葉沛祺

摘要：中國(guó)山水畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，也是中國(guó)藝術(shù)的重要載體。中國(guó)人在這片山山水水的土地上生長(zhǎng)生活，每個(gè)人的血脈里本應(yīng)具有欣賞中國(guó)山水的基因和細(xì)胞，只是隨著時(shí)間的飛馳、時(shí)代的更替，我們?cè)诿β抵袝簳r(shí)遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點(diǎn)擊這一門(mén)徑并重新啟程。

關(guān)鍵詞：山水畫(huà)；筆墨；意境

中國(guó)山水畫(huà)簡(jiǎn)稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)；是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最重要的一種形式，為第一大畫(huà)科，是最能體現(xiàn)中國(guó)文化與藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。

筆墨是中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)造型的主要表現(xiàn)語(yǔ)言，意境是中國(guó)山水畫(huà)審美內(nèi)涵與藝術(shù)感染力的主要內(nèi)容。筆墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此，筆墨和意境是中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言之精神，也是我們欣賞和品評(píng)中國(guó)山水畫(huà)的客觀標(biāo)準(zhǔn)。

“山水”兩個(gè)字不是簡(jiǎn)單的風(fēng)景概念，他包含了中國(guó)文化的諸多含義和象征，比如山是陽(yáng)、水是陰，象征了陰陽(yáng)互補(bǔ)；山是剛、水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀?jì)；還有山是實(shí)、水是虛，又代表的是中國(guó)文化中虛實(shí)相生的概念。山水畫(huà)描繪的內(nèi)容是樹(shù)石、草木、云水、丘壑、建筑以及陰晴風(fēng)雨、四季更替，表達(dá)的是中國(guó)人的審美和意境，闡述的是人對(duì)待自然的態(tài)度，人與自然、宇宙永恒和諧的關(guān)系。中國(guó)人借山水畫(huà)這一藝術(shù)媒介來(lái)認(rèn)知不同的生命個(gè)體以及萬(wàn)物變化的規(guī)律。這也是眾多中國(guó)藝術(shù)關(guān)注的終極目的，其中山水畫(huà)尤為突出。

中國(guó)山水畫(huà)在中國(guó)畫(huà)三大科中（人物、山水、花鳥(niǎo)），所占的比例最重。題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法、形式風(fēng)格最為豐富和龐雜，如能了解山水畫(huà)的欣賞方法掌握山水畫(huà)的基本技法，對(duì)學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的其他門(mén)類以致中國(guó)其他藝術(shù)形式都會(huì)有極大益處。也正因如此，山水畫(huà)的外延性、包容性及與不同藝術(shù)的兼容性都較強(qiáng)，比如中國(guó)詩(shī)詞、書(shū)法、琴曲都可與山水畫(huà)相融相通，文學(xué)作品中的不少著名的詩(shī)句、名篇、美文都成為了山水畫(huà)表現(xiàn)的母題（如陶淵明的《桃花源記》、王維的輞川詩(shī)意、沈括《夢(mèng)溪筆談》中的瀟湘八景等）。中國(guó)畫(huà)與書(shū)法淵源已久，元代趙孟頫“書(shū)畫(huà)同源”說(shuō)將書(shū)意之筆正式引入畫(huà)面，通過(guò)他及后代畫(huà)家的實(shí)踐，畫(huà)家的心靈得以借助書(shū)寫(xiě)的筆墨得到自由的抒發(fā)，尤其在山水畫(huà)不同皴法的表現(xiàn)中書(shū)寫(xiě)性得到了充分顯現(xiàn)。

