曲中把原先虛無縹緲的情景逐漸轉化為清晰的畫面呈現(xiàn)在我們眼前，為了使內容主題更加具象化，新的演奏技法才能不斷地誕生，古箏的藝術魅力也越加的炫彩奪目。

注釋：

[1]《從現(xiàn)代箏曲追溯古箏演奏技法的流變》，賈曉莉，樂府新聲2016年第一期。

[2]《現(xiàn)代作曲技法在箏曲新作中的運用》，程璐璐，藝術教育2006年第11期。