達(dá)瓦央金

摘要：本文概述了音樂劇《媽媽咪呀》的創(chuàng)作背景，分析了其藝術(shù)特點(diǎn)，包括《媽媽咪呀》質(zhì)樸而風(fēng)趣的故事情節(jié)、強(qiáng)大而出色的演員陣容、風(fēng)格迥異的音樂特點(diǎn)。最后，闡述了《媽媽咪呀》上演后給我國演藝事業(yè)帶來的影響。

關(guān)鍵詞：音樂?。粙寢屵溲?；藝術(shù)特點(diǎn)

一、創(chuàng)作背景

音樂劇《媽媽咪呀》有著世界第一音樂劇的美譽(yù)。它以獨(dú)特的藝術(shù)魅力征服了億萬觀眾的心，顛覆了常規(guī)的“先有歌曲再有故事”的成功范例，用ABBA樂隊的經(jīng)典流行單曲匯編成音樂劇，有著強(qiáng)烈的戲劇性，以及眾多著名演員的出色演出，進(jìn)一步把音樂劇《媽媽咪呀》推到了成功的巔峰?！秼寢屵溲健返膭?chuàng)作與ABBA樂隊緊密相連，因為《媽媽咪呀》中的音樂都是來自ABBA樂隊中膾炙人口的流行單曲。ABBA的音樂誕生于上世紀(jì)70年代，而《媽媽咪呀》一直到1999年才第一次登上舞臺。

二、音樂特點(diǎn)

1.演唱風(fēng)格

《媽媽咪呀》中22首歌曲風(fēng)格迥異，歌曲旋律歡快流暢，又不缺乏優(yōu)美，歌詞簡單且生活化。劇中不同的演唱方法和風(fēng)格，塑造了不同年齡、不同身份、不同性格的人物形象。音樂劇《媽媽咪呀》主要通過獨(dú)唱來展開行動、抒發(fā)感情、塑造形象。劇中的獨(dú)唱，很有戲劇性，同時，重唱與對唱的形式也是這部音樂劇中音樂結(jié)構(gòu)的重要部分。

《媽媽咪呀》中蘇菲（阿曼達(dá)·希耶福里德）的角色聲音非常有穿透力，既飽滿又透亮，笑容非常自然，非常符合蘇菲這個人物角色。蘇菲在音樂劇中有4段獨(dú)唱片段，包括《I have a dream》2遍、《honey honey》、《危險地帶》，一首對唱《用愛把我包圍》，兩首合唱歌曲《歌聲讓我飛翔》和《故事走向何方》。其中《I have a dream》為3/4拍，音域跨度在十度以內(nèi)。節(jié)奏緩慢，旋律非常流暢，抒情優(yōu)美。在劇中，出現(xiàn)了兩次，分別在序部分和結(jié)尾處，貫穿音樂劇前后，代表著不同的夢想。序部分的《I have a dream》雖然只有8句歌詞，但是劇中蘇菲的扮演者的聲音非常有磁性。這部分的演唱節(jié)奏較為舒緩，伴奏很弱，幾乎為清唱。描寫的是蘇菲寄信給三個爸爸，把對父親的思念寄托于信件，希望他們收到信后能準(zhǔn)時到達(dá)小島，參加自己的婚禮。實現(xiàn)找到親生父親的愿望。結(jié)尾處的《I have a dream》是完整的獨(dú)唱片段，蘇菲和凱斯即將踏上尋夢的旅程，母親唐娜和山姆哈利比爾來為他們送別，雖然有些傷感，但是卻給人以無限遐想和希望。《用愛把我包圍》是蘇菲和未婚夫凱斯的對唱片段，節(jié)奏非常歡快，透漏著蘇菲和凱斯之間的濃濃愛意，表現(xiàn)了現(xiàn)代年輕人對愛的勇敢追求。

而作為蘇菲的母親（唐娜）是劇中的重要角色之一。唐娜在音樂劇中有6段獨(dú) 唱，4首合唱，在整部音樂劇中占有相當(dāng)大的分量。其中獨(dú)唱包括《money，money，money》、《媽媽咪呀》、《你我之間》、《Super trouper》、《指間時光流過》、《勝者為王》。合唱包括《dancing queen》、《S.O.S.》、《夏日回憶》、《說愛我》。音樂劇中與劇名同名的歌曲《媽媽咪呀》出現(xiàn)過兩次，分別在上半場和返場的時候?！秼寢屵溲健肥莾啥误w，第一段和第二段開始部分的前四句不同，剩下的全部一樣。前四句是對他們?nèi)齻€人當(dāng)年把自己拋棄和欺騙的抱怨，后面是對見到他們激動和興奮描 寫。歌曲整體旋律鮮明，節(jié)奏明快，歌詞簡單明了，表現(xiàn)了唐娜復(fù)雜的內(nèi)心活動，推動著劇情的發(fā)展?！秳僬邽橥酢肥且魳穭〉母叱辈糠郑哂泻軓?qiáng)的感染力，這段寫的是山姆來問唐娜，蘇菲為什么改變主意，唐娜向山姆傾訴了這些年生活的艱辛以及命運(yùn)對她的捉弄，其實他們彼此還深愛著對方，唐娜把這首歌演繹的非常完美， 特別是高潮部分，唱出了唐娜多年的孤獨(dú)傷感，展示了良好的唱功。