山水畫(huà)的文化底蘊(yùn)和思想根系十分豐厚和博大。歷代山水畫(huà)家及無(wú)數(shù)的經(jīng)典作品充分地詮釋了中國(guó)儒釋道的哲學(xué)思想。比如儒家文化是入世的，每個(gè)遵循孔孟之道的人講求的是修身、齊家、治國(guó)、平天下的志愿。在儒家文化中似乎山水即江山、家國(guó)的概念，宋代王希孟18歲在宋徽宗的指導(dǎo)下繪《千里江山圖》青綠設(shè)色的大卷（現(xiàn)藏故宮博物院）。全畫(huà)細(xì)膩精工又不失恢宏壯麗，雖描繪的是起伏的群山、浩渺的江水，實(shí)則表現(xiàn)的是宋氏江山的錦繡與綿長(zhǎng)。另一位宋代畫(huà)家郭熙的絹本大軸《早春圖》，以全景構(gòu)圖表現(xiàn)初春時(shí)節(jié)北方大山壯闊的氣勢(shì)，全圖氣息堂正、恢宏，樹(shù)石景物的嚴(yán)整的秩序感反映了大宋帝國(guó)的穩(wěn)定與昌盛。其實(shí)這些山水作品背后都有極其鮮明的政治寓意。

中國(guó)畫(huà)筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫(huà)當(dāng)中的，一幅好的繪畫(huà)不光題材、內(nèi)容、型、構(gòu)圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫(huà)必不佳，但筆墨是為繪畫(huà)服務(wù)的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會(huì)脫離實(shí)際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問(wèn)題，歷來(lái)論述較多，用筆講究點(diǎn)，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說(shuō)。用筆與用墨的變化既是不同繪畫(huà)的需求，也是不同畫(huà)家的修養(yǎng)與繪畫(huà)風(fēng)格的體現(xiàn)，最高的境界應(yīng)是心手合一，筆隨心運(yùn)，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對(duì)山水畫(huà)筆墨的欣賞，需要一定的專業(yè)知識(shí)，也是書(shū)畫(huà)鑒定的一個(gè)重要方面。

中國(guó)山水畫(huà)重達(dá)意抒情。表現(xiàn)意境歷來(lái)是山水畫(huà)構(gòu)思的核心，它關(guān)系到作品的深度、格調(diào)及感人力量的強(qiáng)弱，因此有人說(shuō)意境是山水畫(huà)的靈魂。

山水畫(huà)的意境就是山水畫(huà)所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營(yíng)造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫(huà)創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫(huà)家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所，山水畫(huà)的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場(chǎng)所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無(wú)不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。文人山水畫(huà)多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光；宮廷畫(huà)家的界畫(huà)多表現(xiàn)樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫(huà)家與觀者的心靈溝通。

“意境”是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的一個(gè)重要范疇，并構(gòu)成了藝術(shù)美不可缺少的因素。它最早出現(xiàn)于唐代王昌齡的《詩(shī)格》，后人把它作為衡量詩(shī)歌的唯一標(biāo)準(zhǔn)，并建立了較系統(tǒng)的意境學(xué)說(shuō)。 但“意境”說(shuō)在我國(guó)古代繪畫(huà)理論中出現(xiàn)得要晚些，沒(méi)有專門(mén)的研究，只有一些散論，其見(jiàn)解卻是十分精辟的。在東晉南齊時(shí)雖有“骨法、形神、勢(shì)態(tài)、氣韻、以形寫(xiě)神”、“取之象解”的主張，還有謝赫總結(jié)的“六法”論。首重氣韻，奠定了中國(guó)畫(huà)論的基礎(chǔ)。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記·論畫(huà)山水樹(shù)石》中只有“凝意”、“得意深奇”的說(shuō)法；五代荊浩《筆法記》有“真景”（即謂“可意筆墨，而有真景”）、“產(chǎn)物象而取其真”、“真者氣質(zhì)俱盛”等，但對(duì)于意的提法仍屬于創(chuàng)作中的主觀意向方面，沒(méi)有涉及到“意”與“象”的關(guān)系問(wèn)題，而“意境”這一概念在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)卻沒(méi)有被提出來(lái)。

中國(guó)山水畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，也是中國(guó)藝術(shù)的重要載體。中國(guó)人在這片山山水水的土地上生長(zhǎng)生活，每個(gè)人的血脈里本應(yīng)具有欣賞中國(guó)山水的基因和細(xì)胞，只是隨著時(shí)間的飛馳、時(shí)代的更替，我們?cè)诿β抵袝簳r(shí)遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點(diǎn)擊這一門(mén)徑并重新啟程。endprint