楊柳琴

摘 要：威爾第是意大利著名作曲家，在他的創(chuàng)作生涯中不僅有對bel canto時期歌劇的傳承，也不斷的發(fā)展與推動著意大利歌劇，影響著世界歌劇的發(fā)展進程。本文以威爾第的生平經歷為切入點，簡單論述威爾第的歌劇特點。

關鍵詞：威爾第；發(fā)展；生平；歌劇特點

威爾第出生于1813年意大利北部，當時的意大利處于內憂外患的時期。據記載當時俄國人到村里迫害法國支持者，把村里的教堂砸了，并在教堂里找到了婦女和兒童殘忍的殺害了他們，當時威爾第的母親把還是嬰兒的小威爾第藏在了教堂的鐘塔里，保住了他的性命。也正是這混亂的政治局勢給了威爾第一個戲劇性的人生開端。

威爾第的音樂訓練就開始在這救了他一命的教堂里。他跟隨村里的管風琴師學習，9歲時就出任了該教堂的管風琴師。隨后被送到布塞托學習管風琴，得到了當地一位喜愛音樂的富商的賞識與資助，鼓勵他創(chuàng)作各種音樂，以用于富商家里的各種音樂會和音樂沙龍，并且娶了富商的女兒瑪格麗特。18歲時，他申請了米蘭音樂學院，但是被拒之門外。這對威爾第來說是一個很大的打擊，但也很好的解釋了，為什么威爾第有很多作品被賦予同情和壓抑的情緒。不過諷刺的是現在的米蘭音樂學院確是以威爾第的名字命名為“米蘭朱塞佩威爾第音樂學院”。

一、威爾第歌劇中的愛國主義

雖然威爾第沒有進入米蘭音樂學院學習，但他在米蘭欣賞到當時最流行的以羅西尼、貝里尼、多尼采蒂為首的意大利美聲時期bel canto時期的歌劇。這使今后威爾第對于意大利歌劇的傳承與發(fā)展起到了關鍵性作用。特別是多尼采蒂的歌劇《拉美摩爾的露琪亞》中，女主人公露琪亞在自己的新婚夜刺死自己的丈夫后，產生了幻覺，進入發(fā)瘋的狀態(tài)的那一段，這是一段具有高度浪漫主義特征的唱段，在這個唱段中多尼采蒂用了具有詭異音色的玻璃琴，來加強這種哥特式的氣氛，玻璃琴和露琪亞的花腔旋律互相輝映，露琪亞用他極端的情感和原汁原味的激情，表現出了奔潰、絕望、瘋狂的情緒。對當時還正年輕的威爾第的沖擊可想而知。

威爾第第一部影響巨大的歌劇是《納布科》，描寫的是一個戲劇性的女英雄阿比凱拉，歌劇中著名唱段《我即將登上那沾滿鮮血的寶座》就像露琪亞一樣也是充滿復雜強烈的情緒變化。故事講述了圣經中，猶太人被巴比倫人驅逐的故事。當時意大利拿破侖的軍隊剛被驅逐出境，意大利半島也回到了最初被別國勢力控制影響時的狀態(tài)。這部歌劇對當時的意大利產生了巨大的影響?！都{布科》使當時的意大利人民感同身受，聯想到了國家與自身的處境，更是使得里面的希伯來奴隸合唱的選段《去吧，思念，乘著金色的翅膀》一度成為意大利的國歌，對于威爾第來說《納布科》這部歌劇讓威爾第有了新的嘗試。在這部歌劇中威爾第把合唱作為主角，不再是以單個的主題進行而是合唱為主題凸顯出人民的重要性，表達出意大利人的愛國主義精神。這一點對意大利歌劇的發(fā)展顯得尤為重要。

二、威爾第對歌劇中戲劇沖突的表達

威爾第是一位善于用音樂表達戲劇沖突的作曲家，由于他的兩個孩子和妻子很早離世，26歲的威爾第獨自一人面對生活，任憑生活多么痛苦，他依然堅持創(chuàng)作。1840年被威爾第自稱為乘風破浪的一年，這年他寫了很多作品有的成功了有的失敗了，直到1851年歌劇《弄臣》的誕生?！杜肌愤@部歌劇也標志著他的創(chuàng)作風格的成熟，弄臣的角色的設定就像威爾第一樣妻子離世。在這部歌劇中他改變了男高音在人們心中理所應當的英雄形象，把男中音設定成正面角色。

在歌劇中弄臣是個宮廷小丑，面容丑陋而且駝背的形象，在弄臣被別人詛咒時，喧敘調這樣唱到“那個老男人在詛咒我，男人們和上天，你們都在侵蝕我，被扭曲的現實太可怕了，一直扮演小丑的角色，我什么也做不了，只能裝著陪笑”這段喧敘調變成了一個巨大的抒情段落，來表現弄臣的人性中的脆弱面。沒有人知道像弄臣這么丑的人居然有一個貌美的女兒，并且被弄臣關在家里，因為他常常會感覺到會失去女兒，而擔心的這個情感在歌劇后來的發(fā)展中表現的十分成功，女兒被抓走的詛咒應驗了，弄臣面對眾人唱出了著名的唱段《你們這群狗強盜》，告訴了那些人他的真實想法，發(fā)泄著憤怒著而后祈求著的復雜的情緒，他的生活徹底被被花心的伯爵毀滅，在這個看似沒有好人的世界里丑陋的弄臣博得了觀眾的同情，成為了正面角色。歌劇中的戲劇沖突也在一個變了形的弄臣上得到了體現。

三、威爾第歌劇中的現實主義

在創(chuàng)作《弄臣》時，威爾第與演唱《納布科》女主角的女高音相愛了，但是因為意大利是個天主教國家，當威爾第帶她回到故鄉(xiāng)時，她過去的情史和未婚先育的孩子在當地人看來是無法接受的，她幾乎被威爾第家族孤立，但是威爾第是個反對保守思想的人，在他創(chuàng)作的各種作品中也顯示出了這個特征。就像《茶花女》中的女主角維奧萊塔，一個巴黎的交際花，這是威爾第第一部反應現實生活的正歌劇，也是第一部女高音死于疾病的正歌劇，而不是死于狂喜，投毒，現實主義是這部歌劇的核心，按照威爾第的原話，這是一個反應我們時代的故事題材，同時也反應了威爾第和他的第二任妻子的關系。

藝術來源于生活，不難看出威爾第的人生經歷對他的創(chuàng)作起決定性作用。所以從威爾第的人生經歷來挖掘他心路歷程與歌劇創(chuàng)作特點是必要的。

[參考文獻]

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