“音樂乃音樂劇之魂”?！秼寢屵溲健芬云洫?dú)特的演唱風(fēng)格成就了它在音樂劇中的地位，對世界音樂劇的發(fā)展具有里程碑的意義。

2.表演形式

在《媽媽咪呀》中，表演形式豐富多彩，又生動活潑。其最主要的表演形式是：音樂、舞蹈、劇詩和戲劇表演。中國有古語云：言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。在其表演中，較多出現(xiàn)的典型的表演段落：先是歌唱，再是臺詞的對白，在情緒即將轉(zhuǎn)變的瞬間又開始進(jìn)入演唱，然后再進(jìn)入載歌載舞的場面。這不僅僅是音樂和舞蹈自然銜接的融合表演方式，更是一種將戲劇表演完全融合到整個音樂劇中的形式，即每一個人物（角色）的歌唱、舞蹈中都蘊(yùn)含著戲劇表演的成分。歌唱是音樂劇表演的靈魂。《媽媽咪呀》中的歌曲全部出自ABBA樂隊70年代和80年代創(chuàng)作的流行歌曲，曾經(jīng)風(fēng)靡世界的單曲在該劇中匯編成了音樂劇，更具強(qiáng)烈的戲劇性。著名音樂劇詞作者奧斯卡·小哈姆斯說過一句話：“音樂劇是你所能想到的任何元素。其中，只有一個因素是音樂劇絕對包括的，這就是“音樂！”現(xiàn)在看來，這段數(shù)十年前說的話迄今仍然具有重要的啟迪意義。

《媽媽咪呀》中的舞蹈生動活潑，貼合劇情，貼合音樂，他們通過肢體語言來介紹和推動劇情的發(fā)展，歡快的舞姿在這里成為同音樂一樣有力的表演方式，將劇情中的親情、友情和愛情淋漓盡致的展現(xiàn)，生動刻畫了人物的內(nèi)心性格。

劇詩，即音樂劇歌曲中的唱詞，《媽媽咪呀》中的劇詩淺顯易懂，整體風(fēng)格一致，非常簡潔直白，歌詞每句大致為4到6個字。無論是女主角唱出對未來夢想的《I have a dream》，或是表現(xiàn)唐娜與閨蜜譚雅、羅茜之間深厚友情的《Chiquitita》，還是第一幕結(jié)束時全體演員演唱的激情澎湃的《給我，給我，給我》，劇詩都是以最簡潔的短句構(gòu)成，與人物的內(nèi)心情感和外在表演很好的結(jié)合在一起，語言樸素直白，不加修飾，像平日里的對話。劇詩賦予旋律以表達(dá)的激情和主題，從而旋律變成了可唱之歌。因此，在該劇中，劇詩與劇情和劇中人物所處的環(huán)境緊密聯(lián)系在一起，它表達(dá)了劇中人物的內(nèi)心世界，準(zhǔn)確地刻畫了劇中主人公的人物形象。這樣的劇詩，這樣的表演形式，才真正打動人心。

三、《媽媽咪呀》上演后的影響

《媽媽咪呀》的引進(jìn)，對我國音樂劇人才的培養(yǎng)也起到了積極的作用。其實，在我國藝術(shù)類高校里，音樂劇專業(yè)還是很早就有的，早在1995年，中戲就設(shè)立了音樂劇專業(yè)，但是因為國內(nèi)音樂劇市場非常小，演員無戲可演，大多轉(zhuǎn)去當(dāng)演員，或是出國加入其它音樂劇團(tuán)體。隨著《媽媽咪呀》中文版的火爆市場，中國的音樂劇市場持續(xù)火熱，而這樣的火熱自然會帶來人才需求的增加，與此同時，這種經(jīng)典的劇目又能夠鍛煉演員的素質(zhì)，促使中國涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的音樂劇演藝人才。

因此，《媽媽咪呀》的成功引進(jìn)，對中國演藝市場有著不少有益的影響。培養(yǎng)了觀眾，培養(yǎng)了市場，也培養(yǎng)了專業(yè)的團(tuán)隊。同時也需要我們的相關(guān)人士明白，任何東西的引進(jìn)和學(xué)習(xí)，都不是照搬照抄，而是要根據(jù)本土國情，進(jìn)行有選擇的取舍。只有這樣，才能取其精華，去其糟粕，真正繁榮國內(nèi)的演藝市場。

